Air Music Supervisor räägib filmi ikoonilise heliriba loomisest
Andrea von Foerster, 500 Days of Summeri, Yellowstone'i ja teiste muusika juhendaja, räägib Ben Afflecki uusimatest 80ndatest.
Õhk, Ben Afflecki uusim režissööritöö, on publikule meelitav film, mis dramatiseerib Nike'i 1984. aasta kurameerimist noore Michael Jordaniga ja sihikindlust, mis kulus ajaloolise tehingu sõlmimiseks. Nike'i juhtidena mängivad Matt Damon, Ben Affleck, Jason Bateman ja Chris Tucker, kuigi on näidatud, et Damoni Sonny Vaccaro on operatsiooni kinnisidee. Kuigi Õhk muudab seda, mis tegelikult juhtus Mõnel väikesel moel on lugu ellu äratatud pinge ja emotsionaalse investeeringuga, mis on suures osas kontorites ja koosolekuruumides toimuva filmi jaoks üllatav.
Särav aspekt Õhk on selle heliriba, mis pärineb 1980. aastate lauludest ja partituuridest. Ükski helilooja ei olnud filmiga seotud, nii et Affleck ja tema partnerid pöördusid suurepäraste heliribade muusika juhendaja Andrea von Foersteri poole. 500 päeva suve ja hiljuti Taylor Sheridani sari Yellowstone, 1883, ja
Andrea von Foerster rääkis Screen Rant muusika lukustamise rõõmudest ja väljakutsetest Õhk, tema tööd Taylori salmis ja palju muud. Märkus. Seda intervjuud on pikkuse ja selguse huvides kergelt muudetud.
Andrea Von Foerster eetris
Screen Rant: minu tuttavad muusikajuhendajad otsivad reklaamimaailmas sageli muusikat, mida on lihtne redigeerida ja mis ei oleks sõnadega liiga spetsiifiline, nii et see ei tõmbaks tootelt tähelepanu. Kuidas see roll muutub, kui muusikal on sama palju tegelast kui sees Õhk?
Andrea von Foerster: Filmi ja tele jaoks mängib muusika igas projektis erinevat rolli. Mõnikord on teil muusika stsenaarium, mõnikord lisate selle pildistamise ajal ja mõnikord lisate selle postitusse. Saate lõigata kaadreid muusika järgi, peaaegu nagu muusikavideot, või mõnikord peate panema muusika toimima juba filmitud kujul.
See võib olenevalt projektist muutuda, kuid proovite alati tegelaskuju või süžeega sobitada. Ma töötasin edasi 500 päeva suve samuti, kus muusika oli tegelane, ja see oli sama ka selle jaoks. Ma arvan, et nad on mitmes mõttes väga sarnased.
sisse Õhk, püüdsime pidevalt leida muusikat, mis sobiks süžeega sõna otseses mõttes. Väga sageli komöödias teete seda, kuid tavaliselt draamas mitte. See oli selline tegelane, linnulennul, mis meil oli, et muusika oli peaaegu nagu meie jutustaja.
Olete saanud Ben Affleckilt esitusloendi, mis sisaldab peamiselt 1984. aasta lugusid. Kuidas te sealt edasi läksite, valides sealt lugusid, et minna otse filmi, või kasutada seda oma inspiratsiooni saamiseks?
Andrew von Foerster: Algselt oli meil 15 stsenaariumiga laulu. Ma ei näinud Alexi (Convery) originaalstsenaariumit; Nägin passi, mille kõik olid pärast seda võtnud. Laule oli 15 ja kasutasime neist viit. Siis sain Benilt 1984. aasta esitusloendi ja see oli enamasti 84. aasta muusika või sealtkandist pärit muusika. Kasutasime sellest 11 laulu – millest viis oli juba stsenaariumiga kirjutatud, seega lisasime veel kuus.
Tõesti, pilt hakkas dikteerima, mida me vajame. Mõnikord kõlas miski suurepärase ideena ja siis miski muu töötas paremini, või nii palju kui inimesed seda ei usu, oli meil eelarve. Mõnikord olid asjad kallimad, kui me teatud koha jaoks lubada suutsime, nii et läksime tagasi ja ütlesime: "Olgu. Mis töötab narratiivselt, kuid on ka meie eelarves?"
15 kõlab nagu stsenaariumis palju laule. Kas see on ebatavaline?
Andrew von Foerster: Ei. Saime lõpuks 43 vihjet, millest kahte mängime kaks korda, seega on filmis 45 tilka. Seal on 23 laulu, 18 litsentseeritud partituuri vihjeid teistest filmidest ja seejärel kaks komisjonihinda, sest meil polnud heliloojat.
