9 filmi ja saadet, mis kasutavad afro-sürrealismi

Afro-sürrealismi võib leida mitmest meediavormist, kuid selle levimus filmides ja televisioonis on viimase kümnendi jooksul muutunud väga ilmseks. Seda saab kasutada mitmel põhjusel, kuid kõige sagedamini kasutatakse seda mitme kihi lisamiseks sotsiaalsetele kommentaaridele, mida projekt võib püüda saada, tavaliselt mustanahalistelt reklaamidelt.

Kontseptsioon pärineb aastakümnete tagustest aegadest, seda leidub enamasti kujutavas kunstis ja kirjanduses. Filmi ja televisiooni vallas on stiil transtsendentne ja näha läbi ainulaadse objektiivi, mis aitab maailmas navigeerida. Mõned parimad kaasaegsed loojad on seda troopi kasutanud, näiteks Jordan Peele ja Donald Glover.

Must Orpheus (1959)

Üks varasemaid näiteid filmist, mis kasutas sürrealismi hetki, mis võivad langeda afro-sürrealismi vihmavarju alla, oli 1959. aasta romantiline tragöödia,

Must Orpheus. Afro-Latino näitlejate osatäitjatega filmi kombinatsioon muusikat, mütoloogiat ja religiooni ümbritsevatest teemadest koos selle esitusega lõi eneseteadliku ja kunstipõhise filmi.

Brasiilias põhinev film inspireeriks paljusid filmi näinud kunstnikke, sealhulgas teisi filmitegijaid ja muusikuid. Viimastel aastatel on sellised filmid nagu Donald Gloveri oma Guava saar aastal 2019 järgis kava, et Must Orpheus aastakümneid tagasi, näidates, et filmi pärand on elus ja terve.

Atlanta (2016 – praegu)

Kui inimesed kuulevad terminit "afro-sürrealism", siis FX Atlanta on üks esimesi asju, mis pähe tuleb. Pealtnäha jälgib sari Earn Marksi, kuidas ta juhib oma nõbu Alfredi räpikarjääri ning katsumusi, mis tõusevaks täheks olemisega kaasnevad. Kuid sari on palju enamat, pakkudes näiliselt igas episoodis ainulaadset kommentaari.

Saade on täis kummalisi ja lustakaid juhtumeid ning annab vaatajatele mõtiskleda pärast iga vastava osa lõppemist. Saate sürrealism puudutab paljusid teemasid, nagu rassisuhted, muusikatööstus ja isegi mustanahaliste kultuur tervikuna. Atlanta oma Afro-sürrealismi kasutamine saavutas vaieldamatult oma kolmandal hooajal kõigi aegade kõrgeima taseme, kuna seeria tutvustas käputäis antoloogiaepisoode, mis peegeldavad tegelikke olukordi.

Väljuge (2017)

Jordan Peele'i režissööridebüüt, Kao väljajälgib mustanahalist meest, keda ootab halvim, kui ta avastab oma valge tüdruksõbra ja tema perekonna rahutukstegevad saladused. Kao välja peetakse inimestena üheks 2017. aasta parimaks filmiks ja kaasaegseks õudusklassikaks on analüüsinud filmi kommentaari ja selle sürrealismi kasutamine praegusel hetkel aastaid.

Peele ja tema režii stiil käivad käsikäes afro-sürrealismiga ja see ilmnes selles filmis esmakordselt. "Uppunud koht" on üks silmapaistvamaid afro-sürrealismi näiteid Kao välja, mis kujutab endast kuristikku meenutavat puhastustulest ja muutub tänu filmile päriselu terminiks.

Random Acts of Flyness (2018 – praegune)

Juhuslikud lennukuse teod on üks vähestest praegu eetris olevatest sketšsaadetest, mis puudutab sotsiaalseid teemasid naljakalt ja nüansirikkalt, kuid leiab siiski võimaluse silma paista. Terrence Nance'i ja produktsioonifirma A24 saade ühendab muljetavaldava kinematograafia ja erinevad meediumid, et hüppelauaks kasutada afro-sürrealismi.

