Helilooja Austin Wintory intervjuu: Aliens Fireteam Elite
Videomängude helilooja Austin Wintory arutab oma tööd teemal Aliens: Fireteam Elite ja videomängude esindatust 2023. aasta Grammy auhindade jagamisel.
Heliriba jaoks Tulnukad: Fireteam Eliteon lõpuks saadaval, aasta pärast mängu väljaandmist. Helilooja Austin Wintory, partituuri jaoks Tulnukad: Fireteam Elite lähtub rikkalikust muusikaesteetikast Tulnukas frantsiisi, peegeldades samal ajal mängu tegevusrohkemat tooni. Wintory ise loeb Jerry Goldsmithi, heliloojat, kes töötas esimese kallal Tulnukas film kui suur mõjutaja ja inspiratsioon. Pole siis ime, et muusika selleks Tulnukad: Fireteam Elite sobib suurepäraselt kõige eelnevaga.
Tulnukad: Fireteam Elite pole kaugeltki esimene kõrgetasemeline mäng Austin Wintory vöö all, kuna helilooja on tuntud oma silmapaistva töö poolest tabanud mäng Teekond, paljude teiste seas. Wintory töö Teekond teenis talle isegi Grammy nominatsiooni, mis oli tol ajal videomängude heliloojate jaoks erakordselt haruldane saavutus. Vaatamata esialgsele viivitamisele selle avaldamisel,
Austin Wintory rääkis Screen Rant sisenemise kohta Tulnukas universumis, austades oma iidoleid ja tundeid uue Grammy kategooria vastu.
Austin Wintory tulnukatest: Fireteam Elite
Screen Rant: viimane mäng millest me rääkisime, oli Teekond, mis oli üles ehitatud viisil, mis võimaldas muusikal olla tõeliselt ees ja keskel. Kuidas kirjutada sellise mängu jaoks nagu Tulnukad: Fireteam Elite, teades, et hakkate konkureerima tulnukate helide, tulistamise ja üldise kaosega?
Austin Wintory: Ma teen korraga kahte erinevat tüüpi asja. Ühest küljest peate väga hoolikalt silmas pidama heliefekte, kõnedialoogi ja ka seda, et mängija osaleb suure tõenäosusega häälvestluses Discordi või Twitchi või muu kaudu, sest see on paljuski koostöö mängu. Ja seega on muusika kujundamine helilisest vaatenurgast, et mõista selle kohta hierarhias, väga oluline. Juhul kui Tuletiim, tegin väga tihedat koostööd Derek Reyesiga, kes on helirežissöör, mikseerimise peenema punkti osas ja püüdsin tõesti leida viise, kuidas seda kõike koos tasakaalustada. Nii et ühest küljest on see nii.
Teisest küljest, kuna muutujaid on nii palju ja mõned ei ole mitte ainult täielikult ja täielikult teie kontrolli alt väljas, vaid ka väljaspool igasugust prognoositavust – üks asi on Mõelge: "Olgu, me teame, et kui mängija siseneb sellesse keskkonda ja vajutab seda lülitit, vallandab see tõeliselt valju heliefekti" ja me saame seda arvesse võtta muusika. Kuid hoopis teine asi on mõelda sellele, et nad mängivad oma sõbraga võrgus, räägivad mikrofoni ja karjuvad aeg-ajalt kui neid varitsetakse ja nad hüüavad abi või karjuvad üksteise peale või kõik need muud asjad, millel on kalduvus maha matta. muusika. Sa ei tea, millal need juhtuvad või kas need juhtuvad.
Seega, vastupidiselt oma esimesele punktile, kirjutan mõnikord ka muusikat, mis tõmbab mu kõrvad kinni ja katab silmad, tulevase realistliku mängu stsenaariumi jaoks ja lihtsalt teen kõik endast oleneva, et muusika – nii interaktiivsuse kui ka kompositsiooni seisukohast – püsti seisaks oma jalgadel, oleks loodetavasti oma eelised ja tahke. Ja siis mingis mõttes loota parimat. Nii et kummaliselt on need mõlemad asjad, sest me oleme tohutult ettevaatlikud, kuid on ka teatud määral võimetust seda ennustada see eeldab, et peate lihtsalt veenduma, et teie komponent on kindel, ja kui see torkab läbi ja mängijale meeldib see, mida nad kuulevad, fantastiline.
