Iga Coen Brothersi film on halvimast parimaks
Vennad Coenid on peaaegu neli aastakümmet olnud Ameerika kino üks juhtivaid hääli, kuid kuidas on nende filmide asetus? Kirjutaja-režissööri-toimetaja meeskond on paljude kriitikute poolt tunnustatud ja sageli äriliselt edukate filmide taga. mis hõlmab žanreid, teemasid ja stiile, sobides samal ajal mugavalt selle vihmavarju alla, mida on hakatud nimetama Coenesque. Olgu see komöödia, põnevik, draama või noir, tunnete vendade Coenite filmi, kui seda näete.
Raske on kindlaks teha, mis täpselt teeb a Vendade Coenite film nii eriline. Kuigi nende filmide vahel on palju sidekude – armastus totaalsete narkomaanide kui kangelaste vastu, sügav iroonia, eksistentsiaalne hirm, nalja ja vägivalla segu – nende filmid on sageli sama ainulaadsed kui nad on tuttav. See on kummaline vastuolude tsükkel, mis määratleb väheseid teisi filmitegijaid ja palju vähem Coenide tunnustuse ja tunnustuse tasemel. Need teeb silmapaistvaks nende järjepidevus, viljakas väljund ja pidev areng jutuvestjatena isegi pärast peaaegu 40 aastat selles valdkonnas. Sageli koos tuttavate kaastöötajatega – operaatorid Roger Deakins ja Bruno Delbonnel, helilooja Carter Burwell, näitlejad John Turturro, Frances McDormand (kes on abielus Joel Coeniga), John Goodman, George Clooney ja paljud teised – Coenid esitavad jätkuvalt väljakutseid ja üllatavad isegi oma kõige küünilisemaid vaatajaid.
Järgmisena lähevad Coenid lahku üheks filmiks, kuna Joel lavastab Shakespeare'i adaptsiooni. Macbeth McDormandi ja Denzel Washingtoniga peaosades. See tootmine on praegu COVID-19 pandeemia tõttu peatatud, kuid kindlasti on see paljude filmisõprade oodatuimate väljaannete esikohal. Vennad töötavad ka viimase uusversiooni stsenaariumi kallal Arminägu, mida juhib Suspiriaon Luca Guadagnino. Neid oodates vaata siit Joeli ja mängufilme Ethan Coen, järjestatud halvimast parimani.
18. Ladykillers
Väidetavalt ainuke film nende tagumises kataloogis, mis tundub täieliku süütetõrkena, Coenide otsus ümber teha Ladykillers oli alati vastuoluline. Algne Ealingi komöödia aastast 1955, peaosades Alec Guinness ja Peter Sellers, on kõigi aegade klassika, aeglaselt põlev ja sügavalt haiglane lugu halbadest meestest, kes on viimase inimese poolt üle kavaldatud peal. Paberil tundub see Coenide jaoks ideaalne materjal, kuid nende kohandamine on oma lähenemises palju valjem ja nürim. Naljakaid hetki on siin-seal ja Tom Hanks naudib ilmselgelt võimalust mängida nii labast isendit, kuid lõpptoode tundub töötatud viisil, mis ei sobi materjali ega režissööridega. Esimest korda näivad Coenid oma töös ebakindlad.
17. Talumatu julmus
Arvestades nende populaarsust nii kriitikute kui ka publiku seas, tasub meeles pidada, et Coenid ei ole just peavoolu filmitegijad. Nad ei muuda oma stiili ega kavatsusi vastavalt Hollywoodi maitsele või praegustele tööstussuundadele. 2003. aastad Talumatu julmusEnt tunneb end nii lähedalt, kui vennad kunagi olnud, et teha esmaesitluseks valmis vanamoodne romantiline komöödia. See ei sobi ideaalselt Coenidele, kes on iroonilisemad ja söövitavamad, kui seda žanri tavapärane käsitlus tavaliselt lubab. George Clooneyl ja Catherine Zeta-Jonesil on suurepärane keemia Katharine Hepburni ja Spencer Tracey moodi (kelle filmidel on siin selge mõju), kuid üldiselt on film üks väheseid meeldejäävaid jõupingutusi Coens.
16. Tere, Caesar!
Palju 2016. aastast Tere, Caesar!tundus Coenide jaoks ettekääne oma klassikaliste Hollywoodi fantaasiate väljaelamiseks, samal ajal kui nende kuulsad sõbrad lõbustusel osalesid. See ei puuduta filmi ennast, mis on väga nauditav, isegi kui Coens on vähem pingutanud. Josh Brolin mängib Eddie Mannixit, Hollywoodi stuudio tõsielu parandajat, kelle ülesandeks on hoida rikkaid ja kuulsaid rivis: kommunistlike stsenaristide rühm on röövinud hämara peamehe; Esther Williamsi stiilis suplev kaunitar tegeleb salajase rasedusega; kavala noor kauboinäitleja võitleb selle nimel, et temast leiutatakse uuesti tõsine näitleja.
