Iga Pixari film on järjestatud halvimast parimaks (sh Luca)

Siin on, kuidas Pixar'i animeeritud klassika kataloogis on pärast väljaandmist paremusjärjestus Luca. Alates tagasihoidlikust algusest kl Lucasfilm Pixari teekond on olnud sama raske ja inspireeriv kui nende CG peategelaste seiklused. Lõpetanud lühifilmide ja eriefektide eriala, ilmus see 1995. aastal Lelulugu – maailma esimene täielikult CG-animatsiooniga mängufilm – mis pani Pixari ülevuse teele. Sealt edasi sai Pixarist Walt Disney ratta elutähtis hammasratas, mis sünnitas ühe eduka frantsiisi teise järel teel, mis on täis kassaedu ja kriitikute tunnustust.

Pixari uusim väljalase on Luca - lugu merekoletistest, kes on muutumas inimesteks Itaalia Riviera. Tavaliselt emotsionaalne, kaunilt animeeritud ja täis suverõõme, Luca sai Disney+ esilinastuse COVID-19 mõju tõttu kinodele. Arvustused väikese Luca Parugo suhtes on olnud mõnevõrra vastuolulised ja uudishimuliku kahepaikse elama asudes oma kohale Pixari filmipanteonis, tasub iga väljalase täpselt uuesti üle vaadata auastmed.

Olgu öeldud, et Pixar pole kunagi välja andnud a

tõeliselt halb film. Mõned sädelevad kindlasti rohkem kui teised, kuid isegi Pixari nõrgemad jõupingutused on kaunilt renderdatud ja pakuvad nii lastele kui ka täiskasvanutele palju rõõmu. Tõepoolest, suurem osa sellest loendist koosneb kivikülmadest klassikutest, mida on uskumatult raske eraldada. Sellest hoolimata on siin meie paremusjärjestus kõigi Pixari täispikade filmide kohta pärast ilmumist Luca.

24. Autod 2

Millal Autod 2 on absoluutselt halvim film, mida stuudio on kunagi teinud, peab see tegema midagi õigesti. Pixari kõneleva autofrantsiisi järg on suurepäraselt kasutatav ereda ja räige multifilmina, mida noored rõõmsalt sikutavad. Aga hüppeline algus Välk McQueen seisatab ja pritsib Pixari tavapäraste standardite taustal. Kuna teised frantsiisid imbuvad ilma maagiast, Autod 2 karjub vaimukuse ja universaalse atraktiivsuse järele, mille poolest Pixar on tuntud, keskendudes otse meeletule võidusõidule, samal ajal kui tegelased ja jutuvestmine tõstavad esile tagaosa. Autod 2 Seda nimetatakse sageli Pixari kõige küünilisemaks hetkeks – järg, mida ei pidanud juhtuma ja mis teenis palju raha olenemata kvaliteedist.

23. Autod 3

Vähemalt ei ole Autod 2. Pixari nõrgima filmi au on fotofinišis vahel Autod järge, kusjuures seeria kolmas edestas napilt oma eelkäijat. Kriitika käsitlemine Autod 2 jooksis kokku, Autod 3 tõstab loo elemendid üles kui Owen Wilson's rõõmsameelne punane võidusõitja mõistab, et tema hiilgeajad võivad olla möödas. See eeldus viib Autod 3 huvitavamal kõveral, mis sobib hästi Pixari emotsionaalse jutuvestmise talendiga. See on ikka a Autod film, mis tähendab kerget, visuaalselt meeldivat motoorset tegevust, mis harva oma sõidurajalt välja astub. See, et Pixari halvimalt teine ​​film on vaid keskpärane, räägib selle ülejäänud toodangu kohta palju.

22. Hea dinosaurus

Kui Autod seeria tähistab Pixari esimest kriitilist süütetõrget, Hea dinosaurus on stuudio esimene korralik kassaflop. Tõesõna, Hea dinosaurus pole kaugeltki nii halb, kui selle rahalised näitajad näitavad. Põhineb intrigeerival kontseptsioonil Maast, kui dinosaurused kunagi välja ei sureks, Hea dinosaurus'i soliidne, kuid silmapaistmatu teostus on ärilise ebaõnnestumises sama palju kui kehvas turunduses süüdi. Seal, kus Pixari fännid on harjunud narratiivikihtide ja emotsionaalse resonantsiga, pakub see eelajalooline lugu vaid aimu sellest, mida stuudio on võimeline - hetkes täiuslikult nauditav, kuid mitte kunagi jätmata jälgi publiku südamesse ja meeltesse. Kuigi Hea dinosaurus toob lauale mõned ambitsioonikad ideed, järjevõimalused kivistusid kiiresti.

