Iga Brian De Palma film on halvimast parimaks hinnatud

Brian De Palma on uskumatult oluline, kuid vastuoluline ja provokatiivne filmitegija; tema filmid ulatuvad kõigi aegade parimatest kuni kahetsusväärsete tõrgeteni ja seetõttu on tema tööd väärt järjestamist. Tugevalt mõjutatud sellistelt filmitegijatelt nagu Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard ja Michelangelo Antonioni, De Palma tõusis 60ndate lõpu ja "Uue Hollywoodi" liikumise üheks olulisemaks režissööriks. 70ndad. Vaatamata oma ilmsetele mõjudele on De Palmal täiesti oma identiteet kui režissöör, kellel on oma ainulaadsed stiililised õitsengud – see peegeldub igas Brian De Palma filmis.

De Palmat peetakse sageli põnevuste ja põnevuse meistriks. Ta on eluaegne fänn režissöör Alfred Hitchcock ja tervitab Hitchcocki Vertiigo kui film, mis tekitas temas soovi saada filmitegijaks. Tema armastus Hitchcocki teoste vastu on selgelt näha paljudes tema filmides, nagu mitte ainult De Palma viitavad Hitchcockile sageli sarnaste kujundite kaudu, aga ka Hitchcocki filmide kasutamisega kavandi. Paljudel De Palma filmidel on otsekohesed paralleelid Hitchcocki filmograafiaga, sest De Palma loomingus esinevad sageli duublid ja doppelgängerid.

Sellegipoolest ei ole De Palma teos lihtsalt Hitchcocki madal protektor. Austatud filmitegija on lavastanud kõigi aegade enim tunnustatud ja populaarsemaid filme. Lisaks põnevusfilmidele on ta töötanud ka mitmesugustes žanrites, alates ulmekirjandusest kuni satiiriliste komöödiateni, esindades paljusid töid. Siin on iga film Brian De Palma on lavastanud, reastanud halvimast parimani.

Domino (2019)

Brian De Palma 2019. aasta film, Domino, oli algusest peale õnnetu. Lavastus oli kõigi eelduste kohaselt alarahastatud õudusunenägu koos maksmata lubadustega ja De Palma ise jäi järeltootmisest täielikult välja. Kahjuks on kõik eelarve- ja tootmisprobleemid lõpufilmis uskumatult kergesti märgatavad, alates odava välimusega komplektidest ja lõpetades näiliselt lõpetamata visuaalefektidega. Kuigi mitmed De Palma kõnekaardid on kõikjal nähtavad Domino, eriti jagatud ekraanid ja jagatud dioptriga võtete kasutamine, kus kaamera ette asetatakse osaline objektiiv, mis võimaldab kahel erineval kaugusel olla fookuses, neist säästmiseks ei piisa. Domino. Üks lunastamisfunktsioon on Prometheus' Guy Pearcejärjekord kui maastikku näriv CIA agent Joe Martin.

Passion (2012)

Koos Kirg, Brian De Palma üritab teha tagasivaadet oma 80ndate erootilistesse põnevusfilmidesse, kuid ei suuda uuesti tabada seda, mis paneb need filmid kestma. Selle asemel Kirg tundub nagu odav paroodia De Palma varasemast loomingust. aasta kolmas vaatus Kirg koosneb mitmest järjestikusest süžeepöördest, millest igaüks on ebausutavam kui eelmine, kuhjudes üksteise otsa, kuni film lõpuks otsustab peatuda. Andekad näitlejad, sealhulgas Noomi Rapace, Rachel McAdams ja varajane esitus filmist Peaky Blinders Paul Anderson, on lihtsalt raisatud ja De Palma on palju paremates filmides sarnaseid teemasid käsitlenud.

