Renato dos Anjos ja Kira Lehtomaki Intervjuu: Encanto

Encanto, 24. novembril kinodesse jõudev on ehk seni kõige ambitsioonikam Disney animaprojekt. Valides keskenduda Madrigali perekonna loole tervikuna, kelle elu on maagiline casita Columbia mägedes läbib põlvkondi, loomingulise meeskonna ülesandeks on puhuda elu sisse mitmele tegelaskujule, kes väärivad oma filmides peategelase rolli.

Nagu öeldud, armas Mirabel (Stephanie Beatriz, Kõrgustes) on tõepoolest loo vaatenurga tegelane. Pärast seda, kui ta oli tunnistajaks, et iga tema pereliikme, välja arvatud tema, on nende maja andnud erilised jõud, leiab ta, et ta on ainsa "normaalse" lapsena metafooriliselt maha jäetud. Kuid kui need, keda ta armastab, on ohus, on tema enda ja tema erakordsete võimete ülesanne päästa päev.

Animatsiooni juhid Renato Dos Anjos (Moana) ja Kira Lehtomaki (Külmutatud II) rääkis Screen Rat uuringute kohta, mille tegemiseks läks Encanto tunda end autentsena ja kuidas muusika animatsiooni mõjutas.

Screen Rant: kuidas teile kui animatsioonijuhtidele kontseptsiooni tutvustati? Millised olid esimesed sammud, mille tegite, et end tööks ette valmistada? Encanto?

Kira Lehtomaki: Meie stuudios on sellised lõbusad asjad, mida nimetatakse stuudiouuendusteks, kuhu tulevaste filmiideede unistavad režissöörid sageli alla tulevad, annavad meile väikese eelvaate, mida jagada. Mõnikord kaovad need aastateks ära ja me oleme nagu: "Oh, ma pole sind mõnda aega näinud." Niisiis, nad tulevad alla ja jagavad: "Hei, see on see, mille kallal me töötame", et saada meile tuleviku osas inspiratsiooni.

[Režissöörid Byron Howard ja Jared Bush] tegi ühe kohe pärast seda, kui nad läksid koos Lin-Manuel Mirandaga Colombiasse uurimisreisile ja nad olid lihtsalt nii elevil. Nad jõudsid stuudio värskenduseni ja jagasid lihtsalt oma pilte ja videoid. Ja nad rääkisid sellest suurest perekonnast, kes elaks selles majas, mis oli samuti maagiline ja aina laieneb ja muutub. Neil kõigil oleks need toad, kuid ruumid võiksid olla mets – kogu film võiks sisuliselt toimuda selles majas ja see oli piiritu, mis see võiks olla. Ja et igal pereliikmel oli kingitus, välja arvatud peategelasel, ja ta ei teadnud, miks.

Niipea kui nad seda ütlesid, olin nagu: "Aga miks? Ma pean teadma, miks." Neil oli kõik need kaunid pildid Colombiast ja nad rääkisid inimestest, kellega nad kohtusid. Juan ja Natalie olid mõned meie konsultantidest filmi juures ja tegelikult teadsime neid, sest nad tegid selle dokumentaalfilmi filmi tegemiseks. Zootoopia. Nad on kolumbialased ja ma arvan, et nad olid mõned Byroni ja Jaredi giidid nende Colombia reisil.

See oli väga lahe asi, millega alustada. Ma polnud varem Colombias käinud ja mulle meeldis: "Ma tahaksin nende asjade kohta õppida," nii et mind müüdi algusest peale. Ja see on oluline, et see oli muusikaline; Olen suur muusikalide ja Lini fänn.

Mulle meeldib mitte ainult maja muutumise kontseptsioon, vaid ka see, kui paljud selle pere liikmed peavad olema ühtsed ja tundma, et nad kuuluvad. Kuidas muudab nii palju liikuvaid tükke teie lähenemist projektile?

Renato dos Anjos: Ma olin Kiraga samal tasemel ja me vastasime: "See on hämmastav film." Kuid sel ajal oli see potentsiaalselt kõige keerulisem film, mida me kunagi teinud oleme. Ja see osutus tõeks; see on kõige keerulisem film, mis me kunagi teinud oleme.

Pidime nii palju asju tegema. Üks: maja on see liikuv elusolen. Tavaliselt animeerime me animaatoritena ainult siin-seal rekvisiite; võib-olla on see kahvel või tass, mida keegi joob. Kuid mitte nii, et kogu see maja oleks tegelane, kes peab emotsioone tundma, nii et see oli tohutult keeruline. Me pidime seda algusest peale planeerima.

Ja 12 peategelast, keda jälgida filmi algusest kuni lõpuni. Nad pidid olema usutavad ning neil pidid olema oma reisid ja omad tõuked. See lisas projektile terve kihi keerukust.

