Peter Sohn & Desine Ream Intervjuu Elemental
Elementaalrežissöör Peter Sohn ja produtsent Denise Ream arutavad filmi inspiratsiooni, maailma ülesehitamist ja õrritavad alternatiivseid versioone.
Elementaarne uurib igivana küsimust, kas vastandid tõmbavad. Element Citys eksisteerivad õhk, vesi, maa ja tuli enamasti rahumeelselt koos, kuigi elemendid ei segune. Liiga emotsionaalne veeelement Wade ja kiiresti vihastav tuleelement Emberist saavad ebatõenäoliseks duoks, kui nad töötavad koos tema pere poe päästmiseks. Nad õpivad aeglaselt üksteise kohta rohkem tundma, muutuvad lähedasemaks ja lõpuks hakkavad üksteise vastu tundeid tekkima. Kuigi see läheb vastuollu normidega, võivad Emberi ja Wade'i ootamatud tunded Element City igaveseks muuta.
Meeskond taga TheHea dinosaurus ühineb taas Peter Sohni juhtimisel Elementaarne ja Denise Ream, kes töötab tema produtsendina. Stsenaariumi kirjutasid kaasa John Hoberg, Kat Likkel ja Brenda Hsueh Elementaarne, kuid Sohn aitas lugu nendega koos luua, kusjuures suur osa sellest põhines tema enda elukogemustel.
Screen Rant rääkis Peter Sohni ja Denise Reamiga nende uuest Pixari filmist, Elementaarne. Sohn jagab, kuidas tema enda häälnäitlemise kogemus teda lavastajana aitas, miks armastuslugu on süda Elementaarneja Element City maailma ehitamine. Ream selgitab, kuidas Elemental eelmisest filmist erineb, Hea dinosaurus.
Peter Sohn & Desine Ream On Elemental
Screen Rant: milline ilus film ülevalt alla loost animatsioonini. Vapustav! Ma armastan seda filmi täiega! Maailma ehitamine on uskumatu. Kas saate rääkida maailma arendamisest Elementaarne?
Peter Sohn: See polnud mitte ainult hull teekond, vaid ka lõbus. Me pidime selle linna nullist üles ehitama, aga kuskilt tuli alustada ja selle algus oli Emberiga. Mis oleks tule jaoks raske? Vesi. Ja nii me hakkasime vaatama veelinnasid ja kasutama seda infrastruktuurina ning nautisime siis kunstnikega, kes tegid näiteks: Noh, kuidas see veehoone välja näeb? Aga šampanjad üksteise otsas või keemiakomplekt?
Denise Ream: Milles nad istuksid?
Peter Sohn: Jah, nii palju naljakaid ideid, aga ka püüdes seda peategelasega siduda.
Mis on maailmas midagi, mida te ei saanud uurida ja mis muutis selle teistest Disney ja Pixari maailmadest esile Coco või Zootoopia?
Peter Sohn: Kuna meil oli neli maa-, tule-, tuule- ja veekultuuri, mis üritasid neid kõiki ära kasutada, oli žongleerimine. Oleme tulelinnas [palju], meil on mõned veepiirkonnad, kuid maa naabruskond oli alati selline, nagu me oleme: "Oh, me saaksime sellega palju rohkem ära teha."
Denise Ream: Me kavatsesime ka Fire Landis veidi rohkem aega veeta. Kodumaa.
Ma tahan animatsioonist korraks rääkida, sest see animatsioon on suurepärane. Tundub, et olete peaaegu loonud mõne sellise stseeni jaoks uue animatsioonivormi. Kas saate rääkida selliste elementide nagu vesi ja tuli ekraanile panemise protsessist ja erinevat tüüpi animatsioonidest, mida kasutasite ja testisite?
Peter Sohn: Pixaris polnud varem midagi sellist. Me lihtsalt teeme mänguasju, autosid ja inimesi. Teekaarti polnud ja seega tuli tõesti alustada puhtalt lehelt. See sai alguse joonistustest ja seejärel tehnilise meeskonna saamisest pööraseid katseid tegema. Need olid hullumeelsed teadlaste katsed, mis nagu tule Frankenstein käiks. Sa ütled: "Ah, see on hirmutav!
Denise Ream: Pete tahtis alati, et nad oleksid tules, mitte leekides. Ja nii oli esimene asi: "Okei, millised need välja näevad?" Nii et selle välimuse leidmine võttis kaua aega. Ja siis tuli välja mõelda, et oi, kuidas tuld kontrolli all hoida? Kuidas te seda tegelikult animeerite? Nii et see oli üsna pikk protsess ja siis tegime seda kõike kodust. Plaan oli selline, et me kavatseme kõik koos seda teha.
Minu arusaamist mööda oli selle filmi arendamise ja tootmise käigus mitu erinevat versiooni, enne kui selle juurde jõudsite. Miks see versioon kõige paremini töötas? Kas saate rääkida valmistamise võtme avamisest Elementaarne töötada?