Pulmapidu (1969)

Kuigi see oli kolmas Brian De Palma film, mis linastus, 1969. Pulmapidu oli tegelikult esimene film, milles ta osales, kui see 1963. aastal üles võeti. Brian De Palma on ka üks kolmest tunnustatud režissöörist, teised on Wilford Leach ja Cynthia Munroe. Selle varajane tootmine, lisaks veel kahe kaasrežissööri kohalolekule, tähendab seda Pulmapidu puuduvad paljud stilistilised elemendid, mis määratleksid De Palma karjääri, näiteks vuajeristlikud kujutised ja POV-kaadrid. Tihti on ka tunne, nagu oleks tudengifilm, et see on. Siiski on sellel 19-aastane näitleja Robert De Niro kõrvalrollis ühe peategelase peiupoisina.

Õpi tundma oma jänest (1972)

Õppige tundma oma jänest oli Brian De Palma esimene stuudiofilm ja õnneks viimane tema varajaste komöödiate sarjast. See algab paljutõotavalt fantastilise visuaalse trikiga, mis sobib mustkunstnikust rääkivasse filmi, kus kaks avavõtet paljastavad end olla jagatud ekraan ja kaks tegelast, kes vestlesid, mitte ainult ei rääkinud omavahel, vaid kahes eraldi ruumis. Film kaotab aga kiiresti hoo, kuna üritab olla Ameerika täispikk Monty Python eskiis, ja jätab selle märgi üsna märkamata. Õppige tundma oma jänest stuudio Warner Bros võttis De Palmalt ära järeltöötluses ja monteeris filmi ilma tema osaluseta ümber. Tänu sellele, kuidas teda koheldi, ei töötanud De Palma Warner Brosiga uuesti enne Edevuste lõke, mis oli palju reklaamitud tootmiskatastroof.

Tervitused (1968)

TervitusedBrian De Palma teine ​​linastuv film on satiiriline komöödia 1960. aastate kontrakultuurist, Vietnami sõjast ja JFK mõrva vandenõuteooriatest. Film on umbes nii segane, kui see kõlab; Tervitused, sisaldab traditsioonilise süžee asemel sketše, mille keskmes on kolm tegelast, millest ühte mängib noor Robert De Niro. De Palma kasutab siin palju eksperimentaalseid tehnikaid: neljanda seina lõhkumine, montaažitöötlus ja kaadrite blokeerimine kaadris endas. Kuigi filmitegemine on huvitav, on komöödia uskumatult aegunud ja sageli valusalt naljakas.

Wise Guys (1986)

Targad poisid on Brian De Palma viimane komöödia ja kuulub tema filmide seas halvimate hulka. Täiesti raisatud näitlejaskonnaga, mis sisaldab endas ka andeid Philadelphias on alati päikesepaistelineDanny DeVito, Patti LuPone, Dan Hedaya ja Harvey Keitel, Targad poisid valmistab pettumuse naljaka huumoriga, mis tugineb liiga sageli itaalia ja juudi stereotüüpidele. Targad poisid rõhutab veel kord, et Brian De Palma tugevused peituvad väljaspool komöödiat.

Kodufilmid (1979)

Kuigi Kodufilmid on selgelt loominguline läbikukkumine, projektil oli täiesti põnev ja ainulaadne lavastus. Kodufilmid oli mõeldud õppevahendiks De Palma õpilastele Sarah Lawrence'i kolledžis, mis võimaldab neil "tegemise teel õppida". Õpilased filmisid filmi samal ajal, kui De Palma juhendas nende tööd, kirjutas stsenaariumi ja tegi filmi kaasprodutsendiks. De Palmal õnnestus pardale saada ka paar filmistaari, nimelt legendaarne näitleja Kirk Douglas ja uskumatu mäng Nancy Allen, kes juhtus just sel ajal olema De Palma naine.

Kahjuks teeb De Palma hämmastavalt rassistliku otsuse teha mitu sarja, kus peategelane on musta näoga. See on asjatu kaasamine, mis ainult hapuks läheb Kodufilmid. See on veel üks põhjus, miks De Palma tegi oma nime põnevike ja mitte kruvikomöödiaga.

Edevuste lõke (1990)

Edevuste lõke sellel on kahtlemata mõned lunastavad omadused. Kaader Concorde’ist mööda loojuvat Päikest, kui see maale jõuab, näiteks Manhattani taustal, on vaieldamatult üks suurejoonelisemaid pilte, mis kunagi filmitud. Võib-olla pole üllatav, et ainuüksi selle stseeni jaoks kulus viis kaamerat, filmi teise osa režissööri Eric Schwabi kuudepikkune planeerimine ja 80 000 dollarit.

