Seni 2016. aasta 15 inspireerivamat naisfilmi tegelast

Meil on mõned olnud väga lahedad daamid väikeselt ekraanilt varastavad meie südamed ja motiveerivad meid sel aastal saama endast pahelisemaks versiooniks. Sel aastal ilmunud mängufilmidest (ja mõnest ka ilmumast) on rohkem kui paar naistegelast, mis on samuti üsna inspireerivad. Selles loendis on mõned superkangelannadest superkurikaeladeni, püstoliga preerianaistest julgete teismelisteni, sinistest kaladest kuni merineitsini suurepärased esileedid, kes tuletavad teile meelde, kui palju kasu peab kinolinal saama hästi kirjutatud naispeaosalistest igas vanuses ja taustal. Mõned neist juhtivatest daamidest tõmbavad tõesti teie südamest kinni (vältige Florence Foster Jenkins kui sa ei taha olla täielikult purunenud) ja teised avaldavad sulle muljet oma teravuse, intelligentsuse, purunematuse ja jõuga. Nagu alati, olge ees ootavate spoilerite eest, neid on palju!

Tutvuge Seni 2016. aasta 15 inspireerivamat naisfilmi tegelast.

15. Ghostbusters – Ghostbusters

1984. aasta kultusklassika sooline uusversioon Tondipüüdjad Selle aasta alguses oli turunduskampaania käigus omajagu tõsist poleemikat, kus kriitikud kogu sotsiaalmeedias väljendasid oma vastumeelsust naissoost näitlejate vastu. See muidugi ei takistanud filmi teoks saamist ja see sai üldiselt üsna positiivsete arvustustega.

Me kõik teame selle teemat ja süžeed Tondipüüdjad - rühm sitkeid, tobedaid ja nutikaid kummituskütid rakendab New Yorgi kodanikele oma teenuseid ja kummituste ohjeldamise tehnoloogiat. Uusversiooni pätid naistest, keda kehastasid Leslie Jones, Melissa McCarthy, Kristen Wiig ja Kate McKinnon, oli inspireeriv. Harva on meil võimalus näha mängufilmi, mille peaosatäitjateks on naised, kes poleks võetud rollidesse, mis hõlmavad kaasmängijat, silmailu või üldiselt igavat. Neli Ghostbusterit on ees ja keskel ning neil kõigil on võrreldavad ja huvitavad omadused. McKinnoni Jillian Holtzman peaaegu varastas saate üksinda. Ka seltskonna sõprus on inspireeriv – nad säästavad üksteise tagumikku ja teevad linna päästmiseks parimal võimalikul viisil koostööd. Kes neist ei inspireeriks?

Järg võib kaartidel olla, aga ei pruugi meeskonna jaoks, kuid sel suvel hoidsid nad end rohkem kui vastu.

14. Harley Quinn – enesetapurühm

Harley Quinni tegelaskuju tänavuses Enesetappude meeskond (ja tema tegelane üldiselt, koomiksites, filmides ja muus muus) on intrigeeriv. Ta on enimmüüdud naistegelane koomiksites, Pealegi. Suure fännibaasiga, kes arvab, et ta on lihtsalt parim, on Harley väga spetsiifiline segu kliiniliselt hullumeelsustest, ohtlikest, karmidest, naljakatest ja jumalikest. Kuigi tema vägivaldne suhe Jokeriga pole kadestamisväärne, on Harleys palju omadusi, mis muudavad teda inspireerivaks.

Varem oli Harley tunnustatud professionaalne võimleja ja psühhiaatriaõpilane. Ta on immuunne enamiku toksiinide suhtes, ta on omaette koomik, kellel on pikaajaline vaimukate (ja mõnikord ka hullumeelsete) üheplaaniliste mängude ajalugu, ning ta suudab suhelda peaaegu kõigiga. Kuid mis kõige parem, Harley olemasolu ja populaarsuse tõus on sillutanud väga erilise ja väga vajaliku tee igas suuruses naistele, seksuaalne sättumus või vaimne stabiilsus, et hõlmata koomiksiraamatuid, mis on varem paljudele mõnevõrra pettumust valmistanud ja eksklusiivsed naised.

Margot Robbie osatäitmine rollis oli kindlasti üks neist Enesetappude meeskondkõige hinnatumad elemendid, ja me ei jõua ära oodata, et saaksime teda tulevikus rohkem näha.

