Kümnendi parimad Disney filmid

2010. aastatel tõusis Disney ühest suuremast Hollywoodi stuudiost selles valdkonnas domineerivaks tänu oma animafilmide ja live-action uusversioonide voogule, rääkimata filmi taaselustamisest. Tähtede sõda ja Marvel Studiosi laienemine. Ja nüüd on Disney tänu ettevõtte voogedastusteenuse käivitamisele end 2020. aastatel veelgi suuremaks seadnud, Disney+, mis tuli pärast seda, kui Disney omandas 21st Century Foxi.

Kuigi vahel on tundunud, nagu oleks Marvel on domineerinud kõike, Disney on tegelikult välja tõrjunud muljetavaldava hulga filme, alates populaarsetest frantsiisijärgedest kuni täiesti originaalsete filmideni. Kümnendil on ka tulekut Disney reaalajas uusversioonifilmid, mis sai alguse 2010. aastal Tim Burtoni omaga Alice imedemaal, ja viis publikut kuni 2019. aasta juulini koos Jon Favreau omaga Lõvikuningas.

Allpool oleme koondanud viimase kümnendi parimad Disney filmid. Selguse huvides ei hõlma me Star Warsi ega Marveli väljaandeid, kuid oleme kaasanud Disney Pixari, Disney live action ja Disney Animationi väljaandeid.

12: Sassis

Põhineb vabalt klassikalisel muinasjutul Rapuntsel, Sassis jõudis kinodesse juba 2010. aasta novembris. Mandy Moore mängib Rapuntseli häält ja Zachary Levi Flynn Ryderit. Sassis sai koheseks hitiks. Ühe Disney tugisamba, Alan Menkeni, ja silmapaistva animatsiooniga (oma aja kohta) Sassis meeldis nii noortele kui ka vanadele vaatajaskondadele ning püstitas toona uue Disney animatsioonifilmi kõrgeima avarekordi. Sassis Väidetavalt on see üks kõige kallimaid animafilme, mis eales tehtud, ja see peegeldub ka rikkalikus animatsioonis. See oli aga kindlasti hästi kulutatud raha, kuna Rapuntslist on saanud üks Disney armastatumaid printsessi oma saatega, Tangled Ever After, Disney kanalil.

11: Ralph

Ralph, lõhu see ära murdis ekraanidele 2012. aastal, vaadates, mis juhtub arkaadmängude tegelastega, kui masinad ööseks suletakse. John C. Reilley on Ralphi hääl, pehme, heasüdamlik hiiglane, kes veedab oma päevi asju purustades ja keda teised mängutegelased tõrjuvad kaabaka olemise pärast. Temaga sõbruneb Vanellope (Sarah Silverman), kes elab kommiteemalises võidusõidumängus Sugar Rush. Ralph, lõhu see ära sai Disney Animationi väljalaskmisel suurimaks avamiseks ja algne kontseptsioon on hiilgavalt lõbus pilk arvutimängude salaelu, mis on täis nostalgiat meie kõigi jaoks, kes on piisavalt vanad, et mäletada mängusaali mängimist klassikud.

10: Toy Story 4

Mis tahes vabastamine Lelulugu järg on alati oluline sündmus ja võib-olla mitte kunagi rohkem kui koos Mänguasjalugu 4. Saabudes 2019. Mänguasjalugu 4 oli pannud fänne peaaegu terve kümnendi ootama järjekordset külaskäiku Woody, Buzzi ja kambaga. Lõpuks saime näha, kuidas mänguasjadel Bonnie hoole all läks, ja kuigi paljud mänguasjad olid täiesti rahul, hakkasid šerif Woodyl jalad sügelema. Pärast seda, kui Woody õpetas Forkyle mänguasjade eluviise (ja kogu elamise kontseptsiooni), otsustas Woody koos oma armastatud Bo-ga maailmas oma teed teha. Mänguasjalugu 4 oli täis fänniteenust ja emotsioone, mis tabasid suurepäraselt, kuid üldisel lool puudus palju suunda. Olenemata sellest, Mänguasjalugu 4 on saanud frantsiisi kõige tulusamaks osamakseks, mis võtab kogu maailmas üle 1,073 miljardi dollari. Ükskõik milline Lelulugu film on alati teretulnud, kuid jutuvestmise kvaliteedi osas Mänguasjalugu 4 jäi oma eelkäijaga võrreldes alla.