Peter Sohn: Nii palju sellest südamest oli tule ja vee vaheline seos. Proovisin teisi suhteid teiste elementidega, kuid neil lihtsalt polnud kunagi sellist pinget ja sellist jõudu. Ja nii ka loo teised versioonid, üks kaabakaga, kes üritas seda hullu linna üle võtta, ja seal olid versioonid, kus käis sõda ettevõtete ja kõige vahel, kuid need kõik tõmbusid eemale sellest seosest tulekahju ja vesi. Iga kord, kui eemaldusime, ei tahtnud see ainult meil öelda: "Oh, me igatseme neid." Kogu stuudio oli nagu: "Ei, me armastame neid tegelasi. See puudutab seda." See rääkis meile pidevalt, et ma tahan, et see oleks see ühenduslugu.
Denise Ream: palju iteratsioone. Meil oli nii palju erinevaid linastusi ja me tegime midagi pisut ebatavalist, kuna kulutasime palju aega loole keskendumisele, enne kui oma tehnikameeskonnad kohale kutsusime. Meil oli lihtsalt lugu ja toimetamine pikka aega töös.
See on uskumatu. Nüüd töötasite mõlemad Hea dinosaurus koos. Mida õppisite sellest kogemusest, mille sellesse filmi üle võtsite?
Denise Ream: Sain teada, et see, mida ma õppisin viimasest filmist, ei kehtinud selle filmi kohta. See oli teistsugune kogemus. Millegi pärimine ja millegi nullist alustamine on väga erinev. Pete on esimene režissöör, kelle juures olen töötanud kahe projektiga järjest, ja ma olin nagu: "Mul läheb nii palju paremaks. Olen seekord tema jaoks palju parem produtsent."
Peter Sohn: Hea Dino idee oli samuti nii kiire. Sa jooksid 18 kuud lihtsalt instinkti ajel. Selle filmi tegemise ajal oleksime võinud teha 15 erinevat head diinot.
Denise Ream: Mida sa selle jooksul paar korda ütlesid.
Peter Sohn: Jah, aga läbipaistev ja haavatav olemine oli tõeline õppetund, sest Good Dinoga polnud kuhugi peita. See on see. See on toores. Teeme ära. Mäletan, et tundsin sidet meeskonnaga, keda ma tõesti armastasin, ja see püüdis seda ka sellesse tuua.
Denise Ream: Ma ütleksin, et see on midagi, mida ma filmis The Good Dinosaurs Pete'i puhul väga imetlesin, oli tema side meeskonnaga ja see on kindlasti see, mida ta tõi ka sellesse.
Nüüd, Peter, paranda mind, kui ma eksin, aga sa oled ise palju häälnäitlejat teinud. Kuidas see aitas teil selle filmi näitlejaid juhtida?
Peter Sohn: Enamik tegelasi, keda ma olen teinud, on kõik väga väikesed, kuid isegi nii väikesed kui nad on, peavad nad alati olema lollid või proovima kuskilt emotsiooni leida. Kui te ei tunne end mugavalt, kui te ei tunne end turvaliselt seal seda teha, on seda raske välja saada. Nii et see oli minu jaoks suur õppetund, kui ma nende tegelaste suunas liikusin, teades, kui kaugele neil tegelastel on vaja emotsioone tunda. See oli alati turvalise ruumi loomine. See oli kõik, mis mäng oli.
See film pani mind lahkudes mõtlema, sest ma arvan, et paljudel viisidel seostasin ma neid tegelasi nii palju, kuna ma ei järginud oma isa äritegevusega oma isa jälgedes. Teise põlvkonna ameeriklasena tabas see mind lihtsalt. Nii et kas saate minuga rääkida, kust see lugu tuli?
Peter Sohn: See tuli täpselt samast tundest teadmisest, et selline vastutuskoorem on olemas et saate lihtsalt automaatselt teada, et teie vanemad on pärit kusagilt mujalt või et nad on seda andnud palju. Nad võitlesid nii palju, et saada teile see praegune tulevik. See, kui nad ütlevad: "Olgu, me nägime selle nimel palju vaeva, et saaksite selle üle võtta," ja süütunne: "Ma ei tea sellest. Ma ei tea, kas see on tulevik." See oli tõesti kogu selle asja varane algus.
Elementaali kohta
Element Citys, kus õhk, tuli, maa ja vesi elavad koos, muutuvad veeelement Wade ja tuleelement Ember ebatõenäoliseks paariks. Emberi perepoe päästmise nimel koostööd tehes hakkavad nad aeglaselt armuma ja küsima, kas tuli ja vesi võivad kunagi koos olla?
Vaadake meie intervjuud Elementaarne tähed Leah Lewis ja Mamoudou Athie.