Kui ma seda mängu mängisin, märkasin, et tapan tulnukaid ja mängivad väikesed stringid. Minu meelest oli see nii lahe asi ja see sukeldab sind tõeliselt maailma. Kas see on miski, mis on teie kui helilooja idee või on see miski, millega stuudio välja mõtleb?
Austin Wintory: Naljakalt on paljud inimesed seda heli kommenteerinud ja aus vastus on, et ma ei mäleta, kelle idee see alguse sai. Töötasin mängu kallal kaua, enne kui see välja tuli, ja me vestleme heliriba ilmumise puhul kindlalt aasta pärast mängu esialgset väljaandmist. Nii et tänasest kuni minu esmakordse töölevõtmiseni on tunne nagu sada aastat tagasi. Ma ei tea, millal see oli. 2019, ma arvan. Kolm aastat tagasi. See pole nii hull, kuid mul on ka piisavalt aega, et hakata mõne peenema detaili haaret kaotama.
Kui mind esimest korda tööle võeti, oli helirežissöör Michael Kamper. Mingi hetk keskel läks ta teisele tööle ja tema asemele tuli Derek, keda hetk tagasi mainisin. Mul oli suur rõõm töötada selle projekti kallal kahe erineva fantastilise helirežissööriga. Ja nad olid juba enne minu töölevõtmist eeltööd teinud ja minu elu jooksul ei mäleta ma, kas see oli midagi sellist. me töötasime koos kõige varasematel päevadel või kui see oli midagi, millega nad tegelikult mängisid enne, kui mina olin palgatud.
Osa sellest, kuidas ma tavaliselt töötan, on see, et saadan muusikat selle kõige lagunevamates ja teralisemates osades. Ja ma salvestasin palju kriiskavat messingi ja muud taolist vabalt hõljuvate heliefektidena, mida kasutan paljudes kohtades ja mida saime paljudes kohtades rakendada. Ja see heli on neile nii sarnane, et avastasin end küsimas: "Kas nad kasutasid selleks minu varasid? Kas me rääkisime sellest? Kas nad tegid seda minust sõltumatult?" Ma tean, et see on halvim vastus, kuid mäng läbis nii palju tõuse ja mõõnasid, mis tulenevad disainimuudatustest ja küsimustest ning sellest, kuidas me muusikale lähenesime. See oli tõeliselt uurimuslik protsess ja ilmselgelt sundis vähem kui aasta kestnud pandeemia stuudiot üle minema kogu kaugtööle. Nii järsku oli kõik Zoom-kõnede otsas. See käis piisavalt läbi rigamarole, et mõned varasemad vestlused on minu jaoks praegu veidralt hägused.
Mõlemal juhul ütleme vaidluse huvides, et see oli täielikult nende idee. Ma ei saa tunnustust ja seetõttu võin julgelt öelda, et minu arvates on see suurepärane. Ja ma olen täiesti nõus, see on väga rahuldust pakkuv asi, kui sa mängid mängu ja see väike karjumine kaasneb pealöögiga. Loodan, et mul polnud sellega midagi pistmist, et saaksin seda ebanartsissistlikult kiita.
Partituur ise on nii jube ja meeletu ning ei pruugi sageli tunduda, et see on seotud duuridega. Kas see komponeerimisstiil on teie jaoks väljakutse või miski, millesse sisseelamiseks kulus minut?
