Intervjuu: "Fright Night" režissöör Craig Gillespie

1985. aasta vamp-camp klassika uusversioon Hirmu öö avatakse sel nädalavahetusel kinodes ja meil oli võimalus rääkida filmi (mõnevõrra üllatava) režissöörivalikuga, indifilmide lemmiku Craig Gillespiega. Arutasime muu hulgas, mis teda selle projekti juurde tõmbas, esteetilise tasakaalu leidmine praktiliste ja digitaalsete efektide vahel ning tonaalne tasakaal komöödia ja õuduse vahel.

Seistes San Diego konverentsikeskuse katusel keset Comic-Coni nädalavahetuse saginat ja segadust. alguses tundus, et vestlus, mille Gillespie ja mina pidime pidama, on määratud nurjatuks. Pärast kolme katset ja kolme katkestatud kõnet võitsin halva rakuteenuse deemonid ja sain direktori juurde.

"Roth! Kuidas mul eelmisel intervjuul läks?"

SR: See oli mu elu parim kolmekümne teine ​​intervjuu. Tunnen, et saan nüüd mõistlikult pensionile jääda.

(Mõlemad naeravad)

"Ma tean – ma jätkasin kümmekond minutit, enne kui küsisin, kas olete kohal."

SR: Nii et see on teie jaoks üsna erinev projekt.

"Oh, natuke. Mida sa silmas pead! Ma tean, ma tean, see ei olnud mu radaril. Ma töötasin paar aastat väga väikeste sõltumatute asjade kallal, kuid see on majandusega väga raske turg (sõltumatud filmid). Ja ma ei otsinud seda ringi, vaid mul oli suhe Dreamworksiga ja ma läksin koosolekule ning mu agent helistas ja ütles: "Hei, nad otsivad sellele filmile "Fright Night" režissööri." Ja ma teadsin seda ausalt, ma ei olnud sellega nii tuttav. 80ndad. Teate, et mäletan ikoonilist "Amy Mouth". Aga see oli vampiirifilm ja seda on nii palju praegu, kui ma olin väga vastumeelne, ja ta ütles: "Lihtsalt lugege seda!" Nii et ma ütlesin: "Olgu, olgu hästi! Ma loen seda.' Tegelikult uskumatult vastumeelselt. Nii et ma lugesin seda ja see oli nii hea lugemine. See liigutas lihtsalt nii hästi ja õudus ja tegevuste jadad, aga siis ka huumor, mis seal sees oli. Ja ma panin selle ikkagi käest ja ütlesin: "Aga ma ei taha ikkagi vampiirifilmi teha." Ja järgmisel päeval enne I oli Dreamworksis käimas, ma ei saanud seda peast välja, mis Marti (Noxon – stsenarist – vaata meie intervjuud

SIIN) oli kirjutanud ja ma lihtsalt kujutasin seda ette ja nii ma ütlesin: "Tead mida, mul oleks tõesti lõbus seda filmi tegemas. Nii et ma tõin selle üles Dreamworksile ja andsin neile kogu esituse ja õnneks piisav..."

"Amy Mouth" – efektidega töötamine:

SR: Pean ütlema, et olin nii suur originaali fänn. Sellel oli lihtsalt uskumatu tasakaal laagri, huumori, õuduse ja võõraste efektide vahel. Ja Chris Sarandon sai hakkama selle võrgutamise ja terrori täiusliku seguga. Kas teid tõmbas see tasakaal toonis ja kui palju te tahtsite seda oma filmi lisada?

"Noh, ma arvan, et osaliselt ma selle töö saingi. Sest kuigi "Lars" on sellest nii drastiliselt erinev, puudutab see tooni ja on žanrite segu. "Lars" on see uskumatult emotsionaalne materjal, milles on ka huumorit, ja selle toon oli midagi, millest ma olin väga põnevil ja mille ma Dreamworksile andsin. See meenutab tõesti nii palju rohkem 80ndate õudusfilme. Üks mu lemmikuid oli "Ameerika libahunt Londonis" – nägin seda kuus korda avanädalavahetusel, kui olin 13-aastane. Mulle lihtsalt meeldis see sõit, kus ma kardan surma ja siis naersin, ja lihtsalt selle hullumeelsust, võimalust hüpata nende kahe emotsiooni vahel. Aga ma ütlesin Dreamworksile: "Kõigepealt peab see hirmutav olema ja siis mõtleme välja, kui palju huumorit me sinna sisse tahame saada." Ja me teeksime seda siis, kui ma näitlejatega töötasin. Teate, et sündmuskoht oleks meil olemas ja neisse tuleb emotsionaalselt investeerida ja siis me viskame turvalisuse tagamiseks veel paar nalja sisse või visake mõned read välja, et saaks redigeerimises tasakaalustada sellega, kui kaugele ma jõuan seda."

SR: Mainisite ikoonilist "Amy suu" ja originaali Hirmu öö oli tuntud nende erakordsete ja ekstravagantsete efektide poolest. Te pildistasite seda 3D-vormingus, kinoajaloo hetkel, kus CGI on sageli päevakäsk. Kuidas tasakaalustasite seda praktiliste efektidega töötamisega?

"Püüan alati kaamera ees teha nii palju kui võimalik. Me võtame seda nii kaugele, kui suudame. Ja mis puudutab seda, millal me töötame – Howard Berger K.N.B-st (Los Angelese efektide maja) tegi kõik visuaalsed efektid. vampiirid ja sellega on nii rikas ajalugu, nad on aastate jooksul teinud nii palju klassikalisi filme – meil vedas neid. Ja meil oli viis etappi Colini (Farrell) juurde ja otsustasime, et tahame avaldada austust nende algsele kihvade suutäiele, eriti Amyle. Te pole seda teistes vampiirifilmides tõesti näinud – see oli nii ekstreemne. Mäletan, et varakult näitasin seda elementi Steven Spielbergile ja ta ütles: "Oh, suurepärane, mul on hea meel, et te ei häbenenud seda." Nii et Howard ja tema meeskond kavandasid selle kõik viis kuni viienda etapini, kus tegelikult oli see lihtsalt nende ehitatu suurendamine, et saada see suutäis kihvad, mille sügavust te tegelikult ei saanud. praktiliselt. Tal oleks kogu see meik seljas ja siis me lihtsalt täiustaksime suud ja silmi ning muudaksime seda, mida me praktiliselt tegime. Isegi Amy puhul on see lõug praktiline ja siis paneme lihtsalt hambad sisse. Nii et see on selline segu mõlemast.

SR: Kui keeruline see on, kui lisada 3D-s töötamise element?

"Jah (naerdes), see ei olnud kindlasti vähem väljakutse. Naljakas asi 3D puhul, eriti postituse efektide osas, on see, et see on halastamatu. Sest sellel on selline mõõtmelisus ja teil on kaks kaamerat... Efektimeeste arsenalis on teatud nipid või käed, millest nad 2D-s pääsevad, kuid 3D-s ei saa nad sellest mööda. Teate ainult tulekahju osas, peate seda väga selgelt nägema nii kaameras kui ka kauguses ja perspektiivis - see muutub palju keerulisemaks ja aeganõudvamaks."

Lõppmäng tappis peaaegu kõik 6 algset kättemaksjat