2015. aasta 15 parimat filmi, millest võisite ilma jääda

Nagu sageli juhtub, võib aasta filmides eemalduda isegi kõige innukamatest kinofiilidest. Kuidas me peaksime kõike seda kõike silma peal hoidma kõigi telgivarraste, kassahittide ja otse-VOD-žanrifilmide ja indiadega? Lühike vastus on, et me lihtsalt ei saa, kuid Screen Rant pakub teile tähelepanu.

Kõigile, kes soovivad olla kindlad, et jõuavad kõik need suurepärased filmid, millest nad kuulsid, kuid ei suutnud seda teha kui näed, siis siin on nimekiri, mis aitab teha kindlaks mõned teie pimealad ja tutvustab teile mõnda filmi, mis võiksid olla teie uued lemmik.

Siin on Screen Rant's 2015. aasta 15 parimat filmi, millest võisite ilma jääda.

16 Kingitus

Kingitus müüdi põnevusfilmina, kuid see on palju huvitavam. Jason Bateman ja Rebecca Hall ostavad uude linnas ühise maja, et oma pereloomise plaane paremini täita. Kui nad kohtuvad Batemani vana klassikaaslasega, keda kehastab režissöör Joel Edgerton, ei taha Bateman temaga midagi pistmist. Nii et loomulikult ei lähe kaua aega, kui ta hakkab ilmuma kingitustega ja keeldub lahkumast isegi siis, kui on selge, et ta ei ole oodatud ja soovib sotsiaalset armu.

Batemani süvenemine iga kord, kui ta näeb oma "vana sõpra", viitab sellele, et nende vahel on midagi, millest ta ei taha välja tulla. Selleks ajaks, kui Hall mõistab, et ridade vahel on midagi õelat, on juba liiga hilja. Kingitus räägib vägivaldsest mehelikust uhkusest kui remissioonil olevast haigusest, mis võib ilma hoiatuseta ägeneda. Tema kujutatud näiliselt kahjutu yuppie muutub kole kiiresti, paljastades teatud tüüpi Ameerika mehe vältimatu jõhkruse.

15 Suur taevas

Jorge Michel Grau jälgib oma kultuslikku magajat Me oleme mis me oleme, Kannibalidest Mexico Citys, selle tihedalt keerdunud neo-noir'iga. Bella Thorne on Hazel, noor naine, kes kannatab kurnava agorafoobia all. Tema ema (Kyra Sedgwick) maksab süstikujuhile, kes lubab Hazelil raviasutusse reisimise ajal salaja kastis sõita, säästes teda akendest välja vaatamast. Kui kaubikut ründavad relvamehed, jättes kõik peale tema vigastatud ema surnuks, peab ta elamiseks silmitsi seisma hirmuga looduse ees.

Suur taevas on naljakalt väike film, millel on suurepärane kohatunnetus ja kõrgkontseptsioon. Grau kirjeldab suurepäraselt kurnavat protsessi, mille käigus astutakse vaid üks samm, kui see võib viia nii reaalse kui ka irratsionaalselt ette kujutatud ohuni.

14 Teiste lein

Patrick Wangist on aeglaselt saamas kõige usaldusväärsem ja leidlikum sõltumatu filmitegija Ameerikas. Tema viimane, Teiste leinLeah Hager Coheni raamatul põhinev raamat on panoraamvaade perekonnale, kes tegeleb tragöödiate rohkusega oma veidral viisil.

Isa John (Trevor St. John) jääb vahele, kui seob end liiga palju oma perega ja matb end töösse. Poeg Paul (Jeremy Shinder) on oma pere ja enda tunnete pärast pidevalt piinlik. Kasutütar Jessica (Sonya Harum) ilmus pärast karmi lahkuminekut ja satub pigem naabri emotsionaalsesse segadusse, mitte ei tegele enda omaga. Noorim tütar Biscuit (Oona Laurence) jätab kooli vahele ja käitub ohtlikult ning ema Ricky (Wendy Moniz) on kõige selle keskel takerdunud.

Wang investeerib täielikult igasse tegelaskujusse, kasutades eksperimentaalset montaaži ja kannatlikku juhendamist, võimaldades piltidel ja esitustel vaataja meeltesse tungida. Teiste lein on tragöödia rägastikust väljapääsu leidmine ja Wang on ideaalne teejuht.