Kuidas muutub teie töö, kui teil pole heliloojat? Kas see on teie jaoks uuem pinnas, kui otsite nii instrumentaalset kraami kui ka lugusid?
Andrea von Foerster: Ei. Ma olen sageli ajutisi skoore teinud, kui ootasime helilooja tulekut. Mitte kõik juhendajad ei tee seda, kuid mõned inimesed teevad seda. Ka selleks palgatakse palju muusikatoimetajaid ja meil oli Cory Milanos suurepärane muusikatoimetaja. Olin pannud mõned hinded, mida küsiti, ja siis mõned muud skoorivihjed, mis minu arvates töötasid, kuid peamiselt kasutasime meie toimetaja Billy Goldenbergi ja Corey Milano näpunäiteid.
Minu raske töö oli püüda leida, kellele kuuluvad 80ndate skoori õigused, mida on sellest ajast alates müüdud ja edasi müüdud umbes 4000 korda. Üsna kiire oli seda palju leida, sest mõnel juhul kuuluvad õigused sõna otseses mõttes ühele isikule. Tuli leida juhuslik inimene, kelle infot kuskil netis pole, sest tegemist oli 80ndatega.
Kas oli mõni konkreetne laul, mida proovisite saada kõige põnevusega või mille hankimisel Ben Affleck oli tõesti tungiv?
Andrea von Foerster: Esiteks on ta fantastiline. Olen olnud kauaaegne fänn, seega olin väga põnevil, et saan Matti ja Beniga koostööd teha. Käisin filmikoolis, kui nad võitsid selle eest Oscari Hea Will Hunting. See oli minu jaoks kõik, sest olin jälginud kogu nende karjääri ja olin nagu: "Oh issand. Keegi minuvanune saab sellega hakkama." Töötada inimeste heaks, kes mind inspireerisid, on nii hullumeelne, eriti inspireeriva filmi puhul, mis inspireerib teisi inimesi.
Seal oli palju laule, mille klaarimist ma kunagi varem ei saanud lubada, nii et Bruce Springsteeni ja Dire Straitsi klaarimine oli väga põnev. Samuti armastan ma lihtsalt Violent Femmesid, nii et Violent Femmesid on lõbus kasutada. Ja Rufus ja Chaka Khan; see laul on parim. Ausalt öeldes oli palju laule, millest olin vaimustuses.
Viis, kuidas me "Minu Adidast" kasutame, on lihtsalt liiga lõbus. Ma tean, et see pole 1984, aga nad oleksid võinud selle siis kirjutada. Mõned laulud olid liiga head, et neist loobuda, nii et me pidime need lihtsalt alles jätma. Mõned laulud pidime lihtsalt raha pärast välja vahetama, aga ma olen väga rahul sellega, mille peale me maandusime.
Kui palju sa muusikast mõtled, mida konkreetne tegelane kuulata võiks?
Andrea von Foerster: See on tohutu asi. Ma tahan alati igasse tegelaskujusse, eriti peategelastesse, süveneda, kuigi mõnikord on kõrvaltegelased veelgi tugevama muusikalise kõlaga. Ma ütlen alati, et olen omamoodi Peeter ja hunt- see tähendab, et igaühel on oma heli.
80ndatel oli Top 40 pop tegelikult väga lai muusikaspekter ja see oli räpi/roki hübriidi algus. Me ei defineerinud asju nii, nagu praegu, ühe alamžanri alamžanriga ja olles nii spetsiifilised, et sa võõrandad inimesi. See oli nagu: "Hei, see on hea ja see on raadios. Mine kuula seda."
Uus muusika oli palju lihtsam meeldida, sest see oli lihtsalt väljas, kuid avaldati ka piiratud arv asju. Nüüd on sisenemisbarjäär nii madal, et saate oma magamistoas kõike salvestada, internetti välja panna ja olla edukas – loomulikult palju tööd tehes. Siiski oli lihtsam meeldida paljudele asjadele, mis olid endiselt tuntud ja populaarsed.
Kui oleksime mõnesse tegelaskujusse rohkem süvenenud, oleksin keskendunud rohkem sellele, mida nad minu arvates kuulavad. Kuna see puudutas rohkem Nike'i üldiselt ja siis kõiki selle all, oli minu arvates lihtsam öelda, et '84 on kõikehõlmav olukord.
Kas tunnete end nagu "USA-s sündinud?" oli teie jaoks suurim värk?
Andrea von Foerster: "Sündinud USA-s." ja Dire Straits. Minu poolt oli higine.
Ma soovin, et Jordan oleks allkirjastanud lepingu 1983. aastal, et saaksime öelda, et te lahkusite 1883 aastani 1983, kuid kui erinev on teie kogemus selle saate jaoks laulude hankimisel selle filmi jaoks?