Kahjuks ei vasta ülejäänud film sellele avangule. Tom Wolfe'i romaanis esinev vastuoluline satiiriline toon on rikutud mõne tõeliselt tähelepanuväärse valehääletusega, eriti Elvis näitleja Tom Hanks eesotsas, ja tack-on, piinlikult kehv kõne, mis püüab kokkuvõtteid teha Edevuste lõke' teemasid, kuid selle asemel tundub see liiga pika jutlusena. Häda sellega Edevuste lõke on see, et selle raske tootmine on palju huvitavam kui film ise, suures osas võtteplatsil ajakirjanik Julie Salamon, kes kirjutas oma raamatus filmi raskest tegemisest Kuradi kommid.

Mõrv À La Mod (1968)

Oma mängudebüüdis varastab De Palma paljudest oma tavapärastest kummituspaikadest: Hitchcocki oma. Psühho, Antonioni oma Blow-Up, Powelli oma Piiluv Tomja üllatuslikult Akira Kurosawa oma Rashomon. Kuigi selle lugu ei pruugi olla kõige originaalsem, Mõrv à la Modfilmitegemine on väga eksperimentaalne; De Palma mängib igasuguste tehnikatega, nagu hüppelõiked, kaadrisageduse muutmine, POV-võtted ja filmi säritamine. Mõrv à la Mod on ka varajane esitlus sellistele teemadele, mis määratlevad De Palma karjääri, nagu vuajerism, graafiline vägivald ja nende ristumiskohad: filmi avaminutitel on naine, kes vahetab riideid ja seejärel tema jõhker mõrv žiletitera läbi, mida kasutas nägematu. kaameramees. Mõrv à la Mod sisaldab ka hiilgavalt juustulist 60ndate lõpu pop-roki teemalaulu, mis jagab oma pealkirja filmiga, ühe filmi peaosatäitja William Finley esituses koos suhteliselt läbimõeldud David Crosbyga mulje.

Must daalia (2006)

Must Daalia tabab tõhusalt a tooni klassikaline film noir lugu oma suurepärase, Oscarile kandideerinud operaatoritööga Brian De Palma tavaliselt Vilmos Zsigmondilt, kuid vähe muud. Autori raamatu põhjal L.A. Konfidentsiaalne kirjatundja James Ellroy, Must Daalia sai vabastamisel laialdast reklaami, kuid kahjuks langes ta juhtide sekkumise ohvriks. De Palma esialgne filmilõige oli umbes kolm tundi pikk ja kuigi seda kiideti palju raamatu autori sõnul nõudsid filmi produtsendid filmi esitusajast tund aega kärpimist, Must Daalianarratiiv raskesti jälgitavaks segaduseks. Must Daalia, vaatamata oma pealkirjale, ei keskendu liiga palju sellele tõsielus toimunud Black Dahlia mõrv, kasutades seda pigem hüppelauana, et keskenduda Josh Hartnetti ja Aaron Eckharti detektiivide väljamõeldud suhetele. Filmi kriitilise ja kommertsliku läbikukkumise tõttu, lisaks juhi sekkumisele, Must Daalia on siiani De Palma viimane Hollywoodi film.

Missioon Marsile (2000)

Missioon Marsile viib PG reitingu oma piirini. Stseen, kus maaväline loodusjõud tapab Marsil mitu astronauti, on tõeliselt kohutav ja vägivaldne. Ühte tegelast tabab Marsi tornaado käes õnnetu saatus, mida on raske unustada ja mis tekitaks arme igale vaatavale lapsele, sarnaselt kurikaelte saatusega Kadunud laeva röövlid. Kahjuks ei jätka De Palma seda energiat kogu ülejäänud tööaja jooksul ja selle asemel Missioon Marsile muutub segamaks 2001: Kosmoseodüsseiaja Võtke ühendust, saavutamata kunagi nende ulmeklassikute tipptasemeid.