13 Crimson Peak

Guillermo Del Toro Crimson Peak on palju asju, millest ükski ei paistnud publikut rahuldavat. See on gooti ehmatusfilm Hammer Filmsi vaimus, kummardus Prantsuse-aegsele Hispaania õudusele, mahlane romanss, mis meenutab Jane Eyre ja Wuthering Heights ja see on selline valus, emotsionaalne kummituslugu, mis näib olevat tõmmatud ühest Edgar Allen Poe või Mary Shelley sahtlist.

See on suurepärane objekt, selline, mida teeb ainult Del Toro, selle kohta, et me ei peaks alistuma oma minevikuvigadele ja võimalusest lõõmada radasid isegi kõige vähem kujutlusvõimega ühiskondades. Mia Wasikowska kehastab Edith Cushingit, kirjanikku, kes satub rasketesse aegadesse sattunud võluva aristokraadi Thomas Sharpe’i (Tom Hiddleston) meelevalla alla. Tema isa (alati suurepärane Jim Bever) ei taha, et ta näeks ilusat, murdunud võõrast inimest, kuid vanamehe enneaegne surm ajab Edithi otse Thomase sülle.

Muidugi pole romantika ja lein kõik, mis ootab Thomase mõisas, lagunevas Inglise mõisas hüüdnimega Crimson Peak, mis sõna otseses mõttes "veristab" oma seintelt veeldatud punast savi.

12 Keelatud tuba

Guy Maddin kasutas vanu filmiformaate veidrate, kidurate nostalgilistel eesmärkidel ammu enne seda, kui Tim & Eric seda ideed viimistlesid. Suurepärane saade. Maddini uusim film (kahasrežissöör koos kunstnik Evan Johnsoniga) on näpunäide nende kahe peal. autsaiderkunsti kuraatorid, rida "kadunud" filmifragmente, mis neelavad ja sünnitavad üksteist veidralt ristmikud.

Alustades kummalise õppevideona, Keelatud tuba siis saab sellest lugu meestest, kes on lõksus uppuvasse allveelaeva, ja siis metsatöölise, kes otsib oma röövitud armastust ja edasi ja edasi ja edasi. Keelatud tuba on kontsentreeritud annused Maddini täiesti hullumeelsest huumorimeelest ja lugupidamatust armastusest kõige vananenud ja ebaselge vastu.

Mugava marginaaliga aasta naljakaim film, Keelatud tuba laseb sul kakerdada nagu kättemaksuhimuline kummitus, kui saad selle ainulaadse ja omapärase stiiliga hakkama.

11 Mississippi Grind

70ndate sõbrafilmide halba õnne ja suitsust õhkkonda läbi imbunud, kuid oma masendavas miljöös mõnusalt kaasaegne, Mississippi Grind See puudutab nii hasartmänge kui ka riigi vajadust pausi järele pärast finantskrahhi.

Ben Mendelsohn (hea kõiges) ja Ryan Reynolds (hakkab olema) on kaks kaarditera, kellele meeldib jah-sõna öelda liiga palju. Mõlemad on hüljanud suhted, kaotanud töö ja rikkunud oma elu ning mõlemad usuvad, et suudaksid selle kõik ümber pöörata, kui neil oleks vaid üks hea kaardikäsi, millel oleks piisavalt raha. Nende ühine reis on meeleheitlik ja kurb, kuid nende usk üksteisesse kui sõpradesse ja õnne võludesse on liigutav.

Režissöörid Ryan Fleck ja Anna Boden esitlevad Ameerikat kui väikelinnade sarja, mis aeglaselt surevad, samal ajal kui raha kulutatakse kõikjal, välja arvatud seal, kus seda vajatakse.

10 Palgamõrvar

Ütlemata ilus ja pehme nagu samet, Palgamõrvar on teist tüüpi võitluskunstide film. Tõesti võitluskunstide filmiks nimetamine on natuke eksitav. See on tükk transtsendentset luulet, mida aeg-ajalt lõhuvad veidralt lavastatud mõõgavõitlused ja käsivõitlus.

Naine (Shu-Qi) saadetakse tapma poliitikut, kellest tema isandad ei tea, et ta oli kunagi tema väljavalitu. Palgamõrvar ei edene niivõrd stseenist stseeni, kuivõrd triivib mööda oma kangelaste elude kangast. Filmi rütmid kutsuvad vaatajaid laskma transsi, mida õhutavad selle kangelaste dekoratiivsed interjöörid, uhked kostüümid ja õrnalt jõulised žestid.