21. Autod

Pole saladus, et Pixari järjed harva vastavad nende originaalidele, kuid see on tõesti haruldane, et terve frantsiis ei meeldi. Samm edasi, Autod - ainus Pixari seeria, mis pole toonud ühtegi üldiselt armastatud väljasõitu. Pärast mänguasjade, putukate, kalade ja koletiste ellu äratamist olid autod järgmine loogiline sihtmärk antropomorfiseerimiseks, kuid see on siin, et AutodAlgavad levinud probleemid õhukese süžee, kitsa veetluse ja stiili üle sisuga. Kuigi need probleemid määratleksid hilisemad järjed, siis originaal Autod omab piisavalt talenti oma suurepäraste näitlejate hulgas ja intriigi oma aukartust äratavas eelduses, et joont üle trumbata. Autod võib kõlada sügavamalt kui selle järeltulijad, kuid sellel puudub siiski peaaegu kõige muu Pixari kleebisega kinematograafia.

20. Koletiste ülikool

Kauaoodatud järg Monsters, Inc. toimub Mike Wazowski ja James P ajal aset leidva eelloo kujul. Sullivani ülikooliaastad. Kuigi see ei olnud ilmtingimata lugu, mida fännid igatsesid näha, Koletiste ülikool kasutab oma olukorda maksimaalselt ära ja meelitab välja palju koomilisi näpunäiteid Mike ja Sulleyvarajane rivaalitsemine. Lisaks selgitamisele, kuidas paar üksteist tundma õppis, Koletiste ülikool annab esimesele filmile vähe juurde, mängides turvaliselt ja tuginedes suuresti publiku olemasolevale armastusele tegelaste vastu. Teiselt poolt, Koletiste ülikoolÜlikooli keskkond avardab edukalt Pixari karvaste loomade maailma ning Mike'i ja Sulley esialgne võlu jääb halastavalt viljakaks. Hea film, mida koormab eelkäija varjamatu ülevus.

19. Dory leidmine

Palju nagu Koletiste ülikool, Dory leidmine ei olnud see, mida fännid nõudsid, ja kuigi Pixar väärib vähemalt tunnustust proovides prognoositavuse vältimiseks takistab see esialgne huvipuudus muidu tugevat Dory leidmine. Keskendudes Ellen DeGeneresi amneesiale, Dory leidmine õnnestub seal, kus paljud Pixari järjed ei õnnestu, jõudes ohtlikult lähedale sellele, kuidas publik kogeb emotsionaalset mõju ja imesid. Nemo leidmine esimest korda. See Dory leidmine's lugu töötab isolatsioonis on tohutu kasu ja kõhutäie paljastused sellest Dory's kurikuulsalt ebausaldusväärne mälutöö, aga ka kõik esimesest filmist. See on ikkagi ülimuslik Dory leidmine ei pidanud juhtuma, kuid proovige seda rääkida Disneyle, kes kogus kassast rohkem kui 1 miljard dollarit.

18. Edasi

Kui Pixar otsustas pärast seda keskenduda ainult originaallugudele Mänguasjalugu 4, aplodeerisid paljud kunstilise terviklikkuse üle. Edasi oli nendest lavastustest esimene ja tal oli ebaõnn, et see ilmus 2020. aasta märtsis. COVID-19 avaldas ilmselgelt sügavat mõju Edasifilmi kassast, kuid varane reaktsioon filmi lühikese teatrietenduse ajal näis juba õõvastav. Asub maagia ja fantaasiamaailmas, Onward Peaosades Chris Pratt ja Tom Holland on kaks venda, kes soovivad oma surnud isa üheks päevaks elustada. Nende tegelaste vaheline keemia on kogu filmi aluseks ja Edasii kõrgeid teemasid käsitletakse tavaliselt meeliülendavalt, kuid samas tundlikult. Edasi ei köida vaatajaid päris igas teekonna etapis, kuid jääb Pixari kaanoni vääriliseks täienduseks, mida ilma pandeemiata oleks võinud rohkem hinnata.