Tšau, ema! (1970)

Tšau, ema! on järg De Palma teise kursuse filmile Tervitused, järgides Robert De Niro vuajeristilist filmitegijat ja Vietnami loomaarsti Jon Rubini. Esimene pool sisaldab Hitchcocki veelgi vuajeristlikumat versiooni Tagaaken, kus Rubin salvestas oma naabreid, lootes neid teolt tabada, kui ta loodab materjale pornograafiana müüa. Teine pool võtab sügavalt satiirilise ja ebamugava pöörde nagu Tšau, ema! muundub rassisuhete satiiriks, kuna näitlejatrupp, millega Rubin liitub, nimega Be Black Baby võtab oma valge publiku pantvangi. Piiseldamise teemat tugevdab veelgi must-valge kino vérité stiilis kaadrite kasutuselevõtt. De Niro Rubin tunneb end tõesti kahe tema kuulsama rolli eelkäijana: Taksojuhton Travis Bickle ja Komöödiakuningason Rupert Pupkin.

Obsession (1976)

Kinnisidee, kirjutatud film Taksojuht kirjanik Paul Schrader ja režissöör Brian De Palma, peaks olema absoluutne kõigi aegade tegija. See pettumust valmistav film ei tundu aga niivõrd austusavaldusena Hitchcocki omale Vertiigo see oli mõeldud, aga pigem kehv uusversioon. Seda kõike ei aita peaosatäitja Cliff Robertson, kes on tuntud onu Beni mängimise poolest Sam Raimi filmis. Ämblikmees triloogia ja tema uskumatult jäik esitus. Robertson peab proovima maha müüa oma tegelaskuju kinnisidee Sandraga, naisega, kes näeb müstiliselt välja nagu tema varalahkunud naine, kuid ei suuda seda täielikult teha. Ilma tugeva esituseta ankruta, Kinnisidee, kahjuks laguneb õmblustest laiali, eriti kui lõpuks saabub kergesti märgatav keerdlõpp. Kõik pole aga halb, sest John Lithgow päästab filmi peaaegu üksi oma ennekuulmatu lõunamaise aktsendiga – aktsendiga, mis teeks isegi Daniel Craigi Benoit Blanc põsepuna.

Body Double (1984)

Body Double lisab De Palma hitchcocklikku tundlikkust eksimatu 1980. aastate stiili ja nõtkuga. Tugevalt mõjutatud Tagaaken ja Vertiigo, Body Double kirjeldab üksikasjalikult näitleja laskumist täiskasvanutele mõeldud filmitööstusesse pärast seda, kui ta oli tunnistajaks mõrvale üle tee maja, mida ta oma sõbra eest hoolitseb. Filmi pornograafia peateema sulandub suurepäraselt De Palma vuajeristliku tundlikkusega, isegi kui Body Double esindab De Palmat tema kõige viitavamal kujul: ülalmainitud Hitchcocki filmidest on praktiliselt varastatud terved jadad. Kahjuks selgus mõistatus Body Double on üsna lihtne lahti harutada, nii et see võib olla masendav vaatamine, mis ootab, kuni peategelane jõuab järele sellele, mida publik on juba välja mõelnud.

Kaini kasvatamine (1992)

Kaini kasvatamine tundub nagu esimene mustand M. Öine Shyamalan's Lõhestatud. See unenäoline ja sageli kohmakas põnevik Carter Nixist, dissotsiatiivse identiteedihäirega (D.I.D.) psühholoogist, toob meelde. Lõhestatud, mitte ainult selle tõeliselt fantastilise keskse esituse, vaid ka tundetu D.I.D. Kuid, Kaini kasvatamine eristab end ainulaadse struktuuriga, paljude stseenidega, mis lõpuks osutuvad unenägudeks või petavad publikut muul viisil. De Palma kasutab kõike, mis tema trikkide kotis on Kaini kasvatamine, ja seal on tõeliselt muljetavaldav üks võte, mis aitab varjata mõnda ebamugavat ekspositsiooni. De Palma tuletab ka oma publikule oma mõjutusi meelde, sest autode hävitamise stseen on otse välja rebitud. Psühho ja ikooniline kostüüm, mis on sarnaselt kopeeritud eeterlik põnevik Ära nüüd vaata​​​​​​.