Nagu suppler võtta Kükitav tiiger, varjatud draakon; Palgamõrvar soovib, et kujutaksite ette selle idüllilist minevikku ja eksiksite selle kahjustatud hingede puntrasse.

9 Meelelahutus

Rick Alverson on ebamugavustunde spordis kuldmedali võitja ja tema viimane on Nadia Comaneci Montrealis '76-tasemel hämmastav.

See järgneb võltsitud stand-up koomikule (keda mängib tõeline võlts stand-up koomik Gregg Turkington) väikesel väljasõidul läbi mõne USA edelaosa kõige häirivama koha. Tema nõrk haare oma identiteedist libiseb täielikult tema haardest välja, kui ta jõuab oma etenduste lõpule lähemale. Tema tegu, mis on juba niigi üsna võõrastav, muutub kogu aeg kohutavamaks ja happelisemaks.

Alverson muudab oma elu õudusunenäoks, veidraks tõsielusaateks, mille peategelane tahab nii hirmsasti põgeneda, et oma nahast vabanemiseks peab ta läbi elama igasuguse piinlikkuse. Teist sellist Ameerika filmi pole olemas Meelelahutus sellel aastal. Seda peab nägema.

8 Siit tulevikku!

Film unustatud filmi stseeni uusversiooni tegemisest nimega Kabiin puuvillases, Siit tulevikku! on veidi raske žanri külge kinnitada. Eelmine deskriptor ei ole ebatäpne, kuid vaevalt saab aru, miks Siit tulevikku! on nii rõõmus väike film.

Gena Telaroli, tõusev hääl Ameerika filmis, jäädvustab oma eksperimendi proove ja ülesehitust ning kogu näitlejate ja meeskonna nalja. Olete nendega ruumis ja jõuate aeglaselt nende lainepikkusele, kui nad valmistuvad filmima ühte stseeni tosinat erinevat korda erinevate näitlejatega. Kordus, mis on filmitud samade kaadritaguste kaadritega, on koostöö keskmes ja tõde selle kohta, mis tunne on teha väikese eelarvega filmi.

Igaühe näoilme, kui nad vaatavad päevalehti ja naeravad, voolab üle ootamatu soojuse ja teravuse.

7 The Mend

Sel aastal palju filme (Armuke Ameerika, Metsikud Kanaari saared, Taevas teab mida, Aeg on mõistuse kaotanud, Näljased südamed, Klaaslõug) näitas New Yorki, mida pole varem filmides nähtud. Mitte sellepärast, et keegi poleks mõelnud leida unustatud linnanurki, vaid seepärast, et sotsiaalmaastik areneb nii kiiresti. New York on praegu happeline, segu vanast ja uuest disainist, terviklikkusest ja ebaaususest.

The Mendjäädvustab tõelise ja võlts New Yorgi, jagades selle kahe venna (Stephen Plunkett ja Josh Lucas) vahel, kes esindavad muinasjutulist ettekujutust inimestest, kes varem suures õunas hakkama said, võrreldes inimestega, kes saavad endale lubada elada seal nüüd.

Suurepärane kirjanik/režissöör John Magary annab neile kõige hämmastavamad lüüasaanud dialoogid ja hubase prantsuse režissööristiili. Lõpuks leiavad nad, et uus New York on kurnav, kuid samas ka omamoodi maagiline koht.

6 Vatikani lindid

Mark Neveldine, üks pool meeskonnast, kes meile selle andis Vänt filmid ja suurepärane Ghost Rider: Vaim kättemaksu, lõi omaette täiesti laulmata Vatikani lindid. See on eksortsistlik film ja erinevalt enamikust need, see õigustab end läbi stiili.

Olivia Taylor Dudley hakkab käituma veidralt, seejärel vägivaldselt ja ajab siis kõik oma grupi liikmed koju mõrvarlikku hullumeelsusse. Michael Peña mängib juhtumit uurivat kohalikku preestrit ja on tavaliselt suurepärane. Kuid Neveldine ja operaator Gerardo Mateo Madrazo on saate tõelised staarid. Nad loovad väänatud äärelinna paranoia atmosfääri, kasutades lihtsalt halvenenud digitaalset videot. Kaamera viskab end läbi kosmose nagu segatud kosmonaut, avastades inimese vaatenurga, kelle maailm on selle käigus välja visatud.