13. Wonder Woman – Batman vs Superman: Õigluse koidik

Gal Gadot roll Wonder Womanina sel aastal Batman vs Superman: Õigluse koidik ei olnud täiesti oluline. Tal on filmis vaid umbes seitse minutit ekraaniaega. Tema sissejuhatav esinemine aga aastal BvS võib olla täielik Wonder Womani maania algus – ja me oleme sellega täiesti korras.

Wonder Woman kui tegelane (koomiksites, animasarjades ja filmides) esindab võimsat feministlikku sümbolit. Teda armastavad nii mehed kui naised, kuid tema olemasolu koomiksimaailm inspireerisid väikseid tüdrukuid, kes neid lugesid. Wonder Womanil on hämmastava juhi moraalne kompass – ta on seaduslik, hea ja nõuab austust seal, kus see on vajalik. Amazonase printsess on võimas, tahtejõuline ja diplomaatiline naine, kes soovib, et rahu valitseks. Ta ei algata tülisid ega eskaleeri konflikte. Mis kõige parem, Wonder Woman esindab naiste vastupidavust, kuna ta on suurepärane ja austusväärne kombinatsioon hoolivusest ja metsikust. Noored juhid vaatavad talle alt üles ja tundub, et ta ei lähe kohe pärast seitsmeminutilist ekraaniaega stseeni varastamist kuhugi. Batman vs Superman. A Wonder Woman soolofilm on lõpuks kavandatud aastaks 2017, pärast seda, kui fännid on aastaid nõudnud Diana Prince'i hetke tähelepanu keskpunktis.

12. Michelle – 10 Cloverfield Lane

10 Cloverfield Lane on Dan Trachtenbergi lavastatud psühholoogiline põnevik, mille peaosades on John Goodman ja Mary Elizabeth Winstead Scott Pilgrim vs. maailm kuulsus. Winstead kehastab Michelle’i, noort naist, kes lahkus hiljuti pärast kaklust oma kallima juurest. Sumedas öös ära sõites tabab Michelle veoautot. Ärgates on ta vigastatud ja aheldatud madratsile, mis näeb välja nagu maa-alune kelder.

Michelle oli oma hirmuäratava Howardi (Goodmani) postapokalüptilises punkris veedetud aja algusest peale nutikas. Kui ta esimest korda ärkab, kasutab ta põgenemiseks väheseid tööriistu ja tõsist kiiret mõtlemist. Kuigi see ei õnnestunud, osutub ta siiski kriitiliselt mõtlevaks, intelligentseks ja tõeliselt julgeks tegelaseks kuni filmi viimase stseenini. Inspireeriv, tõepoolest. Loodame, et keegi meist ei jää apokalüpsise korral tema olukorda kinni, kuid loodetavasti jagame tema julgust.

11. Jane – Jane sai relva

Isegi kui sa pole tüüp, kes vesterni naudib,Jane sai relva võib meelt muuta. Selle Ameerika märuli-vesternfilmi peaosas on Natalie Portman, kes mängib nimelist Jane'i, noort naist, kes elab majas koos oma abikaasa Hami (Noah Emmerich) ja nende tütre Katiega kodusõjajärgses metsikus. läänes. Sink saabub ühel päeval relvavõitlusest raskelt vigastatuna koju ja Jane tunneb kahju tekitanud jõugu. Ta palub oma vigastatud abikaasa ja nende lapse kaitsmiseks appi vana väljavalitu Dani (Joel Edgerton). Kuid kõik pole nii, nagu näib – me näeme tegelaste kogu minevikku seotuna ja film lõpeb lõõmava relvavõitlusega.

Jane oli inspireeriv tegelane, sest ta ei olnud tingimata kartmatu, kuid ta oli julge. Ta oli sõjalese ja sunnitud prostituudina minevik maha löönud ning temast sai keegi, kes oli katkematu, julge ja tugev. Film pälvis pärast ilmumist kriitikutelt kahtlemata hinnanguid, kuid enamik väidab seda Jane sai relva on üks neist rahuldust pakkuvatest, kuigi mitte täiesti ainulaadsetest Metsiku Lääne filmidest, mis on nauditavad ja inspireerivad.

10. Louisa filmist Minu ees

Selle aasta romantiline draama Mina Sinu ees põhines Jojo Moyesi 2012. aasta romaanil. Kuigi see on märkimisväärne kõrvalekalle selles nimekirjas olnud tegevusterohketest filmidest, on see veenev ja südantsoojendav (ja südantlõhestav) lugu, mis on teie aega väärt. Emilia Clarke, andekas näitlejanna Daenerys Targaryeni taga Troonide mäng kujutab peaosalist Louisa Clarki.