Filmi parimad hetked tulevad siis, kui film laseb Coenidel olla Coenid, eriti lõbusas stseenis, kus George Clooney, kes mängib Coeni filmides kõige imelisemaid päid, on üha enam võitnud põhimõtete kommunism. Kuigi lugu on paberõhuke, austab film kaunilt kuldajastu Hollywoodi troope alates Gene Kelly stiilis tantsunumbritest (kauni esitaja Channing Tatum) sõdivatele kõmukolumnistidele, avaldades austust Louella Parsonsile ja Hedda Hopperile, keda mõlemat kehastab Tilda Swinton. Alden Ehrenreich lahkub filmiga kui laulev kauboi, kes on sunnitud olema Cary Granti tüüpi.
15. Põletada pärast lugemist
On väheseid asju, mida Coenid rohkem armastavad, kui Hollywoodi kõige armsamate pätimeeste muutmine täielikeks idiootideks. See on George Clooney vaikerežiim nende töös ja jaoks Põletada pärast lugemist, nad köisid ka sisse Brad Pitt ja andis talle oma karjääri ühe parima ja hüsteerilisema rolli. See must komöödia õnnetutest jõusaalitöötajatest, kes seisavad silmitsi sama kasutute spioonide ja CIAga analüütikud segavad frat-bro farsi laia naeru 1970. aastate poliitilise paranoiaga põnevik. Enamasti see töötab, kuid kõik sõltub sellest, kui palju kannatust teil selle tuima pealuude kavalkaadi jaoks on. Brad Pitt Looney Tunes'i režiimis on aga koomiline rõõm ja Coensi detailide terav silm on tippvormis.
14. Ballaad Buster Scruggsist
Nagu kõigi filmiantoloogiate puhul, Ballaad Buster Scruggsist tervikuna pole nii tugev kui selle parimad osad. Põhineb Jack Londoni ja Stewart Edward White'i lugudel, aga ka nende endi töödel. Ballaad Buster Scruggsist ühendab kuus erinevat lugu mida seob vanas läänes levinud surma ja ellujäämise teema. Mõnel lool läheb paremini kui teistel. Näiteks "The Gal Who Got Rattled" on suurepärane teos, mis tabab ägedalt sisemisi vastuolusid. Ameerika müütide loomisest, mis puudutab tema kui rahvuse päritolu, ning Zoe südantlõhestava esituse Kaasan. Selle meediumi puhul on oodata lugude kvaliteedi ebakõlasid, kuid igaühe hoolikas käsitöö muudab need teie aega väärt.
13. Hudsukeri puhverserver
Coenid pole kunagi varjanud oma armastust Preston Sturgesi teoste ja 1940. aastate kruvikuuli komöödiate ning 1994. a. Hudsukeri puhverserver on nende kõige uhkem austusavaldus neile lugudele. Film kukkus ilmumisel kurikuulsalt kõvasti kokku, teenides vaevalt kümnendiku oma eelarvest, ja kriitikud pidasid seda temaatiliselt tühjaks pastišiks. Õnneks muutsid paljud aastatega meelt ja Hudsukeri puhverserver on nüüd võitnud võimsa fännibaasi. See on miil-minutis ja veetlevalt ülekoormatud kruvikuuli lugu, kus kõik räägivad nii kiiresti kui saavad ja art deco toodangu kujundus rabab vaatajat sama palju kui selle lugu varrasb suuräri õõnsat moesõnad. Paul Newman ja Jennifer Jason Leigh tunnevad end selle maailma ja selle dialoogiga koduselt. Kuigi see on aeg-ajalt oma ambitsioonide ja ulatusega uppunud, lendab naer paksult ja kiiresti.
12. Mees, keda seal polnud
Armastus film noir’i vastu on vendasid Coeneid iseloomustanud nende esimestest päevadest peale Mees, keda seal polnud näeb neid esimest korda pärast seda kire tugevalt toetumas Veri Lihtne. Aeglase tempoga ja sageli abrasiivne, eriti kui Billy Bob Thornton mängib Bogarti-laadset peategelast. sügavalt kummaline serv, film naudib segu tihedatest, peaaegu filosoofilistest teemadest ja täielikust emotsionaalsest vahemaa. Mõnele vaatajale võib see tunduda tüütu, kuid see toimib selle kuritegude, väärtegude ja õigusvastaste süüdistuste loo puhul, samas kui selle vapustav must-valge kinematograafia koos massiiviga staaretendused (sