Giorgos Karnavase intervjuu: Inside
Produtsent Giorgos Karnavas räägib klaustrofoobilisest psühholoogilisest põnevikust Inside, mille peaosas on Willem Dafoe, ühest katusekorterisse lõksu jäänud mehest.
Willem Dafoe on oma karjääri jooksul viidud teatud tumedatesse kohtadesse, kuid Sees, mis näeb tema tegelast Nemot luksuslikku katusekorterisse kinni jäänud, võib olla üks tema kõige ajurikkamaid. Sees jälgib kunstivarast nimega Nemo, kes alustab oma viimast pettust, püüdes luksuslikus katusekorteris kolme väärtuslikku kunstiteost. Tema saabudes ei lähe aga asjad plaanipäraselt: üks otsitav tükk on kadunud ja korteri turvafunktsioonid hakkavad tööle, jäädes ta sisse lõksu.
Dafoe pälvis oma esinemise eest tunnustuse Sees kui filmi esilinastus Berliinis selle aasta alguses. Näitleja veedab suurema osa filmi ajast üksi ekraanil, kui Nemo sukeldub oma psüühika sügavustesse, et ellu jääda. Sees pärineb režissöör Vasilis Katsoupisest koos Ben Hopkinsi stsenaariumiga.
Screen Rant jõudis järele Giorgos Karnavasele, produtsendile Sees
Giorgos Karnavas sees
Ekraani räuskamine: Film algab Nemo jutustusega [ja] temalt küsitakse, millised kolm asja ta tulekahjust päästaks. Kui saaksite kolm asja tulekahjust päästa ning teie pere ja lemmikloom on kaitstud, siis mida päästaksite?
Giorgos Karnavas: See on hea. See on nii hea küsimus. Aga ma võiksin kõigepealt öelda, et kuigi me oleme sellele mõelnud [ja] sellest kirjutanud, ei esitanud me seda küsimust endale kunagi. Ma arvan, et võtan oma Maci. Aga ma ei tea, kas sinna elektrit tuleb. Ma arvan, et võtan raamatu. Ja ma võtan oma kassi.
Head valikud igal pool. Aga tegelikult filmi sukeldudes, kuidas te selle peale sattusite Sees? Mis oli selles loos, mis sind köitis ja tekitas soovi kaasa lüüa?
Giorgos Karnavas: No vaata, esiteks on see suhe lavastajaga. Ta on üks mu parimaid sõpru, oleme üksteist tundnud umbes 25 aastat. Alati, kui ma midagi tegin, saatsin [selle] talle, kui tal midagi oli, saatis ta [selle] mulle. Tegime tema dokumentaalfilmi koos. See on film, [mis] on üsna erinev, aga ka sellele väga-väga lähedane. Mu sõber Largas, ta jälgis inimest neli aastat, nii et põhimõtteliselt on mõnes mõttes sama asi, millega ta teeb. Sees.
Kui ta ütles mulle eelduse, Ära visatud keset New Yorki arvasin, et see [oli] nii lihtne ja nii lahe, kuna ma ütlesin, et peame tõesti vaatama, mida sellega teha saame. Samuti olime ettevõttes punktis, [kus] tahtsime alustada tööd inglise keele kontseptsioonide kallal, kuid mis kõige tähtsam, uurida eri žanrifilme. Sest me tegime palju draamasid, palju Euroopa arthouse'i asju. Ja sellel filmil oli, kindlasti oli näha selle põnevuspool. Ja kui me tööd alustasime, mõistsime, et materjalil on need omadused, mida võib nii palju kasutada ja te võite sellesse nii sügavale süveneda, sest võtate idee, mis on tehtud kohas, muudate lihtsalt Sisu.
Ja see saab nii palju kihte – see on luksus versus nälg, asjade väärtus, kui teil on vaja ellu jääda, tehnoloogia inimkonna vastu, kas see on teie enda või pöördumine meie vastu. Inimloomuse suhtlemisel puudub materiaalne suhtlus, siis liigub inimkond vaimsema olukorra poole. Hakkate asju looma, sest teil on vaja luua midagi suhtlemiseks, luua keskkond, [kus] saate tagasi põrgatada.