Dressed to Kill (1980)

Killi riietatud avaneb kolme De Palma klambriga: pikk jälgimisvõte, unenägude jada ja palju alastust. Filmi jätkudes selgub, et see on järjekordne juhtum, kus De Palma avaldab austust Hitchcockile. Seekord ühendab ta süžee Psühho eriti Dario Argento värviliste, kiirelt lõigatud ja vägivaldsete piltidega Sügav punane. Killi riietatudmõrvar kannab isegi Argento omapäraseid musti kindaid ja vehib habemenuga. Kuigi Killi riietatud on meelelahutuslik ja stiilne, film komistab oma keerdlõpu paljastamisega. Killi riietatud Kahjuks mängib see transnaiste kohta ohtlikeks stereotüüpideks, kuigi filmi kujutamine tundub pigem ebamugava ümberkirjutusena. Psühho's pigem lõpp kui otsene fanatism ja vihkamine.

Femme Fatale (2002)

Femme Fatale avab De Palma karjääri ühe lõbusama jadaga; vargus Cannes'i filmifestival. Siin ei saa De Palma mitte ainult lubada oma viitelisi kalduvusi (filmi esilinastus, mis on nähtud aastal Femme Fatale on Ida Lääs, tõeline film), aga ka tema stiililisi filme, mille kakofoonia on jagatud dioptritega kaadrite, pikkade ühe võtete ja säravate jagatud ekraaniga segavate teguritega. Femme Fatale nõuab praktiliselt mitut kordusvaatamist, et publik märkaks iga silmnähtavalt peidetud topeltristi ja keerdu. Kuid, Femme Fatale sisaldab lõhestavat keerdlõppu, mis võib nii paljusid vaatajaid häirida kui muljet avaldab.

Redigeeritud (2007)

Redigeeritud on võimas, kuid suures osas mittevajalik film. Selle jõhker sõnum selle kohta, kuidas USA sõjavägi oma ridu sulgeb ja sõjakuritegusid varjab, on De Palma varasemas filmis peaaegu löödud peksale kajastatud. Sõjaohvrid. Isegi kuritegu, mille sõdurid toime panevad, on sama. Kuid De Palma siin seab Redigeeritud peale massilise stiilimuutuse. Redigeeritud on leitud kaadrid film, mis ei ole De Palmale omane, mis koosneb erinevatest väidetavalt Internetist leitud klippidest, uudistefilmide stiilis dokumentaalfilmidest ja sõdurite endi salvestatud kaadritest. Found Footage on De Palma jaoks loomulik, sest see sobib pingutuseta tema vuajeristliku tundlikkusega, kuid sarnasused seda paremuse poole Sõjaohvrid ei saa kahe silma vahele jätta.

Scarface (1983)

Kui Arminägu on midagi, see on liialdus. Brian De Palma uusversioon Howard Hawksi algsest gangsterifilmist on igas mõttes liigne: seal on mäed kokaiini, praktiliselt ettenägematul määral roppusi, šokeerivalt palju vägivalda ja peaaegu kolm tundi käitusaeg. Kahjuks osutub see käitusaeg selle allakäiguks Arminägu kui kesktunnil tempo venib, kui film lubab end igas krimifilmi klišees, mida saab. Siiski on sellel põhjus Arminägu on peaaegu nelja aastakümne jooksul pärast selle avaldamist nii hästi kõlanud: Al Pacino ikooniline esitus Tony Montana rollis. Olenemata selle puudustest, Arminägu on uskumatult meeldejääv ja tsiteeritav film, seda kõike Al Pacino karjääri määrava rolli tõttu.

