Mamoru Hosoda 6 parimat filmi, järjestatud IMDb järgi
Tööstuse üheks põnevamaks režissööriks peetud Mamoru Hosoda on suhteliselt lühikese filmograafikarjääri jooksul oma töö eest välja toonud ainulaadse kaubamärgi. Tema varajane töö originaali kallal Digimon anime ja selle film panid ta kaardile, kuna mõned saate parimad episoodid suudavad käsitleda üllatavalt tumedaid teemasid, jäädes siiski lastesõbralikuks.
Oma hilisemates töödes on Hosoda võtnud selgeks eelistatud perekonnateema, kuid võite olla kindel, et ta puudutab seda elegantsemalt kui Dom Toretto Kiired ja vihased. Hosoda kasutab tavaliselt üleloomulikku või ulmelist keerdkäiku, et muuta meie tavapärased vaatenurgad ümber. oletada tuttavaid perekondlikke sidemeid uurides, kutsudes meid uuesti üle vaatama oma suhteid värskega silmad.
6 Mirai (7.0)
Taas kordus Hosoda lemmikteemal, 2018. aastal Mirai räägib loo väikelapsest, kes kohtab oma imikut nooremat õde, kui ta toodi koju haiglasse ja kui tema vanem versioon tuleb tulevikust, et viia ta põlvkondadevahelisele teele teekonda. Vanema õe Mirai kaudu saab ta teada keerulistest suhetest, kogemustest ja sündmustest, mis viisid tema ja õe sünni asjaoludeni. Kuigi see ei ole nii liigutav kui
Mirai näeb oma tegelasi ja laiemalt meid kõiki osana palju laiemast kontiinumist. Film uurib minevikus toimunud tegevusi, mis tunduvad sel ajal tähtsusetud, sidudes need otsused sügavalt mõjuvate tulemustega, mis tulevad põlvkondade kaupa. Publikule jääb sügav seotuse tunne minevikuga ja mulje, et isegi kõige väiksemad tänased tegevused mõjutavad tugevalt tuleviku vormi. See film aitas Hosodat tsementeerida kui ühte käputäiest mitte-Ghibli režissöörid, kes toodavad mõningaid selle valdkonna parimaid animefilme, ja seda ei tohi vahele jätta.
5 One Piece: Baron Omatsuri ja salasaar (7.2)
Kuigi Hosoda kaardile pannud litsentsitud film on kahtlemata esimene Digimon film, tema Üks tükk tie-in on üldiselt paremini läbi vaadatud film. Ärge kirjutage seda lihtsaks Üks tükk lugu siiski, sest siin on palju meeldivat ka neile, kes pole ammu tegutsenud shounen titaniga tuttavad. Õnneks on lugu suuremast lahti ühendatud Üks tükk järjepidevus, nii et isegi need, kellel on sarjas vähe tausta, saavad kohe sisse hüpata.
Need, kes selle filmiga riskivad, on tõenäoliselt üllatunud Üks tükkainulaadne ja pilkupüüdev visuaalne stiil Ekraanil. Hosoda on lavastaja, kes on tuntud meediumiga mängimise poolest, kuid sellest hoolimata Üks tükk paistab silma tema visuaalselt uhkemate tööde hulgas. Lugu läheb ka teatud pimedatesse kohtadesse ja viisil, mis on palju sürreaalsem, kui tavaliselt võib kokku puutuda. Üks tükk.
4 Suvesõjad (7.5)
Mõnes mõttes Suvesõjad tundub nagu Hosoda varajase taaskülastus Digimon Film. Digitaalne maailm nimega OZ läbib sotsiaalse elu kõiki aspekte, asendades mõnikord kujutlusvõime tegeliku vastu. Kui filmi peategelane külastab suvise taaskohtumise ajal oma armuhuvilist perekonda, satub OZ tundmatute jõudude rünnaku alla. Kuna rünnak OZ-i vastu ähvardab veritseda pärismaailma, peab peategelane Kenji õppima tegema koostööd võõra perekonnaga, et katastroofi ära hoida.
Kuigi filmi emotsionaalne tuum tuleneb sellest, kuidas Kenji muutub oma (mitte) perega lähedasemaks, kui nad käsitlevad filmi keskset konflikti, Suvesõjad on ka palju huvitavat öelda selle kohta, kuidas virtuaalne hakkab reaalset mõjutama. meeldib Digimon, Suvesõjad suudab vältida lihtsustatud ja tuttavaid argumente, mis on seotud virtuaalsuse suurenenud esiletõstmisega meie elus. Selle asemel, et näha seda "päris" eluga vastuolus olevat, Suvesõjad näib nägevat virtuaalsust autentse inimsuhtluse laiendusena, mitte asendusena.