9: Härra Banksi päästmine

Härra Banksi päästmine ilmus 2013. aastal ja kirjeldab üksikasjalikult nädalaid kestnud kohtumisi Walt Disney ning Mary Poppinsi looja ja autori P.L. Travers. 1961. aastal Los Angeleses toimuv järgneb Disneyle, mida kehastab Tom Hanks, kui ta püüab veenda väga vastumeelset Traversit (Emma Thompson), et ta lubaks tal kasutada filmis Mary Poppinsit. Me kõik teame muidugi, kuidas see välja kukkus, aga Härra Banksi päästmine teenib oma koha selles nimekirjas Hanksi ja Thompsoni silmapaistvate näitlejatööde ning Colin Farrelli kui Traversi isa eest. Härra Banksi päästmine pakub üllatavalt emotsionaalset lööki ja koos erakordse muusikalise partituuriga on see üks Disney parimatest väljaannetest viimasel kümnendil.

8: Lõvikuningas

Uudiseid TheLõvikuningas uusversioon tabas segu põnevust ja skeptitsismi, kuid lõpuks sai Jon Favreau hakkama raske ülesandega ümber teha Disney edukaim animaklassika. Helistada pole võimalik Lõvikuningas reaalajas uusversioon, kuna kõik kasutatud loomad on CGI-d, kuid lõpptulemus on visuaalselt vapustav tükk. "Päris" loomade rääkima panemine on aga alati raskeks osutunud ja see võib-olla ongi Lõvikuningas"s suurim allakäik. Film sisaldab siiski seda emotsionaalset lööki ja Nala tegelaskuju laienemine koos uue Beyonce'i laulu lisamisega suurendab klassikalist publikut nii hästi.

7: Kaunitar ja koletis

Kaunitar ja koletis ei olnud Disney esimene otsesaadete uusversioon, kuid see oli esimene, mis 2017. aastal ilmudes kassade kassasse pani. Mõned lauluesinemised ei pidanud vastu, Kaunitar ja koletis on üliküllane filmimuusikal, millel on peaaegu täiuslik casting ja loomulikult kõik olulised partituurid, mis muutsid originaali selliseks klassikaks. Paljude numbrite etendused, näiteks Gaston, olid Broadway lavastustes nagu täis. See on peaaegu täpne originaalfilmi ümberjutustus, mis paljudele meeldis, kuid mõne arvates ei olnud see inspireeriv. See tähendab, et see ei takistanud inimesi vaatamast. Kaunitar ja koletis võttis piletikassas üle 1,26 miljoni dollari ja on kõigi aegade suuruselt teine ​​muusikal. See on ka kõige kallim muusikal, mis kunagi tehtud.

6: seest väljas

5: Mary Poppins naaseb

Mis puudutab kassatulu, Mary Poppins naaseb jääb selles nimekirjas paljudest filmidest maha, kogu maailmas 349,5 miljoni dollariga. See nimekiri räägib aga rohkemast kui rahast ja Mary Poppins naaseb on täiesti maagiline muusikal. See toimib väga kauaoodatud järjena Mary Poppins; neid kahte lahutab tohutu 54 aastat, kuid see oli ootamist väärt. Kuigi keegi ei saaks Julie Andrewsi esialgset lapsehoidjat paremaks muuta, teeb Emily Blunt Mary Poppinsina peaaegu täiusliku esituse, samas kui Lin-Manuel Miranda on rõõmus lambisüütaja Jackina. Mary Poppins naaseb sisaldab ka Dick Van Dyke'i, Angela Lansbury ja Michelle Dotrice'i fänniteenuseid. Mary Poppins naaseb on täielikult sõltuv oma eelkäijast, kuigi on raske ette kujutada kedagi, kes poleks seda näinud. Muusikaline partituur on igati sama suursugune, laiaulatuslik ja nauditav kui originaal ning filmiliku muusikalise suurejoonelisena on see peaaegu täiuslik.