Snake Eyes (1998)

Ussisilmad on üks ambitsioonikamaid ja muljetavaldavamaid stseene kogu De Palma karjääri jooksul. Avavõte algab kaadriga televisiooni uudiste kaadris, enne kui jälitatakse korrumpeerunud Nicolas Cage'i peategelast. politseinik Rick Santoro 13 minuti jooksul, kui ta sammub ümber Atlantic City staadioni, kui valmistub algavaks poksimatšiks. Kaader lõikab vähemalt silmnähtavalt ainult siis, kui Santoro taga istuv valitsuse minister mõrvatakse, pannes käima filmi süžee. Muljetavaldav tehniline saavutus teeb selle vaieldamatult võrreldav 1917.

Ussisilmad on erakordselt suunatud läbivalt, kusjuures hiljem toimub veel üks hämmastav võte, mis libiseb üle nelja erineva hotellitoa. Kahjuks kukub lõpp oma raskuse all kokku. Filmi kolmas vaatus tehti vahetult enne linastumist täielikult ümber ja seda koos hoidvad metafoorsed klambrid on kurvalt nähtavad. Kuid, Ussisilmad on ikka uskumatult nauditav sõit Brian De Palma tõeliselt oskusliku suunaga.

The Fury (1978)

The Fury on umbes sama lähedane superkangelase filmile, mis De Palma kunagi olnud on. See on lõbus märulipõnevik mehest, kes üritab päästa oma telepaatilisest poega kurja valitsusagendi käest samasuguse telepaatilise teismelise tüdruku abiga. A 62-aastane Kirk Douglas täidab kuidagi hästi märulikangelase rolli koos Parkouri põgenemisstseeniga, mida ta teeb ainult aluspesus. Suurem osa filmist on lõbus põnevussõit, kus on mõned kõige tavalisemad filmitegemised kogu De Palma karjääri jooksul. See kõik aga kujuneb fantastiliseks finaaliks, mis kindlasti lööb igaühe ära.

Õed (1972)

Õed, Brian De Palma esimene õudusfilm, mis ühendab suurepäraselt De Palma poliitilise poole tema Hitchcocki tundlikkusega. Põnevusfilmi objektiivi kaudu suudab De Palma uurida sotsiaalseid teemasid, nagu politseirassism ja naiste rõhumine, palju vähem hajusalt kui oma varajastes satiirilistes komöödiates. Põnev süžee, mis meenutab Hitchcocki oma Tagaaken, mis räägib ajakirjanikust, kes on tunnistajaks mõrvale modellikorteris ja püüab meeleheitlikult tõestada oma lugu abitutele politseinikele, seob kõik De Palma ideed kokku. Siin on mitmeid tõeliselt õõvastavaid hetki, eriti eelmainitud mõrv, aga ka väga hästi teostatud hirmuäratavaid pöördeid. Pole ime, et Brian De Palma sai pärast seda peagi tuntuks oma õudusfilmide poolest Õed.

Carlito tee (1993)

Carlito tee, De Palma taaskohtumine Al Pacinoga, tundub nende varasema koostöö kaaslasena. Arminägu. Mida tumedam Carlito tee tunneb, et see kisub oma eduseisu tõttu vältimatusse traagilisse lõppu Scarface kirjeldab üksikasjalikult selle kriminaalse peategelase esiletõusu. Carlito Brigante lubab elada väljaspool kuritegevust, kuid see jääb alati kättesaamatuks, suunates Carlito tagasi kuritegelikku elustiili, mida ta nii kõvasti üritab maha jätta.

Tragöödia hulgas Carlito tee, De Palma lisab mõned oma karjääri parimad märulikomplektid. Piljardisaalis aset leidev varajane jada on meistriklass pingete loomisel, enne kui see plahvatab segaseks verise vägivallahoo. Kulminaalne tagaajamine ja tulistamine Grand Central Stationis toob meelde veel ühe De Palma filmi, Puutumatud, kuid lisab fantastilist meeleheidet, kui Carlito üritab nii New Yorgist kui ka kriminaalsest elustiilist välja sõita. Carlito tee võtab põnev ja haarav toon Arminäguja pöörab selle pea peale, et luua iseloomuuurimus mehest, kes ei suuda põgeneda oma minevikust, ükskõik kui kõvasti ta ka ei püüaks.

