Miks on esimene ulmefilm nii hästi vananenud
Vaatamata sellele, et ta on üle saja aasta vana, Reis Kuule (Reis Dans la Lune) on vananenud paremini kui sajad ulmelised filmid see inspireeris. Lavastas prantsuse illusionist Georges Méliès 1902. Reis Kuule pani aluse filmiajaloo ühele populaarseimale žanrile oma kummalise kontseptsiooni ja murranguliste eriefektidega. Tänapäeval ei peeta filmi mitte ainult ulme ja kino kui terviku oluliseks vundamendiks, vaid seisab ka omaette hea filmina isegi tänapäeva standardite järgi.
Georges Méliès ammutas Jules Verne'i ja H. G. Wellsi loomingust inspiratsiooni, et luua esimene film kosmoseuurimisest. Selles laseb professor Barbenfouillis (mängib Méliès) enda ja astronoomide rühma raketiga Kuule, kus nad kohtuvad Kuu põlise tsivilisatsiooniga. olendid nimega "seleniidid". Pärast nende tabamist ja kuninga tapmist tulevad astronoomid Maale tagasi, kuid mitte enne, kui nad võtavad kaasa ühe seleniidi. neid. Kuna Méliès oli välja töötanud kõige ambitsioonikama projekti, kasutati filmis kõiki trikke ja illusioone, mis tal olid varrukas, pluss keerukate komplektide ehitamine ja erinevate tantsijate, lauljate ja akrobaadid.
Erinevalt paljudest viletsad ulmefilmid, mis olid alles 2010, Reis Kuule peab ajaproovile vastu, sest see ei püüa olla realistlik. Lühifilm nõuaks tõeliselt suurt eelarvet ja väga hoolikat kohtlemist ekraanil kuvatavaga, kui režissöör nagu Steven Spielberg või Christopher Nolan kohandaks seda oma eripärases stiilis. George Mélièsil polnud ressursse, et kujutada täpset reisi Kuule, ega soovi olla teaduslikult õige - ja kui ta seda teeks, muutuks nägemus sellisest teekonnast 1902. aastal niipea, kui uuemad filmid selle eelduse välja töötavad. Selle asemel kaldus Méliès ekstravagantse fantaasia ja teatri kaunistatud vaatemängu poole. Tulemuseks oli eskapistlik lugu, mis ülendas seda, mida inimesed võiksid saavutada tehnoloogia arenguga filosoofia, mille kohaselt "töö vallutab kõik", mis jääb selles osas ulmeliste filmide olemuse oluliseks osaks päev.
Selle lähenemisviisi kohaselt populariseeris Méliès praktiliste efektide kasutamist fantastiliste seadete kujutamiseks, mis omakorda aitas filmil säilitada oma kapriisse esteetika aja möödudes. Nende efektide hulka kuulusid matid, suitsuefektid, sunnitud vaatenurk ja trikid. Film aitas luua aluse ka täiustatud monteerimis- ja animatsioonitehnikatele, kasutades ristlahustusi, hüppelõike ja mitut säritust. Muljetavaldav on ka see, et kuigi filmi ulatus lükkas oma eelarve oma aja kohta märkimisväärselt kõrgele (10 000 franki), ei võrrelda seda isegi filmiga madalaima eelarvega ulmefilmid tänasest. Kui Méliès oleks läinud tagasihoidlikumale stiilile - näiteks lühendama laevakahurit või laskma seleniidid maapinnale kukkuda selle asemel, et tappa, plahvatada - mis tahes järgneva filmi väikseimgi paranemine nende efektide suhtes oleks muutnud visuaalid sisse Reis Kuule dateeritud ja selle ainulaadne stiil poleks tänapäeval nii muljetavaldav.
Koos Reis Kuule (Le Voyage Dans la Lune), George Méliès tõestas, et mõnikord ei ole peenus parim lähenemisviis. Tema ekstravagantne nägemus muutis filmi klassikaks ja kaitses seda iga hiljem toimunud kultuurilise nihke eest. Sünd ulme filme on muljetavaldav, kuid mitte üllatav - pärit samalt kinogeeniuselt, kes lõi Le Manoir Du Diable, maailma esimene õudusfilm.
Harrison Ford lööb Indiana Jonesi 5 komplektile suure naeratuse
Autori kohta