17. Luca

Uusim vaip, mis ilmus Pixari filmitegemise kangasteljel, Luca hõlmab mõningaid parimaid visuaale, mida stuudio on kunagi animeerinud, muutes nii päikesepaistelise Itaalia kui ka merekoletiste veealuse kuningriigi võrdse iluga. Ilmus 2021. aasta suvel, Luca tabab edukalt väikeste laste vaimu, kes sooja ilmaga puhkuse ajal avastavad, toetades uudishimu, sõpruse ja võrdsuse väärtusi. Mitte täiesti erinev Koletiste ülikool ja Hea dinosaurus, LucaSuurim kriitika kritiseerib sügavuse puudumist – puuduvat kihti, mis oleks võinud tõsta atraktiivse ja kaasahaarav möll meeldejäävaks klassikaks, mida publik võib ikka ja jälle vaadata, nagu kiindunud suvi mälu.

16. Putuka elu

Üks Pixari varasemaid jõupingutusi peab endiselt vastu, hoolimata sellest, et ta ei jaga oma kaasaegsete klassikalist staatust. Laenates vabalt Seitse samuraid, Pixari teine ​​väljalase kinnitas, et linna kuumim uus stuudio ei olnud ühekordne ime ja veelgi enam kui Lelulugu, kehtestas Pixari põhiprintsiibid, mis kehtivad tänaseni. Kõik selle mikroskoopilise seikluse juures meeldib nii sisemisele lapsele kui ka lapsele tegelik laps istub teatris teie kõrval ja tõsimeelsed tegelased võitlevad ohtliku kurjuse vastu. See on jube-krabavalt lõbus ja mängud, mis ei karda küpsete teemade ees ja avaldatakse nii kiiresti pärast seda Antz ilmselt polnud ideaalne, Putuka elu jääb Pixari maailmas alahinnatud kirjeks.

15. Imelised 2

Pixari oodatuim järg, Imelised 2 ootused olid naeruväärselt suured, kuid vaatamata esialgsele suminale ei olnud järg nii super kui Brad Birdi 2004. aasta originaal. Erinevalt mõnest Pixari frantsiisist Imelised 2 ei tugine nimeväärtusele ega taasta vana pinnast, pakkudes Parri perekonna superkangelase elustiili juurde palju värskeid ideid ja uusi pöördeid. Jack-Jack on rõõm ja originaali osav tasakaal koomiksite ja peredraama vahel jääb paika. Sellegipoolest on see kõnekas, mis nõuab Uskumatud 3 on vaigistatud. Superkangelase järg ei suuda oma antagonisti nii tõhusalt välja töötada kui esimese filmi klassika sündroom ja paratamatult vähenevad tulud, mida süvendab pikk vahe filmid.

14. Vapper

Pixaril kulus 13 filmi, enne kui keegi taipas, et naispeategelane võib olla hea mõte, kuid mitte ainult Vapper kolida kaardistamata mitmekesisele territooriumile, see on haruldane näide ajaloolises keskkonnas stuudios. Merida on õigustatult selle süda Vapperja tema mõju Disney kaubamärgile on nähtav peaaegu kümne aasta pärast. Kuigi Šoti printsess on VapperFilmi vaieldamatu tipphetk on see, et filmi muinasjutukeskkond pakub värskendavat vaheldust, samas kui Merida perekond dünaamikat esitatakse sugugi mitte otsekoheses valguses, millega paljud vaatajad (peale karu) suhtuvad natuke). Vapper's tempo ei vii Merida väärilise haripunktini, kuid see on siiski mõjuv hoiatav lugu.

13. Hing

Teine Pixari projekt, mis avaldati COVID-ajastul, ja esimene, mis esilinastus ainult Disney+ kaudu, Hing toob kokku džässmuusika ja hauataguse elu ebatavalised voodikaaslased. Selle imeliku kombinatsiooni aluseks on Trent Reznori ja Atticus Rossi imeline partituur – kaks nime, mida te kohe džässižanriga ei seostaks. Paljud tunnustasid seda kui tõendit, et Pixar polnud 2020. aastal oma kontakti kaotanud, Hing on ühtviisi ambitsioonikas, originaalne ja inspireeriv, tabades kõiki teravaid noote, mida fännid on oodanud. Kuigi tempo langeb mõnevõrra, HingTõeliseks komistuskiviks on olnud tema musta juhtpositsiooni kriitika. Paljud on seda väitnud Joe Gardner ei õnnestu mustanahalise mehe tervikliku kujutisena ja oleks võinud rassiliste stereotüüpide vältimiseks teha palju rohkem.

