10 mangat, mille loojad aitasid nende anime teha

Mangaka ei ole tavaliselt nende tootmisega seotud anime, kuid neid on harva manga mille loojad olid oma anime tegemisega tihedalt seotud. Kui mangat kohandatakse animeks, ei ole algsel mangakal selle tootmises osa väljaspool mõnda väga väikest ala. Täismetalli alkeemikNäiteks Hiromu Arakawa lubas Bonesil esimese kohandusega mangast kõrvale kalduda ja mangaka kujundada filmide ja täitekaarte jaoks originaalseid tegelasi, kuid harva on looja nende tegemisega täielikult seotud anime.

Nii harva kui see ka pole, on olnud aegu, mil mangaka on aidanud nende anime toota. Igas näites on näha, et algse manga loojad aitavad mingil moel oma anime luua, olgu selleks siis stsenaariumi kirjutamine või kogu toodangu täielik käsi. Loomulikult tähendab see, et mõned mangakad olid rohkem kaasatud kui teised, kuid sellest hoolimata tõstis iga anime kvaliteeti kahtlemata algse looja panus.

10 Takehiko Inoue – Slam Dunk

Esimene näide mangakast, kes aitas nende anime luua, on üsna värske: Takehiko Inoue Slam Dunk. Aastakümneid pärast manga lõppu naasis Inoue sarja, et kirjutada ja lavastada oma uus mängufilm, Esimene Slam Dunk, ja mitte ainult ei viinud see lõpuks manga lõpule, vaid tegi seda uskumatu stiiliga, mis paistis filmi aasta parimate seas silma. Inoue on väljakujunenud kui üks manga suurimaid nimesid ja on selge, et ta suutis kõik oma anded lavastajatöösse tuua. Esimene Slam Dunk.

9 Katsuhiro Otomo – Akira

Teine näide mangakast, kes aitas luua nende anime, on Katsuhiro Otomo klassikalise 80ndate filmiga Akira. Katsuhiro Otomo kirjutas ja lavastas kuulsalt oma manga lavastusliku lavastuse ning kuigi algne manga ei saanud veel valmis. aega, suutis ta siiski luua filmi, millel on uskumatu lugu ja visuaal, mis sobib kokku 30 aasta jooksul. hiljem. Väidetavalt töötab Otomo koos Sunrise'iga uue kallal Akira anime ja kui ta on filmiga samaväärselt seotud, on see tõenäoliselt sama muljetavaldav, kui mitte rohkem.

8 Cardcaptor Sakura - CLAMP

CLAMP on manga üks suurimaid nimesid ja nad on ka teadaolevalt panustanud oma erinevate mangade kohandamisse, eriti Kaardipüüdja ​​Sakura. Peastsenarist ja juht Nanase Ohkawa oli üks selle anime peamistest stsenaristidest ja kirjutas sellest 53. 70 episoodi ja peakunstnik Mokona aitas kujundada animeeksklusiivseid rõivaid ja Clow Cards. hästi. Ohkawa aitas kaasa ka järjega, Cardcaptor Sakura: selge kaart, kus ta oli iga episoodi stsenarist, ja see peaks jätkuma ka hiljuti välja kuulutatud 2. hooajal. Kaardipüüdja ​​Sakura on uskumatult ikooniline anime ja CLAMPi suur osalus on selles kahtlemata suurt rolli mänginud.

Kuigi Shoji Gatohil ei olnud originaali tootmises märkimisväärset osalust Täielik metallipaanika! anime, sama ei saa öelda teoste kohta, mis järgnesid algsele animele. Gatoh kirjutas spinoffide sarja Täielik metallipaanika? Fumoffu, mis võttis kerge romaani koomilised kõrvallood ja laiendas need farsiks paroodiaks ning oli ka esimene Kyoto Animationi tehtud anime. Gatoh kirjutas ka 2. ja 3. hooaja, mis mõlemad olid kanoonilisemad kui Fumoffu, kuid olenemata sisust, oli iga saade, millega ta oli seotud, oma töös teatud hool, mis oli kahtlemata tänu tema kirjutamisele.

6 Hayao Miyazaki – Tuuleoru Nausicaä

Hayao Miyazaki oma Tuuleoru Nausicaä on üks kuulsamaid Studio Ghibli filme, kuid paljud inimesed ei pruugi teada, et see põhines samuti Miyazaki loodud mangal. Kuna filmi tegemise ajal kirjutati ainult 16 peatükki, Tuuleoru Nausicaä lõikas mangast välja palju sisu ja muutis paljusid Miyazakise ideid suurel määral ümber, peamiseks näiteks on see, kuidas Giant Warriorit kasutati. Film peab täna veel rohkem kui vastu ja see, et see töötas nii hästi, kui sellega nii vähe tööd teha oli, on vaid tunnistus Miyazaki võimetest.