Andrea von Foerster: See on karm. See on tõesti karm. Saade toimub enne enamikku salvestatud muusikast. 1890. aastad on siis, kui asjad algasid vahasilindritega, nii et ma pean kogu selle uurimistöö ära tegema.
Kui soovite kasutada Euroopa muusikat, millega paljud immigrandid tulid, on see mõistlik, sest see on üles kirjutatud. Kui kasutate midagi, mis on põlisrahvaste või võib-olla Aafrika päritolu, antakse see rohkem edasi verbaalselt põlvest põlve; see pole tingimata kirjas. Püüdes uurida asju, mis just suuliselt edastati, on keeruline. Peate leidma õiged inimesed, kellel on see teave, sest see on neile edasi antud.
Sest 1883, pidime laskma asju üsna vähe luua, sest muusikat ei salvestata. Seda pole olemas. Meil oli paar avalikku laulu ja klassikalist muusikapala, mille jaoks tegime lihtsalt oma versioonid ja mõned vihjed olid meie loodud. See on sama asi Bass Reeves, mis praegu toimub; mis toimub 1887. aastal.
Sama on ka sellega 1923. Ma pidin ikkagi laskma asju luua, sest see on enne avalikku omandit. Aastad 1926 ja varem on enamasti avalik, kuid paljud 20ndatel elasid inimesed ja peate lähtuma avalikust omandist autori surmast. Paljud neist inimestest, kes muusikat kirjutasid, surid alles 60ndatel, nii et paljud laulud, mis teie arvates oleksid avalikud, ei ole seda. Kui inimesed seda tegid Laudteede impeerium, oli see ikka veel autoriõigustega kaitstud ja võite selle litsentsi anda. Minu jaoks olen pidanud välja selgitama sellised asjad nagu: "Oh, see on Ameerika Ühendriikides avalik, aga mitte mujal maailmas" ja siis peate teatud õigused selgeks tegema. See on palju matemaatikat ja see pole põnev.
Lugesin sellest, kuidas sa Zach Bryani leidsid ja talle Dave Cobbi tutvustasid, mis on hull. Kui loote neid ajastulugusid mõnes saates nagu 1883, kuidas leiate artistid, kellega soovite koostööd teha?
Andrea Von Foerster: Selles, mida ma nimetan Taylori salmiks, on autentsus väga oluline. Tahad saada midagi, mis tundub väga reaalne, nii et sa ei taha ilmtingimata tuntud lauljat, sest siis on publik nagu: "Oh, see on selles asjas tuntud laulja." Meil on juba näitlejad Tim McGraw ja Faith Hill, kes on hämmastavad, nii et te ei pea seda rohkem tegema muusika.
Ühel juhul palkasime Texases grupi mängijaid, kes tegid meile Ida-Euroopa muusikat. See oli selleks 1883. Sest 1923, läksin tuttava Briti firma juurde ja nad palkasid kellegi valssi tegema. Meil oli vaja teha teatud tempo, et koreograafid saaksid õpetada palju inimesi, kes pole tantsijad, valssi mängima. Selleks tuli see tagurpidi välja mõelda, et veenduda, kas meil on õige tempo, ja seejärel valssi teha. Kuid on tuhandeid ja tuhandeid hämmastavaid muusikuid, keda ei teata ja kes teevad sellist asja iga päev.
Muide, Zach Bryan on absoluutne põhjus, miks ma käsin kõigil olla võrgus ja olla leitav. Nagu kõik tema fännid, leidsin ta Twitterist ja YouTube'ist ning leidsin ta algusest peale, nagu paljud tema fännid. Sirutasin tema poole ja ta tuli minu juurde tagasi. Ma ütlesin: "Kuulge, teil pole põhjust mind uskuda, aga see on see, kes ma olen, siin on minu IMDB ja kui saate end Nashville'i viia, võin ma panna teid Dave'i (Cobbi) juurde." Ja ta tegigi. Ma mõtlesin: "See on usuhüpe," ja siis see lihtsalt õnnestus. Ta on nii andekas, see on naeruväärne. Tal on olnud 15-aastane karjäär umbes nelja aasta jooksul.
Airi kohta
Air räägib Nike’i ühest populaarseimast kingast, mis kunagi tehtud, Air Jordanist. Matt Damon mängib Sonny Vaccaro rolli, kes võttis riski, et tolleaegse amatöörkorvpalluri Michael Jordani jalatsijoon keskpunktiks panna. Damon on filmis taasühendatud Ben Affleckiga ning peaosades on ka Jason Bateman, Marlon Wayans, Chris Messina, Chris Tucker ja Viola Davis.
Õhk on praegu kinodes.