12. Mänguasjalugu 4

Täiuslik nootide lõpp Mänguasjalugu 3 See tähendas, et vähesed ootasid (või soovisid) selle ikoonilise frantsiisi neljandat külastamist. Disneyl ja Pixaril oli muid ideid ja Mänguasjalugu 4 maandus 2019. aastal. Ühelt poolt, Mänguasjalugu 4 sisaldab ikka kõike hädavajalikku Lelulugu koostisained. Tom Hanks ja Tim Allen on suurepärased, näkid langevad järjekindlalt ja karnevali keskkond avardab kenasti mänguasjade universumit jubedate nukkude, kadunud mänguasjade ja... plastikust nõud? Annie Pottsi naasmine karmistunud Bo Peepina on inspireeritud kraam ja tähistab karjase karjase jaoks väga teretulnud naasmist. Isegi nii, Mänguasjalugu 4 sarnaneb pigem kõrvallooga kui sarja tõelise neljanda peatükiga – stiililt lähedasem animeeritud lühifilmidele Terrori mänguasjalugu ja Mänguasjalugu, mille aeg unustas. Leppimine lõppu Mänguasjalugu 3 neljanda filmi süžee on keerulisem, kui see peaks olema, ja lõhestavas Forkys puudub võlu, mida varasemad algajad, nagu Jessie ja Ken, näitasid algusest peale.

11. Coco

Hing polnud esimene kord, kui Pixar püüdis surma ja muusikat segada - Coco jõudis sinna tervelt kolm aastat varem. Jazz-esteetika vahetamine Mehhiko kultuuri vastu, Coco konkureerib mis tahes Pixari klassikaga vapustava CG, meeldejäävate laulude ja südantlõhestava ja ajatu veetluse poolest. Peaosas noor muusik, kes jahib unistusi, mille perekond keeldub toetamast, Coco jälgib Migueli naelutavat põgenemist surnute maalt ja esivanemate vastuste otsimist. Coco ei ole mingil juhul täiuslik, kuid selle maailma ja tegelaste siirus paberib üle pragude, julgustades publikut filmi paljude võlude valguses andestama.

10. Ratatouille

Kõigist hullumeelsetest ideedest, mis Pixari California peakorterist tekkisid, pidi roti kontrolli all olevat kokka olema kõige raskem müüa. Värskendavalt väikesemahuline kontseptsioon, Remy on andekas kokk, kelle palett on palju keerukam kui teie keskmine kanalisatsioonielanik. Kahjuks on Pariisis köögitöökohti raske leida ja veel enam närilistel. Ent Linguini mütsi alla peitu pugedes täidab Remy oma kulinaarseid ambitsioone lummavas animatsioonis, mis lisab hoolikalt slapstick-restorani hi-jinksi liigagi seostatava loo aktsepteerimisest, kirest ja individuaalsus. Vaatamata sellele, et see on vaiksem asi kui Pixar püsikliendid võivad olla harjunud, Ratatouille kunagi ei lohista ega sukelda ega kipu kunagi koomiksikonventsioonidele. Parim tunnistus sellest RatatouilleEdu seisneb selles, et iga toidueksperdi jaoks, kes seda filmi armastab, on veel kümme inimest, kes said inspiratsiooni esimest korda kokkamiseks.

9. Monsters, Inc.

Kui Pixar on kontseptsioonide kuningas, Monsters, Inc. oli stuudio parim eeldus sellest ajast peale Lelulugu. Mängides iga lapse hirmudele, elavad Mike ja Sulley lõbusalt tõetruus keskkonnas, kus laste hirmutamine on lihtsalt igapäevane 9-5. Täiuslikult kujundatud tegelastele antakse ruumi hulkumiseks ning Sulley ja Boo sügavalt häiriv hüvastijätt on Pixari üks südantlõhestavamaid hetki. Selle keskmes Monsters, Inc. on lugu kahest erinevast liigist, kes oma eelarvamusi heidavad, kuid lihakate teemade käsitlemine ei tähenda, et sellel teel ei võiks lõbutseda. Lõppude lõpuks on see siis, kui Pixar on oma parimas vormis. Animatsioon võib tänapäevaste standardite järgi näida lihtne, kuid Monsters, Inc. pakub oma eklektilise hulga koletiste disainide ja peadpööritava uksekonveieri haripunktiga endiselt visuaalset mõju.

