Elementaalne helilooja Thomas Newman originaalse Pixari maailma skoorimisel

sisse Elementaarne Element Citys eksisteerivad kõrvuti tuli, vesi, maa ja õhk, kuigi nad elavad suhteliselt eraldi elu, elemendid ei segune kunagi. See kõik aga muutub, kui emotsionaalne veeelement Wade ja kiire loomuga tuleelement Ember teevad koostööd, et päästa oma pere kauplus. Paar muutub lähedasemaks ja kui nad veedavad rohkem aega koos, tekivad ootamatud tunded, mis võivad Element City ülesehitust igaveseks muuta.

Elementaarne filmi režissöör on Peter Sohn ja produtsent Denise Ream, kes on selle taga Hea dinosaurus. Selle kirjutasid kaasa John Hoberg, Kat Likkel ja Brenda Hsueh ning Sohn tegi nendega tihedat koostööd, et lugu luua, tuginedes omaenda elukogemustele. Elementaarne Peaosades Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, Catherine O'Hara, Mason Wertheimer, Joe Pera ja Matt Yang King.

Screen Rant rääkis helilooja Thomas Newmaniga Pixari jaoks muusika loomisest Elementaarne. Ta katkestas oma ainulaadse kompositsiooniprotsessi ja paljastab oma lemmikstseeni Elementaarne edasi töötada. Newman jagas ka seda, miks Pixari filmid teda jätkuvalt tagasi tõmbavad ja kuidas ta lähenes muusika loomisele maailma Elementaarne.

Thomas Newman teemal Elemental

Screen Rant: ma armastan Elementaarne nii palju ja muusika on hämmastav. Kas saate minuga rääkida sellest, mida te selle filmi jaoks komponeerides otsisite?

Thoma Newman: See on naljakas, kui ma mõtlen inspiratsioonile, on protsess minu jaoks nii sujuv, et pooled aeg, mida ma ei mäleta, millal ma midagi kirjutasin või kuidas see sündis, peale selle, et veetsin palju aega salvestamine. Üks ühele paljude mängijatega, kellega olen paarkümmend aastat koostööd teinud. Alustuseks panen lihtsalt pildi üles ja pilti jagatakse mängijaga, kellega koos töötan. Proovime midagi ja vaatame, mis töötab. Lisa veel midagi. Vaadake, kas see töötab.

Idee pärast, idee idee järel. Pange need ideed filmis paljudesse kohtadesse, öelge, et mulle siin meeldib, ei meeldi seal alguses väga juhuslikult. Ja siis mingil hetkel kutsuge lavastaja Pete Sohn alla, et näha, mida ta arvab. Raske on meeles pidada, kuidas see tekkis, sest see on väga ebaintellektuaalne. Kui ma asju läbi mõtlen, kipun olema halvim, kui ma ei mõtle, siis kipun olema omamoodi parim.

Ma saan sellest täiesti aru. Element city on nii lahe, kuna sellel on maa, õhu, vee, tule mõjud. Kuidas teile meeldis luua igale elemendile omalaadsed teemad ja seejärel liita need linna kui terviku jaoks kokku?

Thomas Newman: Mida rohkem ma üritasin mõelda, et minna tagasi selle mõtlemisaspekti juurde, seda hirmutavam see oli. Kas tule, vee, õhu ja maa muusikakultuur on olemas? Nii et ma arvan, et ma viskasin selle kõik välja, selle mõtte: "Olgu, see saab olema selline. See saab olema nii." Ja hakkasin lihtsalt tööle, nagu ma ütlen. Kui mängijad üritavad teatud asju ära kitkuda, toob see kaasa teatud muid asju. Proovige fraase, rütme, trumme ja vokaalseid vestlusi ning asetage need nendesse kohtadesse. Ja ütles: "Ma ostan selle, kui ma seda kuulen, ma ostan selle, kuid mitte suure intellektuaalse ettekäändega.

Ma armastan seda. Ja kas saaksite siis minuga natuke rääkida laine ja süte teemade arengust? Sest nad on väga-väga erinevad ja siis on meil see romantikalugu, mis neid kokku viib?

Thomas Newman: Ma arvan, et Emberi puhul oli alati emotsionaalne, kuna see oli seotud tema kohustustundega perekonna ees ja ideega, et ta peab poe üle võtma. Midagi temas ei ole kaasasündinud kurba, vaid resigneerunud. Selles, mis ta pidi olema, oli teatav resignatsioon. See arusaam, et kui ta klaasleti parandas või kausi uuesti kokku pani, pole see midagi. Et ta tegi seda väga-väga intuitiivselt, kuni arvas, et see pole midagi. Ta ütleb vaid: "Oh, neljandal vahekäigul on leke." Ja nii oli natuke motiivi ja oktaavi mandoliini, mis seda teenis.

Wade'i osas ma ei tea, et Wade'i jaoks oli nii palju teemat, kui palju värve. Viberi telefonid lõid metalli ja muud sellised. Ma ei vasta teie küsimusele. Ma vannun, et ma ei mõtle nii, kui siin on minu teema ja ma kasutan seda siin ja seal. See oli nagu idee. Mulle tõesti meeldib see. Oh, kas see võiks siin toimida ja siis ma tiirutan tagasi ja ma ei mäleta enam nii hästi kui peaks, mis see oli, mis mind nendesse kohtadesse viis, kuhu jõudsin. Mulle meeldib see, mulle meeldib see. Üritan endas liigselt mõtliku helilooja üle hüpata.

Ei, ma arvan, et see on tõesti huvitav. Ütlesite just, et Wade'i jaoks on olemas värvid, kuidas see teie jaoks töötab?

Thomas Newman: Lihtsalt pannes värvid üles ja vaadates stseeni Wade'iga ja öeldes, kas ma ostan selle. Kas mu kõrvad ostavad seda, mida mu silmad ütlevad? Kas nad sulavad kokku? Ja siis lõpuks küsin endalt, miks? Nüüd on see veidi intellektuaalne, aga kui see siin töötab, siis pane see tööle. Nad on väga praktilised, mis on minu arvates väga oluline. Ma tahan olla väga loominguline ja poeetiline, kuid tahan panna selle praktilistesse aspektidesse, et saaksin jätkata edusamme lihtsalt sellepärast, et see on hirmuäratav. 80 minutit või 90 minutit muusikat, aga nagu ma ütlen, üsna mitteintellektuaalne. [See] võib olla vastuse petmine, kuid need on head vastused, mida ma saan teile anda.

Olete teinud nii animatsiooni kui ka live-action'i. Kas lähenete neile erinevalt?

Thomas Newman: Ma arvan, et nad on erinevad ja seetõttu jah, on erinev lähenemine. Aga see on ikkagi natuke muusikat. Võib-olla muudab animatsioon tempo ja kuju poolest palju rohkem meeleolumuutusi palju kiiremini. Otseses tegevuses võib esineda pikendatud meeleolusid, mille taha saate omamoodi peitu pugeda. Siin on vaid vibratsioon, mis kestab kaks minutit. Animatsioonis võib see olla vibratsioon, mis kestab 10 sekundit ja muutub siis millekski muuks. Nii et see on rohkem tegevusele orienteeritud. Unustades action, live action, et tegemist võib olla psühholoogilise draamaga, kus muusika teeb lihtsalt vähem. Muusika teeb animafilmis palju, seda küsitakse palju.

Kui oluline on lugu ise, kui mõtlete välja muusika ja visuaalide vahel, eriti animatsiooni puhul. Kui te räägite [koos] Wade'iga, olid need värvid. Aga Emberiga, sa ütlesid, on meil selline resigneerunud tunne ja peaaegu teine ​​olemus, kui ta klaase parandab. Minu arvates oli väga huvitav, et nad tundsid end väga erinevalt, just teie lähenemises.

Thomas Newman: Mul on raske tagasi pöörduda ja endalt küsida, miks? Loodan, et mu kõrvad on ausad, kui kuulan ja vaatan. Ja kui nad on ikka ja jälle, siis see olen ainult mina, mitte aga minu selja taga olev lavastaja ütleb: "Ei, mitte see või see ei tuleta mulle meelde see." On palju juhtumeid, kus kellelgi võib olla värvile palju erinev reaktsioon kui mina ja ma pean läbirääkimisi pidama et. Kas direktoril on õigus või vale? Minu arvates sellisel eeldusel? Või on see lihtsalt nii isiklik, et ma ei suuda oma valikut kaitsta?

Kui režissöör ei ole nõus, on arusaam jagatud kogemusest selle kohta, kuidas muusika meid tabab ja kuidas me reageerime, kuid see ei vasta tegelikult loo jutustamise küsimusele. Arvan, et jutuvestmine on ilmselt alati hädavajalik, et lugu oleks võimalikult selge. Mida saab muusika teha? Kas see teenib tegevust? Kas see teenib tegelast? Kas see teenib üldist meeleolu? Millal saab lihtsalt tujukas olla? Millal peab see osutama tegevusele? Ja ma arvan, et see kehtib tõenäoliselt iga filmi puhul, mille kallal töötaksite, olgu see siis animatsioon või live action.

Mulle meeldib vabal ajal hulgaliselt filme kuulata, sest mulle tundub, et üks suurimaid väljakutseid, mis mulle alati väga muljet avaldab, on filmi kõrgemale tõstmine seda ületamata.

Thomas Newman: Nii suurepäraselt öeldud.

Te maadlete selle väljakutsega, sest teil on vaja, et muusika oleks eristuv ja et süžee tõesti liigutaks, saaksime emotsioonid, aga kui see filmist üle saab, siis ületab see kõik.

Thomas Newman: Ja see on nii isiklik. Ma ei tea, kas see taandub sellele, et heliloojal on teatud lähenemine. Psühholoogiafilmis soovite allteksti esitada. Mõistate, et tahaksite öelda, et selles tegelases on rohkem kui see, mida näete. Ja ma teen seda millegagi, mis mängib selle all, mis on võib-olla pisut vastuolus sellega, mida te näete. Kui olete kunagi käinud filmis, kus muusika on nii suur, on see pilti takistav.

See on nii, et nad on teie ees ja pilt on selle ees. Ma arvan, et kui oled aus ja avatud, on seda lihtne öelda. Ma arvan, et ma ei ole helilooja, kes tahab, et mind kuulataks, kes tõesti tahab tulla ja sind lüüa. See pole lihtsalt minu loomus. Mõnikord võib see mind rohkem teenida, kui see oleks teatud keskkondades. Kas ma olen oma ekspressiivses tundlikkuses liiga häbelik ja peaksin olema avatum ja edasi trügivam? Kuid ma arvan, et minu põhiline esteetika on peenem.

Kas saate Peter Sohniga töötamisest natuke rääkida? Sest ma tean, et see lugu on tema jaoks nii isiklik.

Thomas Newman: Pete oli suurepärane koostööpartner. Väga avatud ja väga lugupidav, kuid ilmselgelt olid tal oma ideed ja need ideed tuli ellu viia. See ei erine mis tahes lavastajast. Panused on liiga kõrged, et lavastaja oleks kunagi liiga viisakas. Et mitte saada seda, mida ta peab saama. Nii et alati jääb see läbirääkimispõhimõte kehtima ja tavaliselt ei arutata seda suuliselt. Minu jaoks on see nagu: "Olgu, teile ei meeldi see idee. Ma saan aru, miks. Noh, kuidas on selle ideega?" Ja ma arvan, et palju parem on rääkida sellest, mida muusika pildiga teeb, kui rääkida sellest, miks see ei tööta. Ma pigem kirjutan idee ümber ja proovin siis lavastajat veenda, miks nad eksisid, kui see ei meeldinud, sest jällegi, maitse on lihtsalt nii isiklik.

Ja mis oli teie lemmiktegelane või -hetk, mille jooksul saite muusikaga mängida Elementaarne?

Thomas Newman: See oli mullikuupäev, lihtsalt sellepärast, et see oli nii ilus. Nii ilus idee ja Wade'i näol oli nii ilus kõver naeratus, et selline avatud haavatav, ma olen siin, et sind kaitsta, aga sina oled sina. Teatud kaudses tempos omamoodi klaverihelis ja nendes uhketes vokaalides, mida üks mu mängija oli töötlenud. See oli lihtsalt tõeliselt rahuldustpakkuv hetk. See elav stereo avaneb ja äkki muutub see rõõmsamaks. Ta keerleb ringi. See oli lõbus. See oli hea lõbu.