Austin Wintory: Suurim väljakutse ei olnud niivõrd esteetika üksikasjades. Mida kauem ma seda teen, seda rohkem suunan oma energia sellele, et muusika tunneks end nagu Silly Putty, et tunnete end kindlalt oma võimes vormida ja kujundada see, mida vajate. Nii et kas see on midagi nii meditatiivset kui Teekond või nii raevukas ja hullumeelne kui selline skoor, see on tõesti sama lihas. Sa lihtsalt kasutad seda veidi teistmoodi. See on nagu jalapäevad kätepäevade asemel.
Selle juhtumi väljakutseks, mis on omamoodi sellega seotud, oli see, kuidas teha midagi, mis tundus loodetavasti huvitav ja ainulaadne ja lahe, mis oli ühe jalaga maa peal mõnelt suurimalt heliloojalt, kes on kunagi kirjutanud hinded. Minu kõigi aegade suurmeistri kuldmedali võitnud helilooja on Jerry Goldsmith. Ma ei ürita seda fakti sellistes vestlustes ega oma taskuhäälingusaates varjata. Olen Jerry Goldsmithi eluaegne akolüüt ja ta lõi originaalfilmi 1979. aastal. Mõlema järgneva filmi heliloojad Tulnukad, James Horner ja Tulnukas 3, Elliot Goldenthal on ka kaks suurimat heliloojat kinos.
Ja ma tahtsin, et selle partituur väljendaks väga selgelt minu aukartust nende partituuride ees, samas mitte langedes lõksu, milleks on sisuliselt meeletu austusavaldus; mis alati tähendab lihtsalt seda, et loote midagi, mis on garanteeritult nõrgem ja lahjendatud versioon asjast, mis on juba meistriteos. Parim stsenaarium on see, kui keegi ütleb: "Oh, okei, nii et põhimõtteliselt jäljendasite meistriteost väga hästi." Realistlikum stsenaarium on: "Oh, okei, sa pole Jerry Goldsmith. Olete selle kindlasti selgeks teinud." Seega on eesmärk mitte langeda sellesse lõksu ja anda elukestvatele frantsiisi fännidele, nagu mina, see, mida ma arvan, et nad väärivad. Mis on midagi, mis sellele lisab, kuid lisab sellele viisil, mis on teadlik, miks nad seda armastavad. Teate, see ei ürita seda dekonstrueerida niivõrd, et see ei ole enam selle mõistlik osa.
Kindlasti pole see ka selline mäng. See oleks olnud väga vastuolus. Mäng on nii selgelt armastuskiri teisele filmile, Cameroni filmile, nii et see on lihtsalt selline järeleandmatu tegevus. Ja te ei nimetaks seda põnevus- või õudusmänguks, nagu algne film oli, või nagu see uskumatu Creative Assembly mäng Tulnukas: Isolatsioonoli. See oli väga vajalik Tulnukas mida me tegema peame Tulnukad, tahaks mõelda.
Ja nii pidi skoor järgima eeskuju. Kõike seda ühildades nii filosoofiliselt kui ka sõna otseses mõttes muusikaliselt, lihtsalt noot noodi haaval, minnes "Kas see tundub Tulnukas? Kas see tundub liiga palju Tulnukas? Või Tulnukad?" Kuidas me avaldame austust [sel viisil], et keegi mõistaks, mis see on, kuid me ei tõstaks lihtsalt midagi laisalt üles ja kukutaks sisse. Teate, nagu muusikaline vaste halvasti läbimõeldud kameele või omamoodi South Park"liikmemarjad", kus see tegelikult midagi loomingulist juurde ei anna. See on lihtsalt selleks, et vallandada väike nostalgia dopamiini löök. Ma ütlesin: "Ma tõesti ei taha seda teha." See on praegu meedias omamoodi läbiv. Loodetavasti saame teha midagi, mis on sellest veidi huvitavam. Aga kui me sellest loobume, oleme justkui süüdi võrdses, kuid erinevas patus. Olen töötanud olemasolevates frantsiisides varem, alates Assassin's Creed juurde Vaba aja ülikond Larry, kuid see oli selles osas väljakutsuvam kui ükski teine, kasvõi sellepärast, et ma olen nii suur fänn. Ma olin vist enda halvim kriitik sel moel.
