Lorelay Bové Intervjuu: Encanto

sisse Encanto, Disney uurib, mis seob perekonda üle vere. Tulevane animafilm, mis jõuab kinodesse 24. novembril, võtab endale ambitsioonika ülesande jälgida maagiline casita Columbia mägedes enam kui kümne liikmega Madrigali perekond, mis hõlmab oma tegevusaja jooksul põlvkondi. Igale madrigalapsele kingib nende salapärane kodu 5-aastaselt erilise kingituse ja nad peavad seda kasutama oma kogukonna õitsengule.

Iga laps, välja arvatud armas Mirabel (Stephanie Beatriz, Kõrgustes), see on. Kuigi Mirabel oli särav ja heasüdamlik, jäi ta seletamatult vahele, kui jõudis kätte aeg. Sellest päevast alates on ta püüdnud oma elujõulises kogukonnas oma kohta kehtestada – kuid kui nende kodu on ohus, võib tegelikult olla tema kord astuda üles ja võtta ohjad enda kätte, et päev päästa.

Kaastootmisdisainer Lorelay Bové, kes on sellest ajast alates Disneyga töötanud Printsess ja konn, rääkis Screen Rat uuringute kohta, mille tegemiseks läks Encanto tunda end autentsena ja mida ta ainulaadsest kogemusest ära võttis.

Screen Rant: Kuidas seda kontseptsiooni teile tutvustati ja kui alguses hakkasite selle kallal valmistuma?

Lorelay Bové: Alustasin selle projektiga 2017. aasta lõpus, niipea kui nad hakkasid seda filmi tegema. See oli vahetult enne nende uurimisreisi ja pärast seda hakkasin sellega rohkem tegelema. Aga see on kindlasti pikk teekond.

Hakkasin mõnda tegelast varem uurima. Nad teadsid, et tahavad Colombiast mitmekesist perekonda ja teadsid, et neil on maagiline maja tegelane ja nad teadsid, et neil on peategelane, kellel polnud annet – erinevalt ülejäänud osadest perekond. See oli varem.

Põhikontseptsioon oli alati justkui kivisse raiutud ja siis hakkasime tegelasi ja maailma uurima ja nii edasi.

Kuidas mõjutab teie lähenemist loole tõsiasi, et tegemist on nii suure perekonnaga, kes tegelevad majas oma kaare ja isegi ruumidega?

Lorelay Bové: Asjade tootmisdisaini poole pealt oli see väga põnev, sest me tegime palju erinevaid kujundusi ja palju erinevaid värve ja mustreid ja muud taolist. Kuid visuaalselt on väga raske mõelda.

Jagasin juhendit, mille koostasin varakult ja mida arenesin filmi edenedes, sest tegelaskujud muutusid: kes oli kes, nende värvus või rahvus ja kõik muu. See aitas meil jälgida värvide ja kujundite keelt ning see aitas lihtsalt korrastada meie aju tootmisdisaini osas. Sama lugu keskkondadega. See oli tegelaskuju vaatamine ja sellele keskkonnale konkreetse värvi märgistamine või mõtlemine nende maagilised uksed, mis on ikooniline tegelase motivatsioon, koos igaühe ikonograafiaga iseloomu.

Seda oli palju jälgida ja jälgida, kuid ma arvan, et režissöörid tegid oma kaarega ilusat tööd ja [las] ​​kõigil neisse tegelastesse armuda.

Kuna olen ise latiinlane, meeldib mulle näha kogukonnas nii palju mitmekesisust – mis on sageli tähelepanuta jäetud – ja nii palju konkreetseid tagasihelistusi Colombiasse. Kui suur osa sellest tuli uurimisreisilt ja kui palju nõudis teilt oma uurimistööd väljaspool seda, mida nad tagasi tõid?

Lorelay Bové: Me, kunstiosakonnas, teeme alati uurimistööd, ükskõik mida. Enne kui hakkame joonistama, on alati olemas uurimisleht – vähemalt jagan seda enne alustamist lavastajatega, et veenduda, kas olen nende suunaga kooskõlas. Nii on [vähem] jooniseid, mis lähevad raisku.