Louisa on särtsakas ja naljakas tüdruk, kes kaotab kohvikus töö ja peab leidma mõne muu töökoha. Ta saab tööd Will Traynori (Sam Claflin), rikka ja noore endise mängupoisi hooldajana, kes elab oma elu raskes depressioonis pärast mootorrattaõnnetust, mis jättis ta täielikult halvatuks. Olles Louisa optimismi pärast algselt nördinud, armuvad nad lõpuks. Siiski otsustab Will jääda kindlaks otsusele, mille ta tegi mitu kuud tagasi: ta viiakse omal kulul Šveitsi abistatava enesetapu tõttu. Louisa teeb kõik endast oleneva, et näidata Willile, et elu on meie raskustest ja valudest hoolimata elamist väärt.

Louisa on inspireeriv tegelane, sest vaatamata oma deemonitele on ta elust entusiastlik ja soovib seda Williga jagada. Me kõik võiksime Louisa positiivsusest ja vastupidavusest natuke õppida.

9. Firenze Florence Foster Jenkinsist

Meryl Streep võiks eelseisval Batmani rollis Ben Afflecki asendada õigluse liiga filmi ja teenige selle eest auhind. Ta on üks neist näitlejannadest, kes suudab end iga rolli jaoks täielikult uuesti leiutada. Ta tõestas seda kindlasti selle aasta väljalaskega Florence Foster Jenkins, ajastu komöödiafilm, mis põhineb 20. sajandi algusest pärit samanimelise New Yorgi pärijanna tõsielul. Florence Foster Jenkins on naiivne naine, kes unistab saada ooperilauljaks, hoolimata sellest, et ta on laulmise igas aspektis üsna kohutav. Streep kehastab nimitegelast filmis, mis vaatamata oma aeg-ajalt sahhariinsele loomusele on inspireeriv ja pisaraid tõmbav draama.

Hoolimata sellest, et Jenkins on pisut uimane ja tal puuduvad tavapärased anded, ei karda Jenkins olla tema ise ja järgida oma unistusi, isegi kui tal on puudusi. Kui teda tsiteerida, "Inimesed võivad öelda, et ma ei oska laulda, aga keegi ei saa kunagi öelda, et ma ei laulnud."

8. Dory Dory leidmisest

Veidi imelik on kala siia nimekirja panna, aga selle kalaga oli päris inspireeriv lugu. Dory leidminePeategelane (häälega Ellen DeGeneres) on väike Blue Tang, kelle tunnusjooneks on krooniline lühiajaline mälukaotus ja ta esines esmakordselt 2003. aasta filmis. Nemo leidmine.

sisse Dory leidmine, Dory mäletab tagasivaadet, et tal oli perekond, kes elas Morro Bay juveelis. Ta otsustab oma puudest hoolimata mõne sõbra abiga pereotsingutele minna. Nemo saab seikluse käigus peaaegu tapetud ja tema isa karistab Doryt tema puude ja poja ohtu seadmise pärast. Seejärel püütakse Dory mereeluinstituuti kinni ja pannakse akvaariumi, kus ta kohtub mitme teise mereloomaga, kellel on nende enda kaubamärk. puuetega – mineviku traumaga kaheksajalg, beluga vaal, kes arvab, et on kaotanud kajalokatsioonivõime, ja vaeste hai nägemine. Lõpuks saab Dory oma perega õnnelikult kokku, kuid selle aitas juhtuda just tema visaduse tõttu.

7. Sophie BFG-st

BFG (lühend sõnast Big Friendly Giant) on fantaasiafilm, mis põhineb 1982. aasta samanimelisel lasteraamatul, mille autoriks on t.ta tunnustas Briti romaanikirjanikku Ronald Dahli. See live-action adaptsioon järgib lugu väikesest orvust nimega Sophie (keda mängib Ruby Barnhill), kellest saab sõbrad leebe (ja muidugi sõbraliku) hiiglasega, kes võtab ta üles ja viib ta oma fantaasiamaailma, kus elavad hiiglased. Seal puutuvad nad kokku ja püüavad peatada julmade inimesi söövate hiiglaste jõugu, kes üritavad inimeste maailma üle võtta.