Ütlesite, et COVID juhtus selle protsessi keskel. Kui palju te muusikutega lindistasite ja kui palju kodus asju ajate? Kuulsin lisaks orkestrimuusikale ka süntesaatorit, helikujundust.
Austin Wintory: Enamik minu partituure on segu keskmisest kuni suuremahulistest salvestussessioonidest inimestega toas, asju, mida saan ise valmistada – olgu see siis süntesaatorite või helikujundusega – ja toetudes muusikute nimekirjale, kes on väga hästi varustatud, et salvestada Kodu. Ja kõik need kolm on asjad, mida ma kasutan, kas pandeemia või muul viisil. Näiteks selles partituuris on kitarrist nimega Tom Strahle ja puupuhkpillimängija nimega Kristin Naigus, kes mõlemad salvestavad kodust ja kellega olen koos salvestanud juba kümmekond aastat. Nende kahega töötamisel pandeemiaga seoses ei toimunud mingit üleminekut, sest nad registreerisid täpselt nii, nagu nad oleks nagunii teinud. Ja meil on selle tegemisel pikk ajalugu ja suurepärane töövoog ning mõlemad on musikaalsuse ja instrumentide põhjatu kaev. Nad mõlemad mängivad sadu instrumente vastavate kitarri- ja kitarripillide perekondades ning peaaegu kõik, millest saate õhku puhuda, on Kristini pärusmaa. Seega mõtleme alati välja uusi ja huvitavaid – loodetavasti vähemalt huvitavaid – värve, millega mängida.
Selle puhul kasutasin Tomi väga konkreetselt põhimängu kolmanda kampaania ajal, kus see hakkab võtma natuke rohkem õudustunnet võrreldes teiste kampaaniatega, kuna hakkame tutvustama mõnda uut vaenlase tüüpi ja mõnda uut keskkondades. Arvasin, et oleks huvitav teha uudsusena mingisugune lahtihäälestatud baritonist elektrikitarr, mis pole nii tavaline. Tulnukas frantsiis. Ja Kristin seevastu, lisaks tavalistele orkestripuupuhkpillidele, lasin tal siin-seal paar väikest flööti ja oboet mängida. Ta mängib ka neid veidraid instrumente nagu bass duduk ja see üks tõeliselt veider ja omamoodi kohutavalt inetu instrument nimega xaphoon. Ja [ta] mängis neid ja lasi salvestust läbi kitarripedaalide ja muude efektide ja pistikprogrammide ja muu taolise, et muuta see lihtsalt teispoolsuseks ja kummaliseks. Nii et see on selline asi, mida ma tavaliselt teeksin.
Ja siis, jah, ma ei suutnud ise helikujunduselementidele vastu panna. Panin võrku väikese video, kus näitasin, et üks väikestest löökefektidest, mida ma tegin, oli koputada plastümbrisele, mis mul oli ümber postitatud märkmete. Väikesed kollased kleeppaberid. Mul on üks neist 10-pakkidest või mis iganes, ja kui võtate välja ühe väikese virna kleepmärkmeid, annab see tsellofaanpakendis veidi järele ja tekitab natuke *ch-ch-ch-ch-* mida ma mõne osa jaoks kasutasin. Inimesed kiusavad mind selle pärast, sest panin selle YouTube'i ja neile öeldakse: "Sa oled parim märkmemuusik, keda ma kunagi näinud olen." Nii et jah, ma mõtlen alati midagi välja.