8. Nemo leidmine

Kes teadis, et kala otsimine võib olla nii nauditav? Pixar on kuulus oma igas vanuses atraktiivsuse poolest Nemo leidmine 2003. aasta sähvatus jäädvustab ookeani imet nagu ükski animafilm sellest ajast. Väike merineitsi. Lõputus sinises tühjus, Nemo leidmine rõhutab selle tegelasi, uhkeldades ühe Pixari kõigi aegade parimaga, alustades kivikilpkonnast Crushist ja lõpetades taimetoitlasehai Bruce'iga. Mõned naljad võivad täiskasvanud vaatajale tunduda alaealised, kuid Nemo leidmine kompenseerib narratiivi osalise raamimisega vaatenurgast Nemoliiga kaitsev isa. Nemo leidmine kujutas endast Pixari evolutsiooni järgmist etappi, mis on väidetavalt suurim edasiminek pärast seda Leluluguja kinnitas stuudio positsiooni lääne animatsiooni tipus. Kuigi 2016. aasta järg ja sünge Liam Neesoni uusversioon ei sobinud kokku, Nemo leidmine's veetlus on sama püsiv kui mõõn ise.

7. Üles

Kurikuulus Üles avaseeria on lühidalt Pixar – armsad tegelased, mis on kaunilt animeeritud ja jätavad lõpuks nutma. Ka ülejäänud film pole halb, jälgides vanameest Carli, liiga entusiastlikku noormeest Russelli ja rääkivat koera Dugi, Üles ühendab põlvkondi, tõestades, et pensionäridel võib olla "tänapäeva lastega" rohkem ühist, kui kumbki arvata oskaks. Ebatavaline lugu leinast ja eesmärgist, värvilised õhupallid plakatil reedavad, kui emotsionaalselt võimas Üles võib olla, meenutades Studio Ghibli töid selle kihisevas toonis ja kapriisses olemuses.

6. Mänguasjalugu 2

Mänguasjalugu 2's lavastus oli kõike muud kui sujuv, kuid kuskil keset Disneyga vaidlemist ja peaaegu kaheaastase töö kustutamist sündis tõeline klassika – animatsioon või muu. Originaali järgi elamine Lelulugu oli alati kõrge tellimus, kuid Mänguasjalugu 2 vastab majesteetlikult sellele väljakutsele. Iga uus tegelane tunneb end olemasolevate näitlejate seas koduselt, animatsiooni on oluliselt täiustatud (vt Woodytaastamise jada) ja lugu areneb loomulikul ja eneseteadlikul viisil. Mänguasjalugu 2 Samuti sai alguse Pixari traditsioon tabada publikut otse tänu Jessie taustalugudele – stseenile, mille peale me ikka veel mõelda ei saa ilma, et silmad uduseks jääksid. Muud kui Ristiisa ja Tagasi tulevikku, on raske meenutada järge, mis vastaks oma eelkäija suursugususele nii suure panusega.

5. Imelised

Kui Imelised 2 ei pälvinud loodetud tunnustust, seda ainult seetõttu, et tal oli nii palju, mille poole elada. Brad Birdi 2004. aasta superkangelasefilm õnnestus igal tasandil, kuuludes mitte ainult Pixari parimate hulka, vaid ka Marveli ja DC parimate seas. Imelised"Supervõim on selle autentne toon – see suudab kuidagi animatsioonist kaugemale tõusta, et kujutada pereelu paremini kui suurem osa otsesaadete koomiksitest. Imelised lisas veel ühe nööri ka Pixari poognale nii tegevuse kui, mis veelgi olulisem, inimeste peaosaliste osas. Varem oli stuudio projitseerinud loomadele, esemetele või koletistele ainult inimlikke omadusi, kuid Parri perekond tõestas, et Pixari CG suudab meisterdada inimtegelasi, kellel on kõikvõimalikud emotsioonid ja väljendid.