Sophie on inspireeriv tegelane, sest hoolimata sellest, et ta jäi lapsena orvuks ja pidi tegelema lapsepõlvega unetuse tõttu õnnestub tal oma lapseliku vaimukuse ja kujutlusvõimelise probleemide lahendamise kaudu päästa inimeste maailm. Ta ei lase oma traagilisel minevikul takistada end sellel eepilisel seiklusel osalemast ja tema julgus nii väikese lapsena on inspireeriv. Filmil võib olla pommitatakse suurejooneliselt ilma põhjuseta, kuid kindlasti polnud selles süüdi Sophie.

6. Amanda Waller Suicide Squadist

Kas Amanda Waller on selle aasta oma Enesetappude meeskond kurikael, antikangelane või tõsiselt vigane peategelane? Paljudel filmi ja DC Comicsi fännidel on Amanda Walleri tegelaskuju kohta erinevaid arvamusi, kuid üks on faktiline – ta on halastamatu riigiametnik, kes on valmis tegema kõik endast oleneva, et säilitada riigi julgeolek.

Lõpuks selgub, et meeskonna märk on Waller ise, kes üritab varjata oma rolli Enchantressi maailmaohtlikus rünnakus. Filmi lõpus kohtub Waller Bruce Wayne'iga (Ben Affleck), et temalt saadud teavet jagada. on tuntud metainimestega vastutasuks kaitse eest tagasilöögi eest sündmuste eest, mille eest ta vastutas jaoks.

Waller pole sugugi täiuslik ega isegi hea inimene, kuid ta on ajendatud. Ta on valmis tegema kõik endast oleneva, et saavutada edu selles, mida ta peab moraalseks kohustuseks kaitsta selle riigi kodanikke. riiki, kuid samal ajal ei ole tal vähimatki ohverdada Midway City kodanikke, et omasid päästa nahka. Tal võib olla pisut päästjakompleks, kuid ta on kaootiline inspiratsiooniallikas kõigile, kes kardavad riske võtta.

5. Thomasin filmist The Witch

Nõid on värskendav, visuaalselt mõjuv õudusfilm, mille süžee on aeglane ja hoiab sind istme äärel. Selle ajaloolise perioodi üleloomuliku õudusfilmi lavastas Robert Eggers ja selle peaosas on Anya Taylor-Joy Thomasin. Film jälgib seitsmeteistkümnenda sajandi puritaanide perekonda, keda kurjad jõud terroriseerivad nende Uus-Inglismaa talumaja taga asuval metsaalal.

Pärast seda, kui tema hoole all metsas elav nõid röövib tema väikevenna, ähvardab Thomasinit lapse kadumise tõttu võimalik perekonnast väljaheitmine. Nad süüdistavad Thomasinit oma leinas ja süüdistavad teda nõiduses, mis ei ole ilma oma tõdedeta.

Kuigi Thomasin on mõrvarlik, musta maagiat praktiseeriv nõid, on tema tegelaskujus midagi, mis on omamoodi inspireeriv. Ta elab vaesuses ja talub väljavaadet elada ülejäänud päevad tüüpilise puritaanliku naisena – abielluda, saada lapsi... ja kõik. Sellest reaalsusest tollal põgenemine oli peaaegu võimatu, mis ilmselt muutis idee nõiaparviga liituda nii ahvatlevaks. Vaatamata sellele, et ta oli noor tüdruk, oli tema sees hirmuäratav ja tugev jõud.

4. Moana Moanast

Moana pole veel päris välja antud, kuid nimitegelase tähtsus ajal filmi reklaamikampaania inspireerib juba paljusid meist. Moana on noor naine (häälega uustulnuk Auli-i Cravalho) Vaikse ookeani lõunaosa iidsest Okeaaniast, kes kasutab oma navigaatorioskusi eepilisele seiklusele, et leida muinasjutuline saar. Teel kohtab ta oma kangelast, legendaarset pooljumalat Mauid (häälega Dwayne Johnson) ja toob ta oma reisile kaasa.

Moanat on kirjeldatud kui "antiprintsessi" ja seda mõjuval põhjusel. Samamoodi nagu tulijuukseline vibulaskja Merida aastast Vapper ja jääkuninganna Elsa pärit Külmunud, Moana ei ole järjekordne stereotüüpne printsess, kes üheski mõttes printsi taga ihkab. Treileris viitab Maui Moanale tegelikult kui printsessile ja ta parandab teda karmilt. Ja tal on õigus – ta on kangelanna ja väga vajalik. Ta on meister navigeerimisel, koletistega võitlev, maailma päästev fantastiline tüdruk, kes meid juba inspireerib.