Mäletan, et tegelikult oli pandeemia alguses restoran, mis ehitati minu stuudio kõrvale. Hämmastavalt elasid nad [pandeemiast üle, sest nad valmistusid sõna otseses mõttes avama 1. aprillil 2020. Nii et nad kulutasid põhimõtteliselt kogu raha ja kandsid kogu võla, kuid ei saanud avada mitu kuud, kuid ja kuud pärast esialgset avamiskuupäeva. Ja muidugi esialgu ainult tugevalt piiratud mahus ja kõik selline. Suurepärased inimesed ja nad töötasid väga kõvasti ja ma tundsin end nende pärast kohutavalt, aga ma olen täiesti põnevil, et neil õnnestus ellu jääda. Sellegipoolest ei olnud nende renoveerimine ja valju ehitusplatsilaadse müra tekitamine minu stuudio lähedal esimestel päevadel töötamiseks meeldiv keskkond. Kuid ühel hetkel puurisid nad välist – me jagame oma hoone seinu – ja nad tegid mingit tööd ja see oli kõige veider... see oli peaaegu biomehaaniline vaalakõne, mis tuli läbi seina. See ei tundunud nagu puur. Tundus nagu loom.
Mul on need piesomikrofonid, mida kannaksite kaelas, need on kontaktmikrofonid. Nad salvestavad, mõõtes vibratsiooni pinnal, millele need kinnitate, mitte õhus levivale vibratsioonile, nii nagu toimiks traditsiooniline mikrofon. Nii et ma läksin ja hoidsin lihtsalt ühte neist vastu seina ja salvestasin sellise suriseva veidra asja ja ütlesin: "See läheb kindlasti sisse. Tuletiim."Nii on palju kohti, kus kuulete selliseid veidraid helisid.
Kuid hea uudis on see, et mäng võttis piisavalt kaua aega, et orkestri salvestamise aeg jõudis kätte komponendid, kui hoida ansamblit omamoodi piiratud, avanesid teatud kohad tagasihoidliku skaala salvestamiseks istungid. Ilmselgelt olid seal tõesti ranged protokollid. Kõik kannavad maske, kõik käivad iga päev testimisel, nad desinfitseerisid alguses iga millimeetri stuudios ja iga päeva lõpp, muusikud ja üksteisest teatud vahemaa, mis tähendas, et te ei saanud teatud suurusest kõrgemale minna rühmad. Niisiis valisin instrumentatsiooni selle stsenaariumi järgi ja mõtlesin: "Mis juhtuks, kui ma lindistaksin traditsiooniliselt orkestrimängu asemel mõned madalad vaskpuhkpillid ja tromboonid ja paar tuuba?" Mulle meeldib alati tuubasektsiooni kuhjata, ma arvan, et nad ei saa piisavalt armastust. tubasid. Ja nii, ma tegin seda eraldi salvestusseansil. Ja oma salvestussessioonil kaheksast tšellost koosnev rühm, kus meil oli neli üksteisest eemal toa vasak pool ja neli teineteisest ka ruumi paremal küljel, mis mängivad tšellot helistamine ja vastamine. Kaks erinevat tšellode kauna. Ja [ma] ehitasin sellest välja kogu orkestriheli, mille salvestamiseks oli meie hambanahk pandeemiasõbralik. See oli tegelikult esimene salvestusseanss, mis mul pärast pandeemia algust oli. Pandeemiast oli möödunud vaid aasta ja nad olid piisavalt mugavad, et edasi liikuda. Ja kõik läks hästi.
Tegelikult oli see väga naljakas, sest me pidime seda kõike ühe päevaga tegema. Väga-väga tegus päev ja see päev juhtus olema 6. jaanuar. Seega oli mul telefon terve päeva välja lülitatud, kuna töötasin, nii et kui ma oma telefoni vaatasin, oli see nii nagu kogu see asi oli tulnud ja läinud ning see oli läbi ja tehtud selleks ajaks, kui ma isegi teadsin, et see on juhtus. Mind säästeti uudiste reaalajas huku vaatamisest, teadmata: "Milleks see edasi areneb?" Mul on kummalisel kombel naljakas olnud – ma ei taha öelda tõrjuv, kuid mul on siiani olnud väga erinev emotsionaalne suhe kui kõigil teistel, keda ma tean, sest lugesin sellest tagantjärele. asi. Mul polnud sellega reaalajas sidet, sest olin sügavalt süvenenud selle asja partituuri salvestamisse ja sõna otseses mõttes oli mu telefon terve päeva välja lülitatud. Nii et see on selle projektiga seotud veider tühiasi, mida ma kunagi ei unusta. Mõnes mõttes olen ma selle eest tänulik, sest see oleks meeletult seganud. Muidugi, kuidas ei saakski olla terve päev uudiste peal kinni hoides, kui olime kella vastu ja rabelesime mängu lõpetada. Lihtsalt omamoodi naljakas tühiasi.