Materjali väljatöötamise seisukohast on see olnud äärmiselt hariv protsess. Ja see on olnud meie jaoks äärmiselt hullumeelne, sest see on meie esimene stuudiofilm. Pidime tegema väga huvitava kombinatsiooni tootmisviisidest – koostama oma komplekti, sest loomulikult me ei saanud Hankige New Yorgis korter. Kuid ma arvan, et see aitas Willemil esineda väga loomulikul viisil tee. Ja tegelikult on see üks asjadest, mida me temaga väga varakult arutasime, näiteks: "Poisid, kas ma saan [seda] üksi stuudios teha? Ma ei saa seda teha rohelise ekraaniga." Sellega oli see väga pragmaatiline.
Avasime ust ja sisenesime korterisse – sa arvasid, et oled Time's Square'i vahel, kaheksakümmend korrust ja öö on käes. Nii õppisime palju ja see on olnud hull sõit. Mis iganes selle filmiga juhtus ja mis iganes selles materjalis olemas on, tuleneb sellest, et paljud inimesed arvasid, et see [oli] geniaalne idee ja see oli nii avatud, et inimesed saaksid asju [kuhu] tuua. See on mitmel viisil kollektiivne kunstiteos.
Isegi kui te selle ehitasite, kas leidsite sellest mingeid väljakutseid või tegi see keskkonnaga [ja] lavastuse vajadustega kohanemise pisut lihtsamaks?
Giorgos Karnavas: Seda oli ülimalt raske teha ja filmi filmida oli ülimalt lihtne. See oli debüütfilm, see oli minu esimene kord stuudios, [ja] disainer pole kunagi varem midagi sellist sellises proportsioonis teinud. Tegelik korter oli 800 ruutmeetrit. Pidime selle stuudio põrandast peaaegu kahe meetri kõrgusele tõstma ja veekindlaks muutma, sest filmi viimases jadas paiskus [sisse] tonnide viisi vett.
Te ei kujuta ette, kui palju stressi meil oli staatikast ja kõigest sellest, sest teil on kõik allkirjad, te tood inimesed sinna, aga nad ütlevad teile, et me pole seda kunagi varem teinud. Kõik teie arvutused ja teaduslikud teadmised selle kohta on olemas, kuid see on nagu maavärin – teie ehita maavärina jaoks maja ja sa ütled, et see peab selle välja kannatama, aga sa pead [selle] läbi elama, et olla kindlasti. Üks asi, mille pärast Vasilis meid ja eriti mind produtsendina ajendas, oli see, et me peame tõesti majja investeerima ja me peame selle tõesti tohutuks tegema, sest see oli kaks asja. Esiteks tahtsime tõesti anda Vasilisele ja DOP-ile võimaluse teha kaadreid, mis ei näeks sarnased. Ja see on midagi, mida selgelt kõik saavad.
Olime Berliinis ja seal oli nii palju inimesi publikust, aga ka kolleegidest, et nad ütlesid: "Mees, sa nägid filmi kodus, ja sul pole ühtegi kuradi võtet [see on] sama [mis teine]." Saate seda teha, kui teil on ruumi liikuda oma käepidemete ja kõigega. Nii et ma avaldan talle palju kiitust, et ta meid tõukas, sest see andis palju väärtust. Ja teine asi, see oli korterina ülikõrge. Nii et me teadsime, et seda tüüpi majad võivad mõnikord olla väga kõrged. Ja see aitas meil inimfiguuri korteris väiksena näidata, nii et üksindus on suurem. Kuidagi saab luua isegi metafoori, et korter on nagu väike maailm. See oli minu meelest väga hästi ehitatud.
See oli väga hästi läbi mõeldud kui tootmisdisain, mis aitaks tingimusi muuta ja kaamerat kiiresti liigutada, seadistust liigutada. 15 minuti pärast ehitasime uut komplekti. Üks vajutus iPadil ekraanide vahetamiseks, üks inimene iPadil põhiliste valgustingimuste muutmiseks. Liigutage käepidet veidi, sest ka me kasutasime nukut ilma ühegi veata. Nii et see hoidis ka näitleja kiirust. Tal ei hakanud kunagi külm. Nii et me järgisime teda. Oleme alati tahtnud seda teha ja pildistasime seda väga dokumentaalses stiilis. Me lõime keskkonna, loome tingimused [ja] pildistasime kronoloogilises järjekorras. Willem avas ukse. Ta sai sisse, temast sai tegelane. Ja püüdsime teda iga kord kaameraga jälgida, püüdes end mitte korrata. [Need olid] laskmise väga lihtsad põhimõtted.