5 Luu Tomahawk

Vesternist on viimasel ajal saanud väikese eelarvega filmitegijate ja Quentin Tarantino provints. Loodetavasti kurdab rohkem vaatajaid žanri kaotuse pärast, kui nad seda näevad Luu Tomahawk, 2015. aasta kõige räigem film.

Naise haarab kannibalide hõim, keda isegi teised põlisameeriklased kardavad ja laimavad, nii et tema abikaasa (Patrick Wilson), šerif (Kurt Russell), tema asetäitja (Richard Jenkins) ja kauboi (Matthew Fox) lähevad järele teda. See läheb šokeerivalt halvasti. Wilson murrab jala, bandiidid varastavad hobused ja kannibalid kavaldavad neid hõlpsasti üle. Selles kõiges on muidugi mõte. Ilmset saatust õpetatakse palju ägedamalt kui diplomaatiat või tervet mõistust, nii et keegi peale rumalate ja enesekindlate ei koosta seadusi ega omanda vara.

Luu Tomahawk karistab oma endisi otsijaid iga kujuteldava piinaga võimalikult räiges detailis.

4 Eksperimenteerija

Peter Sarsgaard on olnud Ameerika sõltumatu filmi laulmata selgroog üle kümne aasta ja tema fännidel on põhjust loota, et ta võidab lõpuks kõik võimalikud auhinnad kurikuulsa eksperimentaalpsühholoogi Stanley rolli eest Milgram.

Sarsgaard mängib teda kui alatasa pealepandud pätti, keda koormab see, mida ta inimkonnas kahtlustab. Loomulikult muutub ta rohkem küürus ja väsinud, sest tema kahtlused saavad kinnitust inimkäitumist ja kuulekust uuriva töö kaudu. Režissöör Michael Almereyda (kelle samamoodi vapustav Cymbeline peaksid nägema ka näljaste seiklushimuliste kinofännid) loob valepindade ja -taustade maailma, et sobitada Sarsgaardi aeglaselt Ameerika psüühika kihte tagasi kooriva. Soojemat ja põnevamat moraalilavastust te sel aastal ei näe.

3 Ebakindlad tingimused

Nathan Silveri oma Ebakindlad tingimused on nagu Robert Altmani oma M*A*S*H* miniatuurselt.

David Dahlborn mängib probleemset 30-aastast, kes läheb oma tädi tulevaste vallaliste emade koju appi. Ta üritab ebaõnnestunud abielu lahendada, kuid teda segab maja, mis on täis probleemseid rasedaid teismelisi (mängib mõrvarite rida vapustavaid noori näitlejaid nagu Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross ja India Menüü). Silver kohtleb Dahlborni kui seda väga vigast inimest, kes ta on, ja kõik tüdrukud esitavad võimaliku tee tema probleemidest vabanemiseks, kuid ükski neist ei soovita tal juba katki läinud elu parandada.

Tundlikult käsitletud, uskumatult hästi tehtud film, Silver võiks seda filmi iga paari aasta tagant uuesti teha ja huvitavatest lugudest ei puudu kunagi.

2 Mees U.N.C.L.E.

Alates 2009. aastast Sherlock Holmes reboot, on Guy Ritchie stiil põhinenud kõigi kaasaegsete märulirežissööride libedamatel perimeetritel. Tema spioonisarja taaskäivitamine Mees U.N.C.L.E. on ja kuigi neid asju on raske objektiivselt mõõta, on viimase viie aasta lahedaim film.

Henry Cavill ja Armie Hammer mängivad külma sõja haripunkti ajal ameeriklasest ja venelasest spiooni, kes peavad koos töötama, et hävitada nõmedate relvakaupmeeste perekond. Nad on riietatud üheksaseks, nad on Rat Pack võluvad, nad võivad tappa inimesi paljaste kätega ja nad on ebaõiglaselt nägusad. Ritchie kohtleb neid paremini kui Bondi – lahe pastelsete värvide palett, huumorimeel, mis ületab nalja, ja action-koreograafia on palju uuenduslikum kui 007 suudab.

Mees U.N.C.L.E. kehitati selle vabastamisel õlgu. Parandage see kiirustades, sest soovite seda hiljem iga päev vaadata.

1 Järeldus

Millest me ilma jäime? Millised on teie aasta lemmikud alahinnatud filmid? Mida sa arvad, mida sa kümne aasta pärast vaatad? Mida ootate enne aasta lõppu püüda?

EdasiNightwingi parimad mentorid DC koomiksites