10 kõige ahistavamat sõjafilmi, mida saate vaadata ainult üks kord

Käivitage hoiatus! See artikkel sisaldab viiteid holokaustile.

Mõnedsõjafilmid on nii murettekitavad, et neid tuleks vaadata vaid korra. Sageli tõsielusõja õudusi kohandades on sõjafilmi žanr arusaadavalt nukker. Kuigi neid sõjafilme on väga oluline näidata, on neid ka ahistav vaadata. Reamees Ryani avastseen päästmine on selle suurepärane näide. See näitab kohutavat stseeni, kuidas sõdurid maanduvad Normandias D-päevaks. Ainuüksi selle päeva laastamine on tohutu.

Sõjafilmide žanr võib olla väga erinev, alates ajaloolisest propagandast kuni inspireerivate lugudeni inimeste vastupidavusest. Aga parimad sõjafilmid demonstreerida inimlikkust, mis on sõja keskmes. Järgmised filmid on inimkonna ajaloos toime pandud kuritegude mõistmiseks hädavajalikud. Vaatamise ajal tuleb neid vaadata vähemalt korra.

1 Pianist (2002)

Pianist on lugupeetud režissööri Roman Polanski biograafiline sõjadraama. Peaosas Adrien Brody,

Pianist on painajalik tõestisündinud lugu poola-juudi muusikust Władysław Szpilmanist ja tema ellujäämisest Teise maailmasõja ajal. Nii Brodyt kui ka Polanskit kiideti kõrgelt oma rollide eest, eriti nii traagilise loo täpsuse ja asjakohase käsitlemise eest.

Pianist vastandab holokausti jõhkrust ja õudust muusika iluga. Sellele ilule vastab täheline kinematograafia, mis teeb Pianist võimatu ära vaadata. Alates natside sissetungi üleelamisest Poola, põgenemisest Varssavi getodest ja viimasest rännakust vabadusse pärast natside lüüasaamist – iga hetk Pianist on sama ilus kui häiriv.

2 Schindleri nimekiri (1993)

Steven Spielbergi meistriteos, Schindleri nimekiri,, kujutab tõestisündinud lugu Oskar Schindlerist, saksa töösturist, kes päästis Teise maailmasõja ajal üle 1000 juudi põgeniku holokausti eest. Peaosas Liam Neeson, Schindleri nimekiri võitis 7 Oscarit, sealhulgas parima filmi ja parima režissööri kategoorias. Kuigi see on kahtlemata geniaalne film, Schindleri nimekiri on uskumatult raske vaadata.

meeldib Pianist, Schindleri nimekiri ei püüa oma publikut holokausti ahistavate sündmuste eest kaitsta. Üks eriti piinav stseen Schindleri nimekiri kujutab Krakowi geto likvideerimist. See piinav 15-minutiline stseen demonstreerib süütute tsiviilisikute ükskõikset massimõrva Teise maailmasõja ajal.

3 Beasts of No Nation (2015)

Kuigi Netflixi oma Beasts of No Nation ei põhine tõestisündinud lool, sündmustel on nii reaalseid paralleele, et tundub uskumatult faktiline. Beasts of No Nation on traagiline lugu ühest määratlemata Lääne-Aafrika riigist pärit noorest poisist, kes värvati kodusõjasse. Stõrvades Idris Elbat kui hirmutavat komandandit, Beasts of No Nation on ahistav lugu ekspluateerimisest ja lapssõduritest.

Kuigi väljamõeldud, Beasts of No Nation põhineb Harvardi väitekirjal, mis uurib lapssõdureid. See andis filmile realistlikkuse, mis süvendab ahistavat süžeed, mida paljud võimsad esitused muudavad veelgi reaalsemaks. Beasts of No Nation kujutab noori poisse etturitena sõjas, mida nad ei suuda täielikult mõista, mis muudab selle vaatamise uskumatult ängistavaks.

4 Dunkerque (2017)

Dunkerque on traagiline ümberjutustus 1940. aasta Dunkerque'i evakueerimisest, mille käigus evakueeriti üle 338 000 liitlassõduri Prantsusmaalt Normandia nimelisest rannast. Stsenarist, režissöör ja produtsent Christopher Nolan, Dunkerque esines kõigi tähtede osatäitjad ja pälvis kriitikute tunnustuse. Ühes intervjuus teemal Hiline saade, meenutab väljamõeldud komandör Boltonit kehastav Kenneth Branagh tegelikke Dunkerque'i veterane. Dunkerquetäpsust.

Dunkerque taasloos tõeliselt Dunkerque'i evakueerimise meeleheite ja verise tapatalgu. Kaasaegsed sõjafilmid saavad kasu eriefektidest ja helikujundusest, mis suunavad publiku sõtta. See aga tähendab ka seda, et kaasaegsed sõjafilmid on nii realistlikud, et neid on valus vaadata. Dunkerque saavutas sellisel tasemel realismi, muutes selle suurepäraseks, ehkki häirivaks, põnevussõiduks.

5 Teemad (1984)

Niidid on ainus täielikult väljamõeldud ja hüpoteetiline film selles nimekirjas, Briti-Austraalia apokalüptiline draama, mis kujutab tuumasõda. Suurbritannia jääb sõdivate USA ja Nõukogude Liidu vahele ning teda tabab riiki laastav tuumaplahvatus. Niidid oli avaldamisel uskumatult šokeeriv ja pälvis kehva vaatamist, kuid tagantjärele mõeldes on seda väga kiidetud.

