10 parimat Akira Kurosawa filmi, järjestatud

Pole liialdus öelda, et see on parim Akira Kurosawa filmid tõestavad, et ta on üks kõigi aegade suurimaid ja mõjukamaid filmitegijaid. Teerajaja Jaapani jutuvestja aitas luua kinokeele ja määratleda teatud filmitegemise põhimõtted, mis on püsinud üle kaheksa aastakümne. Sellisena on Kurosawa auväärseim teos tema kõrgeim kriitikute tunnustus. Kurosawa alustas oma režissöörikarjääri 1943. aastal Teise maailmasõja ajal, kuid alles pärast sõja lõppu Kurosawa kasutas oma riiki tabanud tragöödiat mõjuna, kui ta lõi kino ühed suurimad filmid.

Sellistest maamärkidest pealkirjadest nagu Rashomon, seitse samuraid, ja Vere troon vähemtuntud klassikutele nagu Jooks, punane habe, ja rohkemgi, Akira Kurosawa enim vastuvõetud filmid pärinevad tavaliselt tema filmitegija karjääri keskpaigast, mis tähistab kvaliteeditaset, mida on sellest ajast peale harva varjutatud. Ta on ka üks ajaloo mõjukamaid filmitegijaid

George Lucas nimetas teda mõjutajaks Tähtede sõda, spagettide vesternide levikut mõjutasid tugevalt paljud tema samuraide jutud ja rohkem kui üks tema Shakespeare’i adaptsioon, mis on aastate jooksul leidnud omaenda uusversioone.

10 Dersu Uzala (1975)

Kurosawa tegi pärast vähetuntud filmi vaid viis Dersu Uzala, pälvis 1976. aasta parima võõrkeelse filmi Oscari. Lugu järgib nimitegelast, püüdjat, mille Venemaa relvajõud on saatnud uurima Siberi kaardistamata Sikhote-Alini piirkonda. Teel sõlmib Dersu (Maksim Munzuk) ebatõenäolise sõpruse räsitud jahimehe Arseneviga (Yuriy Solomon). Tehtud oma hiilgava karjääri hämaruse poole, Dersu Azala on Kurosawa oma kõige mõtisklevamas ja hingestatuimas olekus, üks paremaid hilisemaid katseid parimate Akira Kurosawa filmide seas.

Film Peamise mõjutajana nimetati George Lucast rasestumisel Tähtede sõda enne Uus lootus aastal 1977, Varjatud kindlus jälitab kaht talupoega Feodaalses Jaapanis, kes saavad printsessi ja kindrali eskortida läbi ohtliku territooriumi, kui vaenlased lähenevad. Ajendatuna oma ahnusest kulla kui tasu järele, pole neil kahel talupojal õrna aimugi, kui olulised on nende süüdistused, mis toob kaasa ägeda mõistuse ja relvade võitluse, reetmise ja lunastuse. Tuntud kui üks tema kõige kättesaadavamaid ja peavoolufilme Kurosawa algajatele nautimiseks. Varjatud kindlus tähistab Kurosawa esimest laiekraaniga filmitud filmi, mis tõestab veel kord, et pioneer oli kinotehnoloogia edasiviimise esirinnas.

8 Punane habe (1965)

Viimases koostöös Toshiro Mifune'iga jutustab Kurosawa ühe oma kõige lähedasematest inimlugudest Punane habe, kolmetunnine magnum opus tegelasõpe. Lugu jälgib Kyojo Niidet (Mifune), tüütu arst Jaapani väikelinnas, kes loob isikliku ja ametialase sideme oma uue meditsiinipraktikandi dr Yasumotoga (Yuzo Kayama). Nagu Kurosawa viimane mustvalge film, Punane habe tähistab meisterjutuvestja ajastu lõppu, kes lavastas järgmise 28 aasta jooksul veel üheksa filmi. Film pälvis Kuldgloobuse nominatsiooni ja Kurosawa võitis Veneetsia filmifestivalil režissööri auhinna, tehes sellest ühe parima Akira Kurosawa filmi.

7 Vere troon (1957)

Vere troon on William Shakespeare'i lahtine adaptsioon Macbeth tegevus toimub feodaalses Jaapanis. Toshiro Mifune mängib peaosa sõjakindrali nimega Washizu, kes näeb reetlikult vaeva, et muuta oma naise visioon saada tippvalitsejaks. Näitusel on kõik Shakespeare'i kopsakad teemad traagilisest reetmisest, ihaldatavatest ambitsioonidest ja vältimatust kättemaksust. Õudne labürintne mets, mis toimib peamise sündmuskohana, on filmi üks meeldejäävamaid ja rahutust tekitavamaid. Shakespeare'i ajatu loo ja Kurosawa murrangulise režii kombinatsioon on lihtsalt laitmatu ning filmi peetakse üheks parimaks Macbeth kohandused, aga ka üks parimaid Akira Kurosawa filme.