Üks mu lemmikstseene oli see stseen koridoris, kus ta on rohelisest tulest läbi imbunud seinad saavad väga lähestikku ja Nemo leiab otsitava autoportree ja selle plasti keha. Minu jaoks tundus see nihe, võib-olla mitte tingimata reaalsusest väljas, kuid see muutub veidi häguseks. Ja nii ma olin uudishimulik, milline oli teie tõlgendus sellest ja kas saate sellest hetkest natuke rääkida.
Giorgos Karnavas: See hetk on tahtlikult istutatud, sest tahtsime suurt üllatust. Tahtsime, et ta leiaks midagi muud. Ja temaga koos publikuga, sest ruumi ja maja seni oleme näinud. Nii et kõigepealt otsisime stsenaariumist uut üllatust. Meil oli väga selge kunstiline viide. [Naerab]. Mõned inimesed [internetis] arvavad, et me tegime seda meelega, et tähistada Rohelist Goblinit, mis ei olnud nii, kuid see teenis meid väga hästi.
Niisiis, see oli kahe asja kombinatsioon. Esiteks tahtsime, et ekraanil oleks üllatus. Seega peab ta leidma midagi muud, midagi, mille olemasolust ta ka ei teadnud, sest on üsna ilmne, et vargus on vähemalt alguses väga hästi planeeritud. Nad teavad, kuhu nad lähevad, lähevad konkreetseid asju võtma, kuid targa maja ja häkkimise tõttu on majas rike. Niisiis, teine asi, mille me sinna istutasime, oli inimajaloo element, mida meil filmis on päris palju. See on [püramiidi] kontseptsioon. Nii et üks esimesi asju, mida inimkond tegi, ja see on tegelikult väga huvitav, kuidas me mõistame elu ja surma, kuidas surm oli inimeste elus alati väga oluline hetk. Lisaks võtsid väga rikkad inimesed haudadesse seda väärtuslikku vara, mis neil oli, vana-Kreeka kultuuris. Need on asjad, mida nad tahaksid teispoolsuses kaasas olla.
Aga see oli ka sotsiaalne asi. Nii et vaesed ei pidanud seda tegema, isegi kui neil oli midagi sarnast kaasa võtta. Ja siis läheme püramiidide täiustatud kontseptsiooni juurde. Nii et püramiidid olid täpselt sellised. Need on inimkonna monumentaalsed ehitised, kus keiser, elude valitseja, loob koha, kuhu ta viib kogu oma varanduse. Sa ei saa sisse ja kui sisened, siis eksid. Ja see on väga fundamentaalne inimlik lugu. Põhimõtteliselt on see, mis toimub, mida me üritame seal öelda, et omanikul on püramiidi idee. See on tegelikult kunstiteos, mille keegi tema jaoks tegi ja mis on tema võltskeha, ja kuidas need kaks asja kokku põrkasid. Need väga lihtsad ja kohati üsna rumalad ideed pärinevad päris kino algusest. Teate, et detektiiv sisenes majja ja ta nägi raamatukogus mõra ja ütles: "Ah!"
Ma arvan, et nende kolme asja seos toimib nii hästi, sest esiteks taaselustab see, mis on sündmuste mõttes [ja] see loob tõelise põnevusmomendi, kuid siis toob see nii palju lugu. Ja raamat ja see, mida raamat räägib ja [see] on üks inimkultuuri põhilisi kirjalikke tükke. See on üks inimkonna pühadest raamatutest. Ja see on üks haruldasi koopiaid, mille me saime – selle koopia saamine oli tohutu asi. Ma arvan, et see pärines Ühendkuningriigi ülikooli instituudist või ülikoolist, kus nad neid asju säilitavad. Ja neil on selle raamatu mõned piiratud koopiad, kuid väga spetsiifilisel viisil.
See püramiidi idee on huvitav, arvestades seda, mida Nemo selle katuseakna suunas ehitab. On nii palju tõlgendusi [ja] nii palju viise, et see lõpp võiks minna.
