Louis Gonzales ja Courtney Casper Kent Intervjuu: Pixar SparkShorts
Teine sissekanne Pixaris SparkShortsi viimane voor, Nona, läheneb perekondlike sidemete ja väikeste naudingute uurimisele üsna ainulaadselt. Kui see esilinastub teenuses Disney+ 17. septembril, tutvustatakse vaatajatele Nonat just siis, kui ta on otsustanud ühele oma lemmikajaviitele lubada. E.W.W. Smashdowni maadlus. Kuid enne, kui 1. ringi kell saab helisema, jäetakse tema 5-aastane lapselaps Renee tseremooniata päevaks tema ukse taha. Sealt edasi algab vanaema ja lapselapse vaheline mõistuse ja tahte lahing selle pärast, kes saab käskida teineteise tähelepanu ja milline armastatud hobi võidab päeva – kõik see on täis perekondlikku kiindumust, muidugi.
Pixari programm SparkShorts tõstab jätkuvalt esile tõusvaid jutuvestjaid, kes on oma stuudios kasvanud, ja režissöör Louis Gonzales pole erand. Osa ettevõttest alates aastast Vapperja Koletiste ülikool, tegi ta koostööd esmakordse produtsendi Courtney Casper Kentiga (kes oli kunstiosakonna juhataja Coco) tooma Nona ellu laeva kaptenina.
Gonzales ja Casper Kent rääkisid
Screen Rant: Louis, ma arvasin, et see oli tõesti huvitav, kuidas tegelikult ei olnud dialoogi, mis oleks olnud arusaadav, välja arvatud maadlusmatšid, mis olid väga eredad. Mis oli selle otsuse taga?
Louis Gonzales: Siin on asi, ma ei tahtnud ega tahtnud dialoogi kirjutada. Ma ei tahtnud seda tegelikult – ma tahtsin puhast animatsioonikogemust tegevusest, reaktsioonist ja pantomiimist. Sarnaste [häältega], "Ugh" või "Hmph". See elu peab selles olema, muidu tundub see liiga vaikne. See oli minu jaoks huvitav; Mulle tundus, et see on puristlik animatsioon.
Aga kui ma kirjutama läksin, mõtlesime Courtneyga: "Võib-olla peaksime mõtlema maadluse suurendamisele tikud." Sest kui vanaema vaatab kõrvale, kui midagi juhtub, siis mis tõmbab tema tähelepanu tagasi? Peale selle, mis meil algselt oli, milleks oli kelluke: "Ding, ding ding!" ja rahvahulk rõõmustamas. See ei olnud päris sama, kui keegi ütles: "Mees, sa ei näe seda enam kunagi!" Et kui vanaema vaatab, siis ta ütleb: "Kas sa teed minuga nalja?"
Alati oli sool haavas. Meil oli vaja haavale soola lisada ja seepärast pidin ma kogu selle dialoogi kirjutama. Ja ma kirjutasin viis lehekülge dialoogi. Igal salvestussessioonil kõlas see: "Kas me saame seda proovida?" Nad ütlesid: "Olgu, Louis, ma arvan, et meil on nii palju variante kui võimalik," ja mina olen nagu: "Ei, ei, ei, oota. Ainult mõned veel." Selle vaese mehe hääl muutub kuivaks, kuid ta ütleb: "Ma võiksin veel teha." Kõik on nagu "Ei, hoidke oma häält." Lõpuks jõudsid nad mu paksu peaga minu juurde ja ma [mõistsin], et peaksin lõpetama nüüd.
Aga lõbus oli. See oli see sool haavas; maadluse suurendamiseks vajas see seda erilist vürtsi.
Courtney, ma usun SparkShorts on teie esimene kord. Mida see teie jaoks kaasa toob ja mis tunne on olnud hüpata sellesse täiesti uude maailma?
Courtney Casper Kent: Teil on ideid selle kohta, mida olete täheldanud produtsentidelt, kellega olete koostööd teinud, ja asjad, mis teile väga meeldinud on selles, kuidas nad on oma saateid juhtinud, ja minu isiklik ideid. Aga ma ei teadnud. Ma pidin selle minema minnes aru saama. Meil on suurepärane meeskond, kes aitab teid suunata nii, et loomulikult ei saaks miski täielikult läbi kukkuda. Näiteks: "Ära unusta, et peate mõtlema muusika peale."
Kuid Louisiga kohtumine – me ei tundnud üksteist enne seda – oli üks suurimaid muutujaid. Kes on see inimene, kellest saab partner ja milline on tema visioon? Kuidas saaksin temaga parima partnerina aidata seda ellu äratada ja võimalikult palju sellest finišisse jõuda? Ma arvan, et esimene kord, kui me üksteisega kohtusime, oli selline näoilme, et me üritasime üksteist välja mõelda ja tundma õppida ning üksteist mõista. Saime aru, et me oleme mõlemad üsna sirgjoonelised laskurid, nii et andkem see üksteisele otse.