Paradiisi fantoom (1974)

Paradiisi fantoom on film, mille sarnast pole. See trotsib žanri täielikult; millegipärast on see samaaegselt nii fantaasia-, komöödia-, põnevus-, muusika- kui ka õudusfilm. Selles tonaalses haaratsis pole seda võimalust Paradiisi fantoom peaks töötama ja ometi on see Brian De Palma karjääri tipphetk.

Süžeeliselt vähendab De Palma oma Hitchcocki kinnisideed, selle asemel ammutab inspiratsiooni sellistest lugudest nagu Faust, Ooperifantoom, ja Dorian Gray pilt. See aga ei tähenda seda De Palma oma Paradiisi fantoomei ole viiteid täis. Orson Wellesi pomm "autos" on fantastiline. Kurjuse puudutus ja lõbusat meelelahutust duširuumist Psühho, WC-kolviga. Sisestage mõned hiilgavalt üle 70ndate rokkooperi muusikanumbrid ja Paradiisi fantoom on De Palma kogu loomingu lõbusaim film.

Sõjaohvrid (1989)

Sõjaohvrid esindab Brian De Palmat lavastajana kõige küpsemas eas. Filmitegija jaoks, kes on kõige sagedamini tuntud oma ärakasutamisomaduste poolest, võis USA vägede toime pandud tõsielul põhinev film minna kohutavalt valesti. Kuid De Palma kasutab oma visuaalseid kaubamärke, nagu POV jälgimisvõtted ja vuajeristilist tooni, et esitada võimas film tõeliselt kohutava kuriteo tunnistajast.

Michael J. Fox, peamiselt tuntud kui Marty McFly sisse Tagasi tulevikku, teeb karjääri parima esituse ülalmainitud tunnistajana, kes teatab oma meeskonnakaaslastest eesotsas hirmuäratava Sean Penniga süütu Vietnami tüdruku vägistamise ja mõrvamise eest. See on raskelt vaadatav film, kuid samas julge ja uskumatult võimas. Sõjaohvrid on vaieldamatult De Palma enim alahinnatud film ja väärib mainimist koos parimate Vietnami sõja filmidega, nagu Apokalüpsis nüüd ja Täismetallist jope.

The Untouchables (1987)

Puutumatud ühendab Brian De Palma ja Robert De Niro pärast 17 aastat nende parimat ühist filmi. Puutumatud esitleb end kui lugu mustvalgest moraalist oma pinnal, paljastades end vaid mõttetuse loona Eliot Ness peab ohverdama kõik oma ideaalid, rääkimata paljudest oma liitlastest, et saada isegi võimalus saada tõsielu gangster Al Capone, ainult Volsteadi seaduse puhul, mille järgimise nimel ta nii palju vaeva nägi, et lõpuks ikkagi kehtetuks tunnistada.

Sean Connery pälvis oma ainsa Akadeemia auhinna esinemise eest politseinikuna, kellest sai korruptsioonivastane ristisõdija Jimmy Malone. Ehkki tema kurikuulus iiri aktsent ei pruugi kuigi palju tähelepanu pöörata, kõlab tema esinemise emotsioon siiski tõele. Brian De Palma konstrueerib lisaks oma näitlejatelt karjääri parimate osatäitmiste saavutamisele mõned oma parimad stseenid. Karjäär Hitchcocki pommirünnakus, mis filmi avab, ja kliimalises rongijaama tulistamises, mis viitab Eisensteini oma Lahingulaev Potjomkin​​​​​.

Carrie (1976)

Carrie on legendaarne õudusfilm põhjusega. See mitte ainult ei käivitanud oma staari Sissy Spaceki karjääri, rääkimata selle kirjanikust Stephen Kingist, vaid kandideeris kahele Oscarile, mis on õudusžanri haruldus. See pole aga üllatus, arvestades Sissy Spaceki nüüdseks ikooniline esitus annab tiitli Carrie.