Giorgos Karnavas: Noh, see on üks peamisi põhjusi, miks me valisime "Püramiidi laulu" lõputiitrite jaoks. Ja see on esimene kord, kui Radiohead andis ühe filmi lõputiitrite jaoks laulu. Nad pole seda kunagi varem teinud. Aga see on nii orgaaniline ja ütleb nii mõndagi. Ja see aitab teid, kui soovite asja uuesti üle vaadata. Loodame, et see tekitab inimestes soovi tiitide ajal jääda ja mõelda: „Mida me nägime? Mis see oli? Mis temaga juhtus?" Nii et tegelikult üritatakse filmi lõputiitreid muuta [jutustuse] jätkuks.
Kas teil oli kindel vastus? Või jätsite selle ka enda jaoks lahtiseks?
Giorgos Karnavas: See on täiesti avatud lõpp. Kuid meie jaoks on kõige olulisem see, et me tahtsime, et filmi lõpus oleks publiku soov palun aidake sellel vaesel mehel välja minna, päästa ennast nii, nagu ta ei saa päästa, et tulla sellele inimesele lähedale kujund. Aga kuigi ta on varas, pole ta maailma parim mees, aga minu arvates õnnestub filmis seda inimest näha väga sümpaatselt, sest ta tahab ellu jääda. Ta kasutab kogu oma nutikust ja kogemusi, et elada veel üks päev. Ja päeva lõpuks tekib tunne, et ta on positiivne tüüp. Temas on midagi, see peen ja peaaegu immateriaalne asi, see tekitab publikus sentimenti. Peame selle eest Willemile au andma. Ta võtab su endaga kaasa. See on ainulaadne esitus, mees. See oli tema jaoks ka väga füüsiline asi. Väga füüsiline. Ma ei usu, et keegi teine seda teha saaks.
Willem läheb paljudes oma rollides ägedatesse kohtadesse. Selles rollis konkreetselt samuti. Kas ta oli alati] laua peal? Või oli see juhus, kuidas ta filmis rolli sai?
Giorgos Karnavas: Vaata, kui teete filme nii, nagu meie... Oleme pärit Kreekast. Oleme pärit, oletame, et arthouse maailmast. Seega peame alati leidma ebatavalisi viise, kuidas teha seda, mida tahame. Nii näiteks ei läinud me castingu direktori juurde. Püüame alati tuua materjali juba üsna varakult nende talentide ette, kellega tahame töötada, ja vaadata, kas nad tahavad seda teha, ja siis tuua need edasi. Sest see annab materjalile lisaväärtust. See loob suhte, mis ulatub professionaalsest kaugemale, ja ma arvan, et see on kõige orgaanilisem viis kunstiloomeks. Need on äärmiselt olulised asjad, eriti kui proovite astuda tundmatusse, nagu meie puhul juhtus. Willem tuli pardale esimese mustandiga. See oli tegelikult varakult ja me olime üllatunud, kui kiiresti ta reageeris ja kuidas ta ütles: "Ma olen see mees, ma tahan sinuga kohtuda."
Ta kohtus meiega kolme kuu pärast. Ja järgmisel päeval oli ta meiega, ta oli osa sellest, ta oli Nemo. Ja siis hakkasime viimistlema, kõike teda silmas pidades üles ehitama ja ideid vahetama. Ja me sattusime stuudiosse, esimesel võttepäeval, ja Vasilisel oli temaga väga selge arusaam, et stsenaarium on plaan. Sinust saab tegelane, loodetavasti. Nii et palun andke meile see, mis teil on. Ja ta improviseeris palju. 50%, 40% filmist on palju improvisatsiooni, sest temast sai tõesti Nemo. Ja nii me hakkasime teda jälgima. See oli väga orgaaniline asi. Ja kuna me pildistasime [järjekorras], oli esmaspäev, siis järgmine päev, järgmine asi. See oli asjade väga loomulik areng. Ta ütleb ka, et kogu protsess, kogu lähenemine ja viis, kuidas me filmi kallal töötasime, andis talle võime saada inimeseks ja anda see esitus väga loomulikul viisil.
Inside kohta
INSIDE räägib loo Nemost, kunstivargast, kes jäi New Yorgi katusekorterisse lõksu pärast seda, kui tema varg ei läinud plaanipäraselt. Olles sees lukustatud vaid hindamatute kunstiteostega, peab ta ellujäämiseks kasutama kogu oma kavalust ja leiutist.
Vaadake meie teist Sees intervjuu siin:
- Willem Dafoe
Sees mängib nüüd kinodes. Saate vaadata ka filmi koostööd SuperYaki.