Neil Gaimani Sandman: 10 kõigi aegade parimat koomiksinumbrit

Seda on üsna võimatu määratleda Liivameesuniversum: see on mitmekesine, universaalne ja ajatu. Osaliselt seetõttu on seda Neil Gaimani koomiksit nii ihaldatud kui ekraani kohandamise lähtematerjali. Hoolimata sellest, et Gaiman on liigitatud kenateks, eristatavateks köideteks, näeb Gaiman palju vaeva, et iga lugu toimiks eraldiseisva lugemisena ja arvestaks tema tutvustatava tohutu tegelaste kataloogiga.

Antoloogia stiilis Liivamees mahud, nagu Mäng SinustNäiteks on pälvinud paremaid arvustusi, peamiselt seetõttu, et Gaiman on suurepärane jutuvestja ega lase lugejate tähelepanul heidutada. Aga parim Liivamees Probleemid on need, mis ei tööta liiga palju, et sünkroonida kõikehõlmava teemaga, vaid arenevad iseseisvate lugudena, sest Sandmani vaatenurgad on mitmetahulised ja kohandatavad.

10 Unistus tuhandest kassist – number 18

Selle loo eelduses pole midagi murrangulist, kuid tuttav tunne aitab lugejatel selle vaatenurgaga ühenduse luua. See Liivamees number on Neil Gaimani lugudest üks kohanemisvõimelisemaid.

Ideed kasside üle valitsevatest kassidest on uuritud erinevates meediumites, mida sageli toetavad mütoloogia või folkloor. Kuid Gaimani lugu loob lihtsustatud, kuid veidra maailma, kus kassid mõistavad oma võimeid ja unistavad inimestest kui oma ülemvõimudest. Vaatamata antropomorfsele nurgale ühendab see idee sujuvalt Liivamees universumi teemasid ja tegelikult ainult tugevdab selle mütoloogiat.

9 Ramadan – number 50

"Ramadan" on oma lähtematerjali jaoks uskumatult autentne ja see aspekt kajastub koomiksi kiri, jutustamine ja seadistus, mis on loodud Abbasiidide kunstilise olemuse esile toomiseks Kalifaat. Unistus kohtub Bagdadi kaliifi Harun al Raschidiga, kes ilmub sisse 1001 ööd ja sõlmib üsna veidra tehingu, et müüa maha oma imeline linn, et selle maagia kunagi ei kustuks.

Loo lõpp püüab ühendada müütilise süžee Bagdadi reaalsusega ja loob edukalt seose Iraagi pealinna minevik ja olevik, mis läbis eriti tormilise perioodi 80ndate lõpus, kui koomiks oli avaldatud.

8 Fassaad – number 20

Tuletades meelde a DC kangelane jaoks Liivamees oli Gaimani geniaalne samm sest see võimaldas tal aeg-ajalt puudutada alalisvoolu põhiuniversumit. Koomiks keskendub DC Element Girlile ja Dream Kingi õde Death otsustab külastada unustatud superkangelast.

Koomiks on algusest lõpuni haarav, sellel on ainulaadne fookus ja see suudab siiski öelda üsna palju. Sõbratu Element Girl on oma ainulaadsusest väsinud ja on tülpinud oma füüsilisest välimusest. Ta tahab oma elule lõpu teha, kuid ei saa surra. Koomiks läheb müütilistest või üleloomulikest elementidest kaugemale, uurides isolatsiooni ja inimsuguluse ideed ning sellel on üllatavalt lootusrikas lõpp.

7 24 Hours Diner – number 6

See lugu toob narratiivi DC kurikuulsa Arkham Asylum'i kui Dreamstone'iga põgenenud psühhiaatrilise patsiendi, kes teeb kohalikus söögikohas kaose. Loos on üsna vähe peensusi ning järsud narratiivihüpped täidavad koomiksi eesmärki, pannes lugejaid ebatavalisi võimalusi kaaluma.

Kuid parim asi koomiksi juures on kindlasti kontrollitud õuduse tunne. Lugu kiusab ka teatud teemasid ja ideid, mis sarja ankrusse lähevad. "Kui lugu jätkub piisavalt kaua, lõpeb see surmaga," ütleb ettekandja/kirjanik Bette ja see teema on üsna keskne. TheLiivamees's lugu sellest, et Morpheus alistub lõpuks surmale.

6 Calliope – number 17

The LiivameesTema seisukoht moraali suhtes muudab selle Neil Gaimani oluliseks lugemiseks. Koomiksisari ei kuuluta eetikat ega langeta isegi oma lugejate eest otsuseid, vaid piiritletakse ülekohut ja kurjategijat. sisse Calliope, ühte Homerose üheksast muusast kuritarvitab ja vangistab isekas autor, kes kannatab kirjanikublokaadi all. Nagu paljud Liivamees lugusid, toob lugu mängu mõned tõeliselt keerulised tunded, mis panevad lugejad enda vaatenurka küsima.