Iga sketš ja segment erineb järgmisest, kuid need jäävad põhjalikuks metakommentaaride kaudu mustanahaliseks olemisest Ameerikas. Saate ettearvamatus annab vaatajatele omanäolise elamuse kõrvuti korraliku külalisstaaride koosseisuga.

Vabandust, et häirin (2018)

Pärast läbimurret Dariuse rollis aastal Atlanta, leidis Lakeith Stanfield end juhtrollist teises suurepärases projektis, mis kasutab Boots Riley's afro-sürrealismi elemente. Vabandust häirimise pärastaastal 2018.

Kuigi peategelase nimi "Cash Green" peaks suunama vaatajaid sõnumile, mida film üritab edastada, õnnestub see luua huvitava loo ja süžee keerdkäik, mida enamik vaatajaid kunagi tulemas ei näeks. Lisaks suurepärasele näitlejaskonnale pakub film sisekaemuslikke kommentaare ettevõttemaailma ja suhete haldamise kohta pärast vahetu edu saavutamist.

Meie (2019)

Jordan Peele 2019. aasta film Meiekaldub traditsioonilisele õudusfilmile ilmselt rohkem kui tema kaks teist filmi. Kuid seda öeldes oli palju sürrealismi hetki, mida peegeldasid Wilsoni perekond ja nende ühendatud duplikaadid.

Filmi üks tähelepanuväärsemaid aspekte on muusikakasutus ja sellele järgnev sümboolika. Filmi jube ja orkestraalne versioon Lunizi laulust "I Got 5 On It" ja teised Michaeli abiga kasutatud laulud Abelsi skoor kõrvutatuna Wilsoni perekonna põgenemisega nende kahevõitlejate eest jättis publikule kõlava mulje kujundlikkus.

Lovecrafti kantri (2020)

Kuigi Lovecrafti riik saade oli vaid üks hooaeg, pälvisid nii kriitikud kui ka vaatajad, kes arvasid, et saatel ei olnud õiglast võimalust oma lugu täielikult täpsustada. Aga risti Lovecraft Country's Üksiku 10 episoodi jooksul tõestas sari end esimese perioodi saatena, mis kasutab afrosürrealismi elemente.

Tegutsedes 1950. aastate filmis Jim Crow America, oli sari palju, mida võiks teha, arvestades perioodi, mil see toimub. 1950. aastate Ameerika nägemine läbi Lovecrafti müütide sürrealistliku objektiivi ja üleni musta näitleja Lovecrafti riik ainulaadne. Kuigi seeria oli lühike, võib see olla aluseks sellele järgnevatele sarnastele sarjadele.

Ei (2022)

2022. aasta ulme-vestern-õudus-eepos Ei on Jordan Peele'i uusim film, mis sisaldab muuhulgas rohkelt sisekaemuslikke teemasid, mis ümbritsevad vaatemängu ja kino ideid. Peaosades Keke Palmer ja Daniel Kaluuya Haywoodi venna-õe duona loob film sürrealistliku atmosfääri, mille poolest Peele on tuntuks saanud.

Ei jätab palju vaataja enda tõlgenduseks, kuid selle troobikasutusi saab näha läbi Haywoodsi ja nende Jean Jacketi "Oprah Shoti" püüdluse. Selliseid tegelasi nagu Haywoods ja isegi Stephen Yueni tegelane Jupe kujutatakse harva sellisena, nagu nad on ei, annab laiemale vaatajaskonnale uue vaatenurga sellest, millised võivad olla mustad ja POC-tegelased žanri jutuvestmises.

Candyman (2021)

Esimene Kommi mees 1992. aasta filmis oli omaette sürrealismi elemente ja 2021. aasta järg, mille lavastas Nia DaCosta, kaldus veelgi enam, pakkudes kogu filmi jooksul ohtralt näiteid afrosürrealismist.

Peategelased pole mitte ainult sõna otseses mõttes kunstnikud, vaid nende töö peegeldab mõningaid probleeme, mida mustanahalised ameeriklased on pidanud praegu ja minevikus taluma. Teatud mõttes on film juurdunud afro-sürrealismi algideest ja sellest, kuidas kontseptsioon aastakümneid tagasi erinevate kunstisuundade kaudu välja kujunes.