Spacek on võimeline muutma tegelase, keda võib sündmusi arvestades nii kergesti koletiseks pidada finaalis ning süstib temasse nii palju paatost ja suurte silmadega hirmu, et publik ei suuda ära tunda kaastunnet. Carrie. Sellele aitab kaasa ka Piper Laurie, sest tema legendaarne esitus Carrie vägivaldse ja ülireligioosse emana on kohati tõeliselt hirmutav. Eespool mainitud finaal on stiililine meistriteos, mis on täidetud parimate jagatud ekraaniga töödega, mida De Palma on kunagi teinud.

Mission: Impossible (1996)

Brian De Palma alustas 1996. aastaga läbi aegade üht põnevamat märulifilmisarja Võimatu missioon. Kuigi esimene sissekanne on kõrgelennulistest kaugel, stunt-täis, vaatemäng see Võimatu missioonon nüüd, Brian De Palma film on üks suurimaid spioonifilme, mis eales tehtud. Seda ei saa öelda Võimatu missioon on tegevusetu, vastupidi, sellel on kogu frantsiisi kaks parimat komplekti koos Langley varguse ja kiirrongi finaaliga.

Küll aga De Palma oma Võimatu missioon pakub kogu selle tööaja jooksul ka mitmeid fantastilisi süžeepöördeid ja topeltriste. Rahvusvahelise Valuutafondi meeskonna veresaun on endiselt šokeeriv ja Tom Cruise'i meeleheitel esinemine erineb teistest, mida ta on Ethan Hunt'ina toimetanud. Mitte ainult ei oleks märuližanr tervikuna väiksem ilma selle mõjuta Võimatu missioon on olnud, kuid see oleks kaotanud ka omaette fantastilise spioonipõneviku. On kahju, kui Tom Cruise lõpetab tegemise Võimatu missioon filmid.

Blow Out (1981)

Välja puhuma esindab De Palmat oma parimast küljest. Koos Välja puhuma, De Palma näitab tõeliselt oma armastust Antonioni vastu Blow-Up vaimse järglasega, vahetades algse fotograafi John Travolta helisalvestuse vastu. Travolta, salvestades helisid kohutava õudusfilmi jaoks, mille kallal ta töötab, võtab kogemata auto. põrkas kokku tema mikrofoniga, mis viib ta surmavate tagajärgedega poliitilise vandenõu avastamiseni. Iroonilisel kombel Välja puhuma kujutas endast madalseisu algust ja John Travolta karjääri taastumist. Alustades Välja puhuma, mängiks John Travolta peaosa mitmes ärilises ebaõnnestumises, mis tooks kaasa tema karjääri aeglase languse. Kuid Quentin Tarantino teeks seda lõpuks viskas Travolta sisse Pulp Fictionaastal tema karjääri parima esituse tõttu Välja puhuma. Nagu, Välja puhuma ühtaegu hukule määratud ja ellu äratanud John Travolta näitlejakarjääri.

Irooniline, et helifilmi puhul Välja puhuma on De Palma karjääri parimaid pilte. Operaator Vilmos Zsigmond tõmbab uskumatute kompositsioonide ja stiilsete kaadritega kõik punktid välja. Tema ja De Palma saavad kasutada jagatud dioptriga objektiivi, et visualiseerida, kuidas mikrofon heli salvestab. Fookuse puudumine kaadri kahe selge ala keskel rõhutab heli ja mikrofoni vahelist kaugust, samas kui fookusalad näitavad, kui selget heli on kuulata. See on uskumatult nutikas objektiivi kasutamine, mis muudab selle imeks Välja puhuma on Tarantino lemmik De Palma film. De Palma vuajeristlikud kujundid sobivad suurepäraselt ka paranoiliseks põnevusfilmiks mehest, kes salvestab kogemata midagi, mida ta ei peaks, ja paljastab vandenõu. Atmosfäär, kus vaadatakse midagi, mida ei tohiks vaadata, paneb publiku otse mõttemaailma Välja puhumapeategelaseks. Välja puhuma koondab kõik tüüpilised teemad ja stiilid, mis Brian De Palma kasutab tavaliselt ära ja destilleerib selle kogu oma karjääri parimaks põnevusfilmiks ja filmiks.