4: suur kangelane 6

Põhineb väga lõdvalt samanimelisel Marveli koomiksil, Suur kangelane 6 jälgib vinguvat robootikaeksperti Hirot ja tema hiiglaslikku kalmaari isiklikku tervishoiukaaslast Baymaxi. Suur kangelane 6 ilmus 2014. aastal, aasta pärast ilmumist Külmunud. Sellest sai 2014. aasta kõige tulusam film ja see annab kindlasti Külmunud raha eest, kui tegemist on emotsionaalse jutuvestmisega, mis on täis palju pisaraid tõmbavaid hetki ja rohkelt huumorit. Suur kangelane 6 on ideaalne kombinatsioon ulmest, superkangelasest, sõprusest ja perekonnast ning Baymax on üks parimaid tegelasi, mille Disney on kunagi loonud. Suur kangelane 6 elab edasi Disney XD animatsioonisarjaga, mis on väga lõbus, kuid selle filmi täiuslikkusega pole palju võrrelda.

3: Coco

Algne lugu Lee Unkrichilt, Coco räägib loo noorest Miguelist, kes kogemata surnutemaale transporditakse. Seal saab ta rohkem teada oma pärandist, perekonnast ja sellest, miks ta perekond on nii vastu, et ta saaks muusikuks. Coco on kõrgelt kiidetud Mehhiko kultuuri kujutamise, sügavalt emotsionaalse loo ja muusikalise partituuri eest. Coco on film, mida on täielik vaatamisrõõm ja mis paneb vaatajad ikka iga kord nutma.

2: mänguasjalugu 3

11 aastat hiljem Toy Story 2, Mänguasjalugu 3 oli mõeldud frantsiisi viimaseks osaks ja see oleks tõesti olnud ideaalne lõpp-punkt. Kui Andy lahkub kolledžisse, saavad tema armastatud mänguasjad koos Bonniega uue hingamise ja kui see hetk su südant ei murra, siis on palju teisi, kes seda teevad. Välja antud 2010. aastal, Mänguasjalugu 3 sai esimeseks animafilmiks, mille kassas oli üle 1 miljardi dollari, ja Pixari teiseks filmiks, mis pälvis parima filmi Oscari nominatsiooni (Üles olles esimene). Peategelased võivad kõik olla mänguasjad, kuid on raske leida ühtegi filmi, mis ühendaks huumori, iseloomu ja emotsioonid nii nagu Mänguasjalugu 3.

1: külmunud

Selle tohutut mõju on võimatu ignoreerida Külmunud oli popkultuuril. Hans Christian Anderseni ainetel Lumekuninganna, Külmunud on lugu perekonnast, õdedest ja naiste mõjuvõimu suurendamisest. See käsitleb selliseid probleeme nagu vaimne tervis ja iseendale truu olemine, samas saab ka nalja visata traditsiooniline muinasjutužanr, näiteks kui Anna otsustab abielluda mehega, kellega ta just kohtus (laulu vahendusel, mitte vähem). See on see kaasaegne ja värske väljavaade Külmunud nii ahvatlev nii täiskasvanutele kui ka lastele ning selle tegelaskujud ja uskumatu muusikaline partituur panid publikut rohkem tagasi tulema. Külmunud võttis kogu maailmas üle 1,27 miljardi dollari ja võitis parima animafilmi ja parima originaallaulu Oscarid, kuid isegi veelgi olulisem on see, et film ja selle tegelased, eriti Elsa, Anna ja Olaf, said popi lahutamatuteks osadeks kultuur. Raske oleks leida sel kümnendil sündinud last, kes poleks sellest vähemalt teadlik Külmunud'i olemasolu.

Salma Hayek võitles algselt Chloé Zhaoga igavese stsenaariumi pärast

Autori kohta