Varakult tegime oma uurimistööd ja alustasime projekteerimist. Siis oleks meil suurepärane konsultantide rühm – see oli suurepärane ressurss ja abi, mis meil kõigil oli nädalal või millal iganes vajame – veendumaks, et see on kooskõlas sellega, mida me piirkonnast või Kolumbia. Ja need olid erinevad rühmad: meil olid arhitektid, meil olid botaanikud, meil oli kultuurirühm, meil oli antropoloog.

Kohal oli palju eri valdkondade eksperte, aga ka meie peamised konsultandid, generalistid Juan ja Natalie, kes jälgige kogu asja ja veenduge, et kõik oleks kooskõlas kaasaegsema Columbiaga, et moodsa kunsti publik saaks seda teha seotud.

Ma tean, et olete varem töötanud Zootoopia. Milline oli see koostöö koos Encanto režissöörid, eriti Jared ja Byron?

Lorelay Bové: See on huvitav, sest edasi Zootoopia, olin lihtsalt täiendav visuaalne arendus - mis on kolm nädalat abi. Ei ole palju; fontide tegemine, tõesti. Niisiis, see oli minu esimene kord, kui sain režissööridega tuttavaks ja nendega esimesest päevast lõpuni koostööd teha.

Oli rõõm neid tunda ja teada, mis neile meeldib. Püüame välja selgitada, mis neile meeldib, on see, mida me teeme; me teeme alati kavandeid ja püüame selle direktorile maha müüa, et veenduda, et see on kooskõlas meie visiooniga. See oli hämmastav kogemus ja nad on lihtsalt nii lõbusad. See on nii lõbus lavastajate seltskond.

Usun, et see on teie esimene kord lavastuse disainerina. Mida võtsite sellest kogemusest kõige rohkem kaasa või mis valmistas teid selleks rolliks kõige rohkem ette?

Lorelay Bové: Mul vedas, et sain partneriks lavastuse kujundaja Ian Goodingiga. Ta oli minu mentor, kui alustasin Disney's Printsessi ja Konnaga, nii et oli hämmastav, et sain temaga koos töötada. Juhul, kui ma midagi ei teadnud, sain temalt küsida ja juhendada, sest seal oli palju asju ja allavoolu osakonnad, mis olid väga uued, torustikupõhiselt.

Õppisin nii palju iga erineva osakonna kohta, suutsin nendega visuaalide, viidete ja kõige kaudu suhelda. Suhtlemine on selle töö suur osa. Seal on palju liigutavaid tükke ja see oli nii väljakutsuv – aga samas väga rahuldust pakkuv, sest meil on ilusa välimusega film.

Familia Madrigal on nii palju erinevaid liikmeid ja igaüks toob lauale midagi erinevat. Kas teil on üks, millega olete kõige rohkem seotud või kelle võimu te kõige rohkem sooviksite?

Lorelay Bové: Kõik on kindlasti Mirabeliga seotud. Ma suhtlen temaga, sest tal pole jõudu. Aga ma arvan, et kui ma seda tahan, siis ma tahan Pepa võimu ilma üle. Mulle meeldib päikesepaisteline taevas, nii et ma prooviksin olla kogu aeg õnnelik.

Lin-Manuel Mirandal on selline ikooniline muusika. Kuidas tema laulud ja koostöö Germaine Francoga teie loomingut inspireerisid?

Lorelay Bové: Enne värvistsenaariumi tegemist peaksime kõik laulud ära kuulama. Nii et kindlasti inspireeris see palju meie tehtud tööd. Meil olid laulud, et näidata laulude värvi ja paljude nende kujundust; me kuulasime ikka ja jälle ja uuesti.

Üks lugu, mille kujunduse ja värviga tegelesin, oli näiteks Luisa laul. Ma kuulasin muusikat ja see oli Lini häälega. Varem ei olnud meil veel näitlejaid, nii et paljud laulud, mida me kunsti [osakonnas] värvide jaoks kuulasime, olid Linilt.

See oli hämmastav, sest mingil hetkel olin ma Lini häälega nii harjunud, et oli väga veider uusi näitlejaid kuulata. See oli kindlasti inspireeriv, sest vajasime seda tükki, et saaksime oma tööd teha. Ja kindlasti on need ilusad laulud.

Encanto avatakse kinodes 24. novembril.