Me kasutasime jaga ja valluta lähenemisviisi; meiega töötab kuuest hämmastavast juhendajast koosnev juhendajate meeskond ja igaüks neist võttis järelevalveks umbes kaks peamist tegelast. Ja nende ülesanne oli karjatada neid tegelasi nende ülesehitamise algusest kuni filmi lõpuni. Näiteks Mirabel määrati ühe meie juhendaja juurde, tema nimi on Kelly McClanahan, ja tema ülesanne oli vaadata Stephanie Beatrizi salvestisi, et näha, mis seal on. Kuidas nende nägu liigub, kui ta naeratab või kui ta kulmu kortsutab? Kui kaua ta midagi vaatab, enne kui näete emotsioone tulemas? Ta oli tõesti ekspert Mirabeli ja selle kohta, mida saate Stephanie'lt sellele tegelasele tuua.

Kui oleme kindlaks teinud, kes mida teeb, teavad meeskonna animaatorid pöörduda nende inimeste poole tagasiside saamiseks. Kui kellelgi oli abi vaja, pidi ta Kellyga rääkima, sest ta on tegelaskuju ekspert. Kui nad vajavad Luisaga abi, räägivad nad sellest Michaeliga. See oli suur meeskonnatöö, kuid meil oli alati keegi, kes keskendub peamiselt ühe tegelase jälgimisele kogu saate jooksul.

Mainisite Lin-Manuel Mirandat, kes on ikooniline. Milline on aga dialoog muusika ja animatsiooni vahel? Kuidas inspireerivad teid teatud valikud, mida tema ja Germaine Franco võivad teha, ja vastupidi?

Kira Lehtomaki: Meil ​​on linastused ja mõnikord on meie linastustel laulude jada - aga meil pole veel laulu. See on selline veider poeesiasessioon, kus sinna on pandud ajutist muusikat. Seejärel kirjutasid režissöörid monoloogi tüüpi asja sellest, mida tegelased tunnevad või mõtlesid või mida nad tahtsid, et Lin väljendaks mis tahes laulus, mida ta kavatseb kirjutada.

See oli aluseks, nii et laulud olid suuresti ajendatud loost ja sellest, mida tegelastel oli vaja saavutada. Siis võtaks Lin selle vastu ja ma ei tea, kuidas ta seda teeb, aga ta teeks seda. Ta salvestas demo ja sageli oli ta see, kes laulis kõiki osi, sealhulgas tüdrukuid. Niisiis, ta laulaks kõik osad ja see oli ka meelelahutus. Siis me saaksime selle.

Renato ja mina pidime selles ametis koos töötama Ralph murrab Interneti. Kui nägite seda filmi, on The Vanellope'il hetk, kus tal on Disney printsessi laul "Ma tahan". Ja selle laulu kallal saime koreograafiga väga tihedalt koostööd teha, mis oli nii suur rõõm. Teadsime, et selle filmi jaoks on meie kultuurikonsultantidega vesteldes tants nii suur osa Colombia kultuurist. See pole lihtsalt "Oh, jah, me tantsime pidudel" või sellised asjad. Kuid muusika on nende igapäevaelust nii suur osa. Nad ütlevad: "Ma tantsin köögis, kui teen hommikusööki." Teadsime, et nendel tegelastel peab olema selline rütm ja muusika kontides.

See on ilmselt suur saladus, kuid animaatoritena pole enamik meist head tantsijad. Tehes seda koostööd Jamal Simsiga ja Kai Martinez, meie tantsukonsultandid, oli ülioluline. Nad olid selle valdkonna eksperdid – ja Kolumbia päritolu Kai oskas tuua selle isikliku külje koos kõigi oma isiklike lugude ja kultuuriliste viidetega, mida ta teadis, ning lisada need sellesse. Jõudsime nendega nii varakult tööle, enne kui lugu oli salvestatud; enne kui kinematograafia ja küljendus olid isegi välja mõeldud. Nad läksid välja ja uurisid, milline võiks tants nende tegelaste jaoks olla, ning aidates omakorda arendada tegelaste liikumist paljude nende asjade jaoks.

See oli see suurepärane koostöö, mida me selles varajases staadiumis varem pole olnud, nii et see oli nii läbi põimunud. Tantsu ja laulude animeerimine on animaatoritena ühed kõige keerulisemad asjad, seega oli koostöö juba varakult suurepärane.

Kas Madrigali perekonnas on mõni liige, kellega olete kõige rohkem seotud või kelle kingitust soovite?

Renato dos Anjos: Saan vastata mõlemale vastusele, mis on Mirabeliga kõige rohkem seotud. Tema teekond meenutas mulle tõesti minu suhet mu õdede, vanaema ja emaga. Tundsin end alati natuke nagu autsaider, kes üritab sobituda ja see ühendas tõesti. Ma tõesti suhtlesin temaga väga palju.

Ja ma armastan toitu. Kui ma peaksin kellegi kingituse saama, oleks see Julieta oma, sest mulle meeldiks mitte ainult süüa, vaid ka inimesi ravida. See oleks minu kingitus.