Niidid on viletsuse ja ahastuse uskumatult sünge kinda. Kuigi võrreldes teiste selle loendi osalejatega on see mõnevõrra aegunud, Niidid tundub uskumatult ajakohane, eriti kui arvestada ülemaailmseid sündmusi, mis reaalses maailmas korduvalt ähvardavad tuumahävitamist. Pole üllatav, et tuumasõda on eriti ahistav teema, mis kõlab aastakümneid hiljem.

6 Tule ja vaata (1985)

Tule ja vaata on Nõukogude sõjavastane film, mis kujutab julma natside okupatsiooni Valgevenes Teise maailmasõja ajal. 1977. aasta memuaaride põhjal Ma olen tulisest külast, Tule ja vaata järgneb noorele Valgevene teismelisele nimega Flyora. Flyora ühineb Valgevene vastupanuliikumisega ja on tunnistajaks kõigile piirkonnale osaks saanud julmustele.

Tule ja vaata on karm nägemus natside poolt Ida-Euroopas toime pandud julmusest. Lapse vaatenurgast rääkides mõjuvad julmused isegi häirivalt, eriti kui sihtmärgiks saab Flyora. Tule ja vaata sisaldab mõningaid sürreaalseid jadasid, mis peegeldavad sõja absurdsust, millele vastanduvad siis tõeliselt traagilised ahastava ilu stseenid.

7 Men Behind The Sun (1988)

Mehed päikese taga kohandab täpselt Jaapani ajaloo üht süngeimat sündmust, kurikuulsat Unit 731. Üksus 731 oli Jaapani keiserliku armee salajane bioloogiliste relvade katsetamise üksus, mis viis läbi mõeldamatu julmuse inimkatseid. Režissöör T. F. Mou, Mehed päikese taga oli väga vastuoluline, kuid kujutas täpselt hirmutegusid, millega Hiina ja Siberi sõjavangid Teise maailmasõja ajal silmitsi seisid.

Mehed päikese taga kritiseeriti Jaapani sõjakoleduste tundetu käsitlemise pärast, kuid suur osa sellest ükskõiksusest peegeldab üksuse 731 tundetut hoolimatust inimelu vastu. Samamoodi soovitasid kriitikud vankumatutel piinamisstseenidel delegeerida Mehed päikese taga, ärakasutamisfilm, mis kaubitseb asjata vägivallaga. See on samuti alusetu sama ahistava põhjusega. Need stseenid taastavad tegelikke katseid, mis viidi läbi Jaapanis Teise maailmasõja ajal vangidega. aastal kujutatud asjatu vägivald Mehed päikese taga on täpne ja ebameeldiv vaadata.

8 Johnny sai relva (1971)

Johnny sai oma relva on Dalton Trumbo romaan, mis ilmus esmakordselt 1938. aastal. Seejärel kirjutas ja lavastas Trumbo 32 aastat hiljem filmi adaptsiooni. Johnny sai oma relva kujutab I maailmasõja ajal noort Ameerika sõdurit nimega Joe Bonham. Bonham on suurtükiväe plahvatuses moonutatud ja kurdiks, pimedaks ja tummaks.

Kindel sõjavastane film Johnny sai oma relva on piisavalt sünge eeldus, mis näitab esimese maailmasõja põhjustatud deformatsioone ja kaotusi. Kui see pole piisavalt ahistav, siis palju Johnny sai oma relva puudutab tema soovi oma elu lõpetada. Trumbo film jäädvustab ellujäänud sõduri võitlusi läbi ulatuslike vigastuste ja traumajärgse stressihäire, keskendudes sõja ahistavatele tagajärgedele.

9 The Painted Bird (2019)

Maalitud lind kirjutas, lavastas ja produtseeris Václav Marhoul ning see on filmitud täielikult mustvalgelt. Filmi süžee puudutab noort juudi poissi määratlemata Ida-Euroopa riigist, kes otsis varjupaika Teise maailmasõja ajal. Maalitud lind avab poiss Joska, kes kaotab oma ainsa allesjäänud perekonna ja sealt edasi läheb asi ainult hullemaks.

Maalitud lind on traumaatiline filmikogemus. Kuigi see näitab natside toime pandud õudusi, Maalitud lind näitab ka Vene Punaarmee julmust ja, mis veelgi olulisem, selle mõju Ida-Euroopa tsiviilelanikele. Kõige häirivamad teod, mida on kujutatud Maalitud lind on väidetavalt sooritatud mittesõdurite poolt, kes on sõjast hulluks ajanud.

10 Poiss triibulises pidžaamas (2008)

Triibulises pidžaamas poiss on südantlõhestav draama, mille tegevus toimub holokausti ajal natside poolt okupeeritud Poolas koonduslaagris. Režissöör Mark Herman, Triibulises pidžaamas poiss kujutab noore vangistatud juudi poisi ja laagrit valvava SS-ohvitseri poja sõprust. Film sai vastakaid hinnanguid, osaliselt ajalooliste ebatäpsuste tõttu, kuid hoolimata sellest, Triibuline poiss Pidžaama pakub sõjafilmi žanri ühe laastavama lõpu.

nagu, Tule ja vaata ja Maalitud lind, räägitakse filmi noore poisi vaatenurgast, vastandades nende süütust holokausti külmale julmusele. Tulemus on uskumatult võimas ja demonstreerib tõeliselt holokausti ükskõiksust. Triibulises pidžaamas poiss kujutab lapse tõlgendust Teisest maailmasõjast, mis viimastes stseenides metsikult realiseerub. Nagu paljud teised sõjafilmid, Triibulises pidžaamas poiss on ahistav film, mida ei tohiks uuesti vaadata.