6 Kõrge ja madal (1963)

Täiuslik krimilugu ja tegelaskuju uurimine, mis on jutustatud kolmes täpses teos, Kõrge ja madal on sama hea kui filmitegemine saab. Moraalne kitsikus puudutab Kingo Gondot (Toshiro Mifune), Yokohoma kingafirma tippjuhti, kes on lõpetamas väga tähtsat äritehingut. Kuid kui ta poeg röövitakse, nõustub ta kasutama raha lunaraha maksmiseks, et mõista, et rööviti tema poja sõber. Gondo on jäetud võimatusse eetilist seotust. Kui ta maksab sõbra lapse päästmise eest, jääb ta äritegevuse rahast ilma. Kui ta kasutab tehingu tegemiseks raha, saab poiss kahju. See on üks tõhusamaid filmilikke moraalinäidendeid ja üks parimaid Akira Kurosawa filme.

5 Jooks (1985)

Lõdvalt Shakespeare'i omast inspireeritud Kuningas Lear, Ran on Kurosawa üks isiklikumaid kireprojekte. Lugu puudutab vananevat sõjapealikku ja maaparunit Hidetora Ichimonjit (Tatsuya Nakadai). Hidetora annab keiserliku võimu oma kolmele pojale, kes on täiesti pimestatud nende julmast korruptsioonist, surmavast pettusest ja ihaldavast reetmisest. Jooks See on üllatavalt ainuke kord, kui Kurosawa kandideeris parima režissööri Oscarile, samas võitis see ka parima kostüümikujunduse Oscari. Kurosawa tegi pärast seda veel kolm filmi Jooksnud, muutes selle parimate Akira Kurosawa filmide viimaseks suurepäraseks väljalaseks.

4 Ikiru (1952)

Ikiru on parimatest Akira Kurosawa filmidest vaieldamatult emotsionaalselt kõige enam kõlav. Kanji Watanabe (Takashi Shimura) on karjääri sotsiaaltöötaja, kellel diagnoositakse ootamatult hilises staadiumis vähk. mis sunnib teda oma elust kokkuvõtteid tegema, eksistentsiaalset tähendust leidma ja hoomamatuga silmitsi seistes jätkama. hirm. Kuna elada on jäänud vähem kui aasta, teeb loo nii sügavalt valusaks Kanji igapäevaelu igapäevane kordamine tema töökohal, millele ta pühendas 30 aastat oma elust. Kanji vaimne teekond kardab surra, kuid on elamiseks liiga vilets, sest see on korraga nii südamlik kui ka hinge muserdav, nagu ainult Kurosawa suudab. 2022. aasta film Elamine oli uusversioon Ikiru, ja pälvis Bill Nighy Oscari nominatsiooni.

3 Yojimbo (1961)

Kuigi Toshiro Mifune täidaks oma nüüdseks ikoonilise rolli Sanjuro aasta hiljem, Yojimbo on ülim kui üks parimaid Akira Kurosawa filme, mis eales tehtud. Yojimbo (mis tõlkes tähendab "ihukaitsja") viitab kavalale nomaadlikule samuraile, kes manipuleerib 19. sajandi Jaapanis kahe halastamatu gangsteriga, kes on üksteisega vastuolus. Üks Kurosawa suurimaid kommertshitte Jaapanis, Yojimbo mõjutas mitmeid teisi armastatud vesterneid, sealhulgas Sergio Leonne'i Rusikas dollareid. Vägivaldne, filosoofiline ja transtsendentne Yojimbo on endiselt üks Kurosawa populaarsemaid filme ja kõigi aegade klassika, mis on tehtud just tema parimate aastate keskel.

2 Rashomon (1950)

Kurikuulus tegelaskujude vaatenurkade muutmise ja samade loo sündmuste mitmest vaatenurgast ümberjutustamise poolest, Rashomon on hulgas Kurosawa kõige leidlikumad ja sageli jäljendatumad meistritööd. Järgides vana kõnekäänd, et igal lool on kolm külge, uurivad vähesed filmid tema-ütles-ta-ütles dünaamika õigsust nagu Rashomon. Kui pruut jõhkralt vägistatakse ja tema abikaasa mõrvatakse, üritades teda kaitsta, on kõik asjaosalised sunnitud kohtu ees tunnistama. Iga kirjeldus barbaarsetest kuritegudest erineb üksteisest pisut, seades kahtluse alla tõe olemuse, mälu, taju ja nendes peituva kavaluse. Film sai 1952. aastal au-Oscari.

1 Seitse samuraid (1954)

Kuulsalt ümber tehtud kui Suurepärane seitse 1960. aastal on lugu 16. sajandi Jaapani külast, mida rüüstasid vägivaldsed bandiidid, kellele maksid kätte seitse mõõka õõtsuvat samuraid, jutuvestmismütoloogiasse sügavalt juurdunud. Vistseraalse tegevuse ja mõjuvate tegelaskujudega, Seitse samuraid on Kurosawa kõige teravam. Loo põhieeldus ei anna õiglust Kurosawa ainulaadse stiili märgilisele filmitegemise saavutusele. Kasutades esimest korda oma karjääri jooksul mitut kaamerat, määratles film tänapäevase märulifilmi eepiliste võitlusseeriade põhimõtted ja on endiselt kõige kuulsam samuraifilm, mis kunagi loodud. Film on enamiku organisatsioonide kõigi aegade parimate filmide edetabelis kõrgel kohal ja on hõlpsasti parimate tipus Akira Kurosawa filmid.