Disney filmides on polüneesia nähtavus väga puudulik, ja noored tüdrukud (ja ka täiskasvanud) on esindusest juba põnevil Moana annab noortele Polüneesia kangelannad koolitusele. Kui mitte midagi muud, siis filmi näeb täiesti uhke välja.

3. Nancy Adams filmist The Shallows

Selle suve ellujäämisõuduspõnevik Madalad meenutab liiga lähedalt ja isiklikku viisi Lõuad. Blake Lively kehastab filmis Nancyt, andekat surfarit, kes on kaldast kaugel ja seisab silmitsi jahil suure valgehaiga. Ka filmi sissejuhatus ei ole liiga kergendav – see algab noore poisiga, kes leiab kaldalt uhutud GoPro, millel on kaadrid mehest, kelle koletu metsaline julmalt tappis.

Kuid Lively's Nancy ei ole hätta sattunud neiu. Ta elab oma intensiivse kohtumise surmava haiga üle vaid kiire mõtlemise, haide tundmise ja mõne muuga. Kuninganna Mera moodi ujumisoskused. Kuigi Madalad põlistab ekslikke oletusi haide ja nende tegeliku vägivaldsuse kohta, film kõikus eemal tavapärastest naiste juhitud õudusfilmide troopidest (nagu ülalmainitud hätta sattunud neiu jama). Nancy jääb lõpuks ellu ja keegi polnud tema kangelane peale tema enda.

2. Sara filmist The Huntsman: Winters War

Jahimees: Talvesõda on 2012. aasta filmi tume fantaasia põnevus-seikluslik järg/eellugu, Lumivalgeke ja jahimees, põhinevad klassikaliste muinasjuttude nagu Lumivalgeke ja Lumekuninganna tegelaskujudel. Mõtle külmunud, kuid palju õudsemate surmajuhtumitega, võõrapärase CGI ja Charlize Theroniga.

Filmis hülgab Theroni kuninganna Ravenna õde oma kuningriigi ja ehitab ühe oma. Ta röövib lapsi, et saada jahimeesteks, kes ühel päeval tema eest maailma vallutavad. Sara (mängib Jessica Chastain) on üks neist jahimeestest koos naasva tegelase Ericuga (keda mängib Chris Hemsworth). Nad armuvad ja plaanivad koos Freya kuningriigist põgeneda, kuid nende plaanid kukuvad nurja, kui Freya nad kaks lahutab ja Sara vangistatakse. Põgenemisel liitub Sara Ericu päkapikkude parteiga, et Freya valitsusaeg lõplikult lõpetada.

Sara on inspireeriv tegelane, sest ta on sitke, julge ja peab lõpuni vastu. Ta teeb kõik endast oleneva, et kaitsta inimesi (ja meest), keda ta armastab.

1. Shan filmist The Mermaid

Režissöör Stephen Chow uusim pärl, Merineitsi ei saanud väljaspool Hiinat kuigi palju kokkupuudet. Oma kodumaal suutis film aga purustada tõsiseid rekordeid. Pärast lihtsalt 12 päeva kinodes, sai filmist kõigi aegade enim tulu teeninud Hiina film. Ja mõjuval põhjusel – filmis on kõike. Fantaasia, ulmeelemendid, romantika ja Stephen Chow suurepärane isiklik komöödiabränd segunevad selles fantaasiafilmis suurejooneliselt kokku.

sisse Merineitsi, ostab ärimees nimega Liu Xuan (Deng Chao) mere looduskaitseala ja kasutab sonaritehnoloogiat, et puhastada ala ülejäänud mereelustikust. Merinimesed elavad lahes ja saadavad noore merineitsi nimega Shan (Lin Yun) teda mõrvama tema jätkuvate kuritegude eest, mis hävitavad nende eluviisi. Shan ei ole aga mõrvamises nii suur.

Ei tundu eriti veniv öelda, et Shan tundub realistlikum ja lõpmata naljakam versioon Arieli filmist. Väike merineitsi. Ta õpib uimedel kõndima ja teeskleb, et tunneb Liu Xuani vastu romantilist huvi, kuid kukub oma meelõksu plaan ebaõnnestunult tagasitulevate mõrvakatsete tõttu. Shan on maalähedane tegelane, kes usub, et raha pole oluline, ning tema iseloom on lihtne, kaasahaarav ja mis kõige tähtsam, lausa naljakas.

Milline naistegelasest suurelt ekraanilt on teie arvates olnud 2016. aasta inspireerivaim esileedi? Helistage kommentaarides.