Gaiman kujundab sageli äärmuslikke tegelasi, kes tegelikult aitavad tal uurida inimkäitumise peenemaid seletamatuid nüansse. Richard Madoci tegelaskuju on kujundatud nagu ambitsioonide allegooria ja Gaiman teeb suurepärast tööd hoida peeglit inimese psüühika ees, selle asemel et öelda, mida mõelda või keda käes hoida vastutav.

5 Kollektsionäärid – number 14

The Liivamees koomiksid nihkuvad põhiloo (järgides Dreami) ja mitmete kõrvallugude vahel. Kuid enamik lugusid on loodud eraldiseisvateks narratiivideks, mis sobivad lugejatele, kellel on raske seotud arenguid jälgida.

See probleem on osa Nukumaja helitugevus, kuid töötab suurepäraselt iseseisva õuduskoomiksina. See järgneb sarimõrvarite konventsioonile hotellis ja isegi kui lugejad ei ole Dreami ajaloost või tema kriisist täielikult teadlikud, saavad nad looga kaasa lüüa. Koomiks tõmbab mõningaid paralleele Frankensteini koletisega ja sisaldab mõisteid loomisest ja mittetegemisest ning heidab valgust ka Dreami ootustele sureliku maailma suhtes.

4 Uduhooaeg – number 22

The udude hooaeg, köitena on see palju sujuvam kui teised köited ja aitab paljuski lugejatel sukelduda põhiloosse: Morpheuse loosse ja üleloomulikku valdkonda. Väljaandes nr 22 valmistub Morpheus minema põrgusse, et andestada oma endisele kallimale Nadale, kelle ta põrgusse saatis. See on kogu seeria üks dramaatilisemaid lugusid, kuid pakub pilgu Morpheuse piinatud psüühikasse.

Just sellest köitest hakkavad dialoogid ja monoloogid kõlama palju teravamalt, materjali kõrgele häälestunult ja ka vaoshoitumalt. Näiteks Morpheuse viimased read enne põrgusse minekut on ühed parimatest kõneldud read TheLiivamees.

3 Cluracani lugu – number 52

8. köide töötab oma nišši välja raamjutustusena ja enamasti on see toiminud sarja kasuks, sest seal on nii palju ruumi dialoogile, teemadele, tegelastele ja liikumisele maailmad. Nii muutub koomiks kapriissemaks, mitmekülgsemaks ja lugejad saavad tegelikult valida ja valida ühenumbrilisi novelle, mis neile meeldivad, ilma et nad tegelikult paljust ilma jääksid.

Sellel fantaasiaseiklusnumbril on mõned parimad illustratsioonid ja see teeb jutustamises mõningaid intelligentseid hüppeid. Vaatamata sellele, et dialoogid on pikemad kui enamik küsimusi, on dialoogid üsna täpsed, mis hoiab jutustuse köitvana.

2 Kuldne poiss – number 54

Gaimani võime alternatiivsete reaalsuste loomisel on teda hästi teeninud The Liivamees, eriti seetõttu, et ta suudab tasakaalustada mitut valdkonda, jäädes samas truuks iga maailma olemusele. See lugu on osa sellest Maailma lõpp maht ja sellest kumab läbi Gaimani isiklik lähenemine Ameerika poliitikale.

Gaiman on tunnistanud Twitter et see lugu teeb ta endiselt igatsuslikuks ja mõned lugejad võivad leida, et see lugu on kommentaar inimkonnale, mida räägiti läbi Ameerika kriisi. Eelduseks Kuldne poiss on üsna väljamõeldud ja isegi võõras, kuid selle sõnum on vettpidav ning asjaolu, et Gaiman tutvustab tegelikult alternatiivset reaalsust ja muudab selle nii kaasahaaravaks, muudab koomiksi tohutult edukaks.

1 Slaughter On Fifth Avenue – number 32

Mäng Sinust on ehk kõige liigutavam ja tundlikum Liivamees maht ja sarja esimene number on lihtsalt kõige võimsam. Selle kaar, kuigi suhteliselt vähem oluline meta-süžee The Liivamees, suudab pakkuda palju selgust eesmärgi kohta The Liivamees universum.

Gaimani esitus peamisest transsoolisest tegelasest nimega Wanda pälvis laialdaselt tunnustust ja Wanda on ka võib-olla üks kõige põhjalikumaid tegelasi kogu universumis. Kuigi narratiiv on ankurdatud fantaasia ideele, püüab Gaiman pidevalt toetada tõelisi võitlusi. Suurepärane näide on stseen, kus naistegelasel lastakse end koomiksipoes soovimatuna tunda, viidates mürgisele nohikukultuurile. Ka esimese numbri lõpp on üsna vapustav, kuna see suudab vaid mõne paneeliga paljastada üsna palju ja vihjab Gaimani lähenemisele misogüüniale.

Edasi9 parimat suhet Batmani koomiksites, järjestatud

Autori kohta