Eelmine kord, kui me rääkisime, rääkisime sellest, kuidas kümme aastat pärast seda, kui teid Grammyle kandideerisite, polnud videomängumuusika tegelikult esindatud. Nüüd on olemas tegelik kategooria. Ma olin uudishimulik, kas teil on selle kohta mingeid mõtteid ja kas olete põnevil, et see järgmisel aastal tuleb?
Austin Wintory: Naljakas on see, et väljalaskeaken, mille jooksul mis tahes album peab ilmuma, et saada eelseisva Grammy, sealhulgas esimese mängumuusika kategooria jaoks, on välja antud. Täna on selle praeguse akna avaldamise tähtaeg. Nii et ilma tegeliku tahtliku pingutuseta ja selles polnud midagi koreografeeritud... nagu ma ütlesin, tuli mäng välja aasta tagasi. Irooniline, et kui heliriba oleks mängu esmakordsel ilmumisel välja tulnud, poleks see esimese mängumuusika Grammy jaoks sobinud. Aga kuna see tuli välja täna, viimasel kõlblikkuse päeval, on see tehniliselt basseinis. Ilmselgelt on see vaid üks selline naljakas ajastus ja jumal ainult teab, kas see ka kandidaadiks osutub.
Aga ma võin teile öelda, et kuna hääletus algab paari nädala pärast, siis paratamatult [on] omamoodi kõigile tasuta muusikud, kes jagavad oma uusimaid muusikuid, mida tuleb hääletussedelite ilmumisel meeles pidada. Hakkan saama tuhandeid e-kirju "Oh, muide, juhuks kui hääletate näiteks parima troopika valimisel Ladina albumi kategooria, siin on minu sissekanne." Inimesed, keda ma isegi ei tunne, said mingil moel teada, et olen salvestusel Akadeemia. See on asi, mis juhtub igal aastal ja kui aus olla, siis ma arvan, et see on päris ilus, sest see on hulk inimesi, kes on ülikirglikud selle raske töö kohta, mida nad on teinud, ja ausalt, seal on palju suurepäraseid plaate, millest ma poleks teada saanud muidu. Nii et ma ei maini nende erinevate muusikute enesereklaami mingi küünilisusega. Mul on hea meel, et nad seda teevad.
Sellegipoolest ootan ma kõige rohkem sõprade ja kolleegide nimekirja nägemist, kelle poolt mul on sel viisil võimalus hääletada. Ja teades, erinevalt eelmistest aastatest, kus ma olen andnud hääli Visual Media kategoorias mängude tulemustele ja ilmselt olin üks neist, kes hääletas nende skooride poolt. kolleegid ja sõbrad, keda ma imetlen – nüüd võin üsna kindlalt öelda, et olen üsna kindel, et vähemalt mõned inimesed, kelle poolt hääletan, saavad nomineeritud. Ma olen sellest tõesti väga põnevil. Jumal teab, et see kummaline eristus Teekond olla ainus, kes on kunagi nomineeritud, pole õige. Peab olema teisi, sest see on nii elav ja hämmastav kunstivorm ning mind ümbritsevad nii paljud kolleegid, kelle tööd ma surmani armastan ja kes väärivad seda vaieldamatult palju rohkem kui mina. Nii et see saab olema lõbus.
Austin Wintory muusika jaoks Tulnukad: Fireteam Elite on saadaval voogesitada Spotifys, aga ka muudel voogedastusplatvormidel.
Vaadake meie teisi intervjuusid videomängude heliloojatega siit:
- Uhke helilooja Cris Velasco
- Surematus Helilooja Nainita Desai