4. Mänguasjalugu 3

Ja siis nad tegid seda uuesti. Rohkem kui kümme aastat pärast Rexi eepilist lahingut keiser Zurgi vastu ja Woody tseremooniata riiulite püstitamist kahtlesid paljud, kas Pixar suudab sama maagiat võluda ka kolmandas. Lelulugu. Lee Unkrich ja jõuk vastasid neile muredele, moderniseerides Lelulugu DNA. Lugupidamisega edumeelne, Mänguasjalugu 3 on loomulik lõpp Andy toa loole, kus poiss ise lahkub lõpuks kodust ülikooli. Kui Woody üritab sõpru koos hoida ja eksistentsiaalset kriisi tõrjuda, Mänguasjalugu 3Sunnyside'i päevahoiu keskkond (koos selle kuritahtlikuga Palju karu) on geniaalsus, mis tõestas Lelulugu paagis oli rohkem gaasi, kui mõned seda au andsid, isegi peaaegu originaali tipptasemel. Nii kaua, partner.

3. Pahupidi

Pixar andis tundeid mänguasjadele, kaladele, koletistele ja autodele – oli vaid aja küsimus, millal ta tunnetele tunde annab. Pahupidi on kaasaegne meistriteos, mis sisaldab kõike, mille poolest Pixar on tuntud, liikudes samas ootamatult ja julgelt juhised ja vähesed inimmõistuse uurimised tõstavad vaimse tervise esile nii tundlikus (ja nii meelelahutuslikus) mood. Suur osa tegevusest leiab aset Riley peas, kõiki tema emotsioone ja mälestusi esindavad lõbusad koomiksifilmid, mis jutustavad täiskasvanuks saamise lugu võimalikult lähedasest vaatenurgast. Pahupidi esindab suurepäraselt animatsiooni kui kunstivormi jõudu, mitte ainult hämmastavas visuaalses saavutuses Riley aju või mitmekülgne ja asjatundliku häälega tegelaskuju, aga ka peegeldus sellest, kuidas emotsioone tegelikkuses töödeldakse, käsitletakse ja tajutakse maailmas.

2. WALL-E

Kuigi Pixar on tuntud oma ambitsioonikuse poolest, tekitas peaaegu nulli dialoogiga kassahiti avaldamine Disney's külmavärinaid. Andrew Stanton teadis paremini ja WALL-E segas oma roostes tee meie südametesse. Tähelepanu detailidele ja uhked futuristlikud taustad on erinevalt varem suurelt ekraanilt nähtud. Kes oleks võinud ette kujutada, et Pixari animatsioonioskus võib nii kergesti laieneda ka postapokalüptilisele ulmele? WALL-E ja EVE vaikne armastuslugu, mis on edasi antud ainult liikumise ja müra kaudu, näitab ilu lihtsuses, ja sotsiaalne kommentaar tarbimiskultuuri kohta lisab teretulnud eelise sellele, mis oleks võinud olla kosmoseromantika muidu. WALL-E oli film, mille sarnast polnud varem nähtud, kuid see väike robot jättis Hollywoodi suure jälje.

1. Lelulugu

Võite osutada peredraamale Imelised, intelligentsus Pahupidi, või selle ime Nemo leidmine, ja see oleks kõigil kolmel korral täiesti õigustatud. Aga kui arutada parimat filmi, millest kunagi välja tulla Pixar's pühitsetud saalid, on võimatu vaadata kaugemale ettevõtte esimesest väljasõidust. Selle algelise CG-animatsiooni ja hulga järgedega on liiga lihtne unustada, kui eluline, elav ja revolutsiooniline Lelulugu ilmus 1995. aastal. Tööstuses, kus tehnoloogia liigub pidevalt edasi, annab see ka tunnistust Leluluguedu, mida süžee, maailm ja tegelased peavad sama hästi vastu ka peaaegu 30 aastat hiljem. Iga kaader tilgub huumorist, detailidest, intriigidest ja tähendustest ning isegi pärast lõputuid korduskülastusi leiavad fännid iga kord naastes midagi uut. Pixar võis teha parema välimusega filme, nutikamaid filme, naljakamaid ja ambitsioonikamaid filme – kuid enne seda tegi see Lelulugu.

Kummitava mõisa filmis mängib Danny DeVito koos Owen Wilsoniga

Autori kohta