Arvan, et sattusime ilusasse kohta, kus oli lihtne asju läbi rääkida ja aru saada, mis oli raske ja väljakutsuv. Teadsime, kuidas üksteist tagasi lükata ja üksteisele tagasisidet anda, ning meil on palju samu põhiväärtusi selles, kuidas tahtsime oma saadet juhtida. Kogemus, mida soovisime, et meie meeskond tunneks end perekonnana, ja kõik need asjad olid asjad, mis olid minu jaoks esmatähtsad. Kui ma kavatsen midagi toota – ma pole seda kunagi varem teinud –, siis need on asjad, mis tunnevad, et need oleksid minu jaoks väga olulised.
Siin on tunne nagu perekond. Tähendab, ma oleksin arvanud, et tunnete üksteist juba varem.
Louis Gonzales: Vaadake seda. See on see, mis mulle minu ja Courtney juures meeldis ja nii teadsin, et me hakkame läbi saama. Esimesel kohtumisel tegime me mõlemad üksteisest sõltumatult seda: tegin Courtney kohta kodutöö ja küsisin inimestelt, kellega ta töötas: "Kes see Courtney inimene on?"
Iroonilisel kombel arvasin, et olen kõik libe. Tulin oma kodutööga, näiteks: "Ma tean nüüd Courtneyst." Ja siis ta ütleb: "Jah, ma tegin ka sinu kohta oma kodutöö." Ja ma ütlesin: "Tüdruk... Mida?" Üritan järsku seda tagasi võtta. Tegime sama asja isegi proovimata, seega oleme juba sarnasel lehel.
Oli ilus avastada, et me mõtleme sarnaselt. Nagu: "Olgu, siin on tõesti hea potentsiaal." Ja see oli parem, kui ma ette kujutasin.
Ma tean, et sa tegid tööd Imelised 2, aga mis tunne on hüpata protsessi ühest osast kogu laeva mehitamise juurde?
Louis Gonzales: Sellele oli pöörane mõelda, sest muutujaid on nii palju – ja seda tuleb teha esimest korda. Kuid siin on kogemuste omamise suurepärane asi: see ei hirmutanud mind samamoodi.
Ma pidin suuna andmiseks toetuma sellele, kellega koos töötasin, ja saadetele, mille kallal varem töötasin. Ja see andis mulle tegelikult palju suunda. See andis mulle [ideed], kuidas ma tahan meeskonda juhtida, kuidas ma valin olla – seal on lihtsalt nii väikesed asjad. Olles juht, mõistsin inimeselt, kellega koos töötasin, et see on valik. Iga päev on valik, kuidas juhite. Sa ei saa seda tasuta; nii on kunstiga ja sama eluga. Tasuta ei saa midagi, kuigi me peame mõningaid asju iseenesestmõistetavaks.
Sellega tegeledes mõtlen: "Vau, ma suudan selle tegelikult teha selliseks, nagu ma tahan." Selle avastamine ja selle mõistmiseni jõudmine oli ilus, sest nüüd saan ma sellest Courtneyga rääkida ja tagasi põrkuda teda. „Kuidas sa seda näed? Ja kuidas me arvame, et peaksime seda ehitama?" Sest ma ei saa [midagi] teha ilma hea partnerita.
Ja Courtney oli suurepärane partner, sest – noh, sest ta oli, aga – meil oli sarnasusi. Meil olid eesmärgid, mis keerlesid inimeste ümber, kellega koos töötasime, ja see oli meile mõlema jaoks väga oluline. Kummalisel kombel polnud see lugu – sest lugu on alati raske ja lugu on nõme. Story on hull torm, mis ei vanane kunagi, ja see on alati raske, olenemata sellest, kui kaua olete seda teinud.
See oli tuntud üksus. Aga see oli arusaam, kuidas olla juht ja hea partner, olla selge ja olla meeskonnaga kohal ja rahul, see oli kõik uus. Kui olete jutukunstnik, olete oma meeskonnaga [pool]; saate oma kontoris tagasi lüüa ja olla madala profiiliga. Aga kui sa oled lavastaja, tõugatakse sind valgusesse ja sa pead olema valguses kohal. Sa pead panema selga, kuidas sa inimesena olla tahad, ja mina tahan olla hea inimene. Ma tahan oma meeskonnale hea olla; Tahan rääkida häid lugusid, mis inimesi liigutavad ja lõbustavad.
Mulle meeldib meelt lahutada ja inimesi naerma ajada, nii et see oli see ilus ja armas koht, kus kõik kokku panna, et proovida midagi ilusat teha. Ma tunnen, et kui teie meeskond on kaasas, kui nad on õnnelikud ja tunnevad end selle osana, annavad nad teile kõik. Sest me kõik oleme kirglikud kunstnikud; see on see, mida me oma tuumaks teha tahame. Miks seda takistada? Miks mitte seda toetada? Miks mitte proovida olla parim Louis, kes ma võiksin olla, et see välja tuua või teada saada, kuidas seda välja tuua?
Just seda oli minu kui lavastaja jaoks väga põnev ja huvitav õppida.
Nona on saadaval Disney+ kaudu alates 17. septembrist.
Flash treiler: Batmani verine kate ja nahkhiireülikond selgitatud
Autori kohta