Ma armastan seda hetke. Ja siis kõik ainulaadsed instrumendid, mida peate kasutama Elementaarne et sa ei pruugi tonni kasutada?

Thomas Newman: Oh, seal on nii palju instrumente ja me kasutasime nii palju värve, lobisevaid vokaalseid rütme. Neid oli lihtsalt nii palju. See oli tõesti nagu kokku tõmbama tonni erinevaid helisid alates laulukelladest ja mänguksülofonidest kuni nagu ma ütlen vibrafonide, sitari, oktaavimandoliini ja töödeldud madala messingini. See oli lihtsalt palju erinevaid asju.

Oli unikaalseid väljakutseid Elementaarne millega te tavaliselt teiste projektidega kokku ei puutu?

Thomas Newman: See ettekujutus kujuteldavast maailmast, maailmast, mis on paralleelne inimeste maailmaga, kuid täiesti, täiesti erinev. Mida see tähendab seoses sellega, kuidas meie kõrvad helisid kontekstualiseerivad, kuna see on seotud meiega, kui inimesed Maal rändlevad? Kuidas see seostub kujuteldava maailmaga, kuid ei ole sellega vastuolus? See oli tõesti keeruline.

Ma arvasin, et see oli tõesti huvitav, sest Firetowni ja Fire Landiga kõlas see teatud piirkonnana ja siis see muutub. Maailma ülesehitamine on üks minu lemmikosadest selles ja ma arvasin, et muusika aitas väga hästi.

Thomas Newman: Sa tahad vihjata teistsugususele, kuid sa ei taha alanduda teispoolsuse mõistele. See oli suur väljakutse.

Mis oli teile töötamise juures kõige üllatavam Elementaarne?

Thomas Newman: See on arusaam, et sellises filmis nagu Elemental on tõelist rumalust ja palju sõnamängu, kuid sügavalt ja sügavalt tunnetatud asju ja sügavust. A-st Z-ni minek oli üsna ainulaadne. Olen öelnud, et Pixari filmides saate seda palju, alates väga naljakast kuni väga sügavani. See on üks asju, mis minu arvates tahab mind Pixari filmi viia.

Tahtsin küsida, sest olete mõne sarnase kallal töötanud Elementaarne, Wall-E, mis on minu lemmik, Nemo leidmine. Mis sind heliloojana Pixari juures tõmbab?

Thomas Newman: Neil on suurepärane protsessitunnetus ja viis jõuda kõige suurepärasemani. Hindan väga nende tööeetikat ja seda, et see kõik on nende jaoks lugu. Nad paranevad pidevalt. Kui näete filmi mais ja siis näete sama filmi detsembris, kui palju see on paranenud. Alati läheb paremaks. Nad lihtsalt ei peatu ja see on inspireeriv.

Kas on mõni žanr, milles sul pole olnud võimalust mängida ja mida sa väga tahaksid?

Thomas Newman: Mitte tegelikult. Ma vist ei mõtle nii. Kui midagi tuleb ja see huvitab mind, huvitavat lavastajat, proovin seda teha. Vastupidiselt filmi ootamisele, mida ma alati arvan, et tahaksin teha. Ja võimalusi on minu jaoks olnud palju. Ma ütlen, et koputage puidule. Niisiis, võtke tavaliselt see, mis minu ees on.

Elementaali kohta

Element Citys, kus õhk, tuli, maa ja vesi elavad koos, muutuvad veeelement Wade ja tuleelement Ember ebatõenäoliseks paariks. Emberi perepoe päästmise nimel koostööd tehes hakkavad nad aeglaselt armuma ja küsima, kas tuli ja vesi võivad kunagi koos olla?

Vaadake meie teist Elementaarne intervjuud siin:

• Leah Lewis ja Mamoudou Athie
• Peter Sohn ja Denise Ream
• John Hoberg ja Kat Likkel

Elementaarne mängib nüüd kinodes.