3 Poiss ja metsaline (7.6)
sisse Poiss ja metsaline, poiss, orb nimega Kyuta, satub Shinjukud avastades fantastilisesse ja võõrasse maailma, kus ta kohtub metsalise Kumatetsuga ja ees ootab seiklus. Kuigi Poiss ja metsaline ei pruugi tunduda nii universaalne või mõjuv kui mõned Hosoda teised teosed, kuid see suudab siiski pakkuda rahuldavaid emotsionaalseid lööke ja kaasahaaravat tegelaskuju.
Filmi tõeliseks tõmbenumbriks on seevastu selle ainulaadne visuaalne lähenemine. Fantastiline keskkond Poiss ja metsaline sobib mõne silmatorkavalt leidliku iseloomu ja ideekavandiga. On selge, et selle maailma kujundamisel, milles lugu aset leiab, kulus tohutult hoolt, mistõttu tasub seda vaadata juba ainuüksi visuaalide ja animatsiooni pärast. Siinne kunstiteos peab kergesti vastu CGI-le ja aitab kristalliseerivad Hosodale omase visuaalse stiili.
2 Tüdruk, kes hüppas läbi aja (7.7)
Tüdruk, kes hüppas läbi aja on film, mis nägi Hosodat esimest korda omaette režissöörina välja löömas, olles lavastanud litsentsitud sidusfilme, nagu Üks tükk ja Digimon ette. Tema jaoks on see varajane lavastajareis, kuid kes on Hosoda loomingut juba mõnda aega jälginud, näeb siin kohe kuju võtmas mõnda tema tuttavat teemat. See on tuttav lugu intiimsetest isiklikest suhetest, mida uuritakse läbi fantastiliselt kujundatud üleloomulik teema, kuid on unikaalseid elemente, mis eristavad seda lavastaja teistest töödest.
Esiteks, Tüdruk, kes hüppas läbi aja sellel on palju selgem romantiline alatoon kui Hosoda teistel teostel, andes selle tunda sarnane animefilmiga nagu Sinu nimi. Peamiselt täiskasvanuks saamise narratiivina lavastatud film jälgib Makoto liikumist täiskasvanuikka, kui ta saab ootamatult võime sõna otseses mõttes ajas läbi hüpata. Otsustades uurida mõju, mida see areng loo tegelastele avaldab, selle asemel, et ajas rändamise mehaanikasse takerduda, järgib lugu Makotot mõne terava järelduseni.
1 Hundilapsed (8,1)
Lihtsalt Hosoda enim vastu võetud film, Hundilapsed on liigutav ja südamlik portree lapsevanemaks olemisest. Nagu paljud tema filmid, kasutab see klassikalist perekonna dünaamikat värske pilguga uurimiseks üleloomulikku keerdkäiku. Selles loos sureb ootamatult naise libahundist abikaasa, jättes tema õlule nende kahe osa-hundist lapse kasvatamise (sellest ka pealkiri). Sellise ettevõtmisega kaasnevaid väljakutseid on lihtne ette kujutada, kuid kahe lapse üleloomulikes jamades näeb Hosoda midagi universaalset selles, mida tähendab olla lapsevanem.
Plein Airi vastuvõtmine, killuke eluõhkkonnast, mis võib tunduvad režissöör Naoko Yamada fännidele tuttavad, Hundilapsed loobub Hosoda teiste teoste fantastilised ulmemaastikud, eelistades põhjalikumat keskkonda. Vaatamata sellele, et film on väga südamlik, on filmil mõrkjas alatoon, mis kunagi päris ära ei kao. Tees ja mõte, mida ema peab mõistma, on see, et lapsed saavad lõpuks nägema välja oma teed läbi elu ja et vanema kohus on neid selles toetada ettevõtmine. Nende ema jaoks ei pruugi hundilaste motiivid olla alati mõistlikud, kuid õppides neid piisavalt usaldama, et nad lahti lasta, on järeldus, milleni tema iseloomu kaar lõpuks jõuab.
EdasiHarry Potter: Dumbledore'i 10 kõige püsivamat tsitaati sõpruse kohta
Autori kohta