Sylvester Stallone ennustas CG näitlejate ülestõusmist 1994. aastal
Kuigi surnud näitlejate CGI ülestõusmine muutub filmides üha tavalisemaks, Sylvester Stallone ennustas, et nii areneb tööstus 1994. aastal. Kuigi mitmed filmid olid enne 1990ndaid kasutanud arvutipõhiseid pilte, oli see üks-kaks lööki Terminaator 2 ja Jurassic Park mis teatas oma saabumisest uue filmitegemisvahendina. CG -ga suutsid filmitegijad äkitselt stseene teostada või luua tegelasi, mis praktiliste efektidega oleksid peaaegu võimatud olnud selliste filmidega nagu Sõrmuste isand triloogia on suurepärane näide.
Muidugi, mõned filmid kuritarvitasid või ülehinnatasid CG -i saavutusi, mille tulemuseks olid projektid, mis selle kasutamise tõttu kannatasid, näiteks Muumia naaseb või uuemaid näiteid nagu Kassid. Üks valdkond, mis jääb nii filmitegijate kui ka vaatajate seas vastuoluliseks, on CGI ülestõusmine. Esimene silmapaistev kasutusala oli see 1994 Vares, kus peaosatäitja Brandon Lee hukkus traagiliselt õnnetuse ajal. Film oli peaaegu hüljatud, kuid filmitegijad otsustasid filmi Lee auks lõpule viia ja kasutada kehadublit - mängib tulevik
Vares on nüüd kultuslemmik ja selle CGI sparringu kasutamist Lee stseenide lõpetamiseks peeti maitsekalt kasutatuks. Kummalisel kombel samal aastal, kui Sylvester Stallone filmis Kohtunik Dredd, kaadrite taga avastatud dokumentaalfilm (via Itaalia täkk YouTube kanal) nägi näitleja kohutavalt täpset ennustust selle kohta, kuidas CG-d kasutatakse kaua surnud näitlejate elustamiseks. Ta nentis:
Minu jaoks on kõige põnevam ala see, kui nad suudavad sõna otseses mõttes digitaalselt kopeerida - kloonida - seda, kes te olete. Ma mõtlen, et mul on tunne, et nad suudavad võtta näitlejaid, kes on juba 50 aastat surnud ja kaks arvutit võtavad sõna otseses mõttes nende pilte ja häält ning lasevad neil uutes filmides esineda.
CGI oli veel suhteliselt lapsekingades, kui Kohtunik Dredd võeti, kusjuures kassahitt ise kasutas enamasti praktilisi efekte ja komplekte. Samuti oli mõned näited reklaamidest, kus kasutati surnud näitlejate klippe, näiteks 1991. aasta dieetkoks reklaam, kus osalevad Humphrey Bogart, James Cagney ja Louis Armstrong, kuid Stallone ei saanud midagi rääkima. Nüüd on CGI ülestõusmine mõnevõrra levinud, näiteks Peter Cushing luuakse digitaalselt uuesti, et mängida Moff Tarkinit aastal Rogue One, kus tema sarnasus sisestati näitleja Guy Henry kohale. Enne seda kasutati Laurence Olivieri sarnasust 2004. aasta kurikaela kujutamiseks Taevakapten ja homne maailm.
Kuigi näited nagu Vares või Raevukas 7 - kus Paul Walker suri tootmise keskel ja tema CG sarnasus paigutati oma venna Cody kohale, et lõpetada ülejäänud stseenid - neid peetakse tehnoloogia mõistetavaks kasutamiseks, Rogue One oma tekitas elevust. Nagu Stallone ennustas, äratas film üles näitleja, kes oli umbes 20 aastat surnud, et luua täiesti uus etendus. Kuigi Tarkini kohalolek on loos mõistetav, seadsid mõned kahtluse alla hämara eetika hilise näitleja sarnasuse sellisel kasutamisel.
Need veed muutuvad lähiaastatel tõenäoliselt ainult mudasemaks, kui reageeritakse eelseisvale sõjadraamale Jacki leidmine kas midagi mööda minna. Aasta lõpus teatati, et James Dean luuakse Vietnamis kaasosalise rolli eest digitaalselt draama - üle 60 aasta pärast tema surma -, mis tõi kaasa tööstusharu tegelaste, nagu Chris Evans ja Zelda, pahameele Williams. Sügavate võltsingute tõus lisab ka teise kortsu, kus inimese nägu saab veenvalt katta kellegi teise sarnasusega, nagu see jube Särav sügav võlts mis asendas Jack Nicholsoni näo Jim Carrey näoga. Sylvester Stallone ta on süvitsi filmides nagu Terminaator 2 ja Üksinda kodus samuti, nii et see on omamoodi põnev, et see tehnoloogia oli tal selgelt meeles juba 1990ndate alguses - ja ta nägi nii selgelt, kuhu see võib viia.
Igavesed varajased reaktsioonid kirjeldavad seda kui MCU kõige eepilisemat ja ainulaadsemat filmi
Autori kohta