5 Kazuki Takahashi – Yu-Gi-Oh!

Kazuki Takahashil oli alati suur osalus Yu-Gi-Oh! väljaspool algset mangat ja see laienes ka tema tööle animega. Manga 20. aastapäeva tähistamiseks kirjutas Takahashi Yu-Gi-Oh! Mõõtmete tume pool, film, mille tegevus toimub algse manga järjepidevuses, ja see oli suurepärane järelsõna mangale, mis andis Yugi ja Kaiba tegelaskujudele väga vajaliku lõpu. See oli viimane Yu-Gi-Oh! lugu, mille Takahashi kirjutaks enne oma traagilist surma aastal 2022, ja seda silmas pidades on suurepärane, et ta suutis tagasi pöörduda Yu-Gi-Oh! nii suurel moel viimast korda.

4 Tite Kubo – Bleach: Thousand-Year Blood War

Teade, et Pleegitaja anime oleks lõpuks valmis Bleach: Tuhandeaastane veresõda pälvis palju kära ja suur osa sellest tulenes Tite Kubo kaasamise teatest. Kubol on kindlasti täielik järelevalve selle tootmise üle Tuhandeaastane veresõda, nii et lisaks kvaliteedikontrollile on ta hoolitsenud selle eest, et anime sisaldaks asju, mille jaoks tal polnud aega algne manga nagu Unohana ja Shinji's Bankai ning suurem uurimus hingepärimusest Kuningas. Kubo juhendamisel Bleach: Tuhandeaastane veresõda on ideaalne viis kogeda Pleegitajaviimane kaar ning nii fännid kui kriitikud on sellele vastavalt reageerinud.

3 Masashi Kishimoto – Naruto

Samal ajal kui Naruto manga lõppes 2014. aastal, Masashi Kishimoto on jätkuvalt frantsiisi anime poolega tugevalt seotud. Vahetult pärast manga lõppu anti sarjale epiloog Viimane: Naruto film, mille Kishimoto isiklikult kirjutas ja aasta hiljem kirjutas ta Narutojärjejutt Boruto: Naruto film, mis oleks lõpuks aluseks Boruto: Naruto Next Generations. Kõik alates hilisematest etappidest Naruto ja kaugemalgi pole olnud oma vigadeta, kuid vähemalt on tore, et Kishimoto on oma osalust levitanud nii paljudes frantsiisi valdkondades.

2 Eiichiro Oda – One Piece

Eiichiro Oda on legendaarse manga taga olev mangaka Üks tükk, kuid tema seotus frantsiisiga ei piirdu sellega. Alates 2009. aastast on Oda olnud seotud iga uue toote valmistamisega Üks tükk film; Oda oli tegevprodutsent Ühes tükis film: Z, Ühes tükis film: kuldne ja One Piece: Stampede, juhendas lugu Ühes tükis film: punaneja kirjutas otse stsenaariumi Ühes tükis film: tugev maailm. Iga Üks tükk Oda osalusel olev film on olnud frantsiisi parimate hulgas, kuna ta püüdis vaevata algse manga vaimu, nii et on tore näha, kas see jätkub ka tulevikus.

1 Akira Toriyama – Dragon Ball

Viimane tähelepanuväärne näide mangakast, kes aitas nende loomingust animet teha, on Akira Toriyama legendaarse mangaga Draakoni pall. Pärast kriitilist ja ärilist ebaõnnestumist Dragonballi evolutsioon, Toriyama, kes samuti seda vihkas, naasis frantsiisi juurde Dragon Ball Z: Jumalate lahing. See viis sarja jätkamiseni Dragon Ball Super, millega Toriyama jätkas tugevat osalust kuni kahe filmi kirjutamiseni: Dragon Ball Super: Broly ja Dragon Ball Super: superkangelane. Viimase kümnendi jooksul Draakoni pall on oma animeeritud sisust arenenud ja see poleks juhtunud ilma Toriyama frantsiisi naasmiseta.

Suurepärase anime tegemisel on ülimalt oluline omada suurepärast personali ja nagu siin toodud näited näitavad, on mõnikord põhjuseks algse manga looja kaasamine. Olenemata sellest, kas see tulenes üldisest järelevalvest või täielikust tootmisest, oli igal siin loetletud animel algse manga looja kaasatud ja see võimaldas neil veenduda, et sama töökvaliteet, mis nende manga edukaks tegi, kanti enam kui ka ellu anime. An anime ei pea olema originaali loojat manga kaasatud, et olla edukas, kuid tõsiasi, et need ja teised kõik seda tegid, ütleb kindlasti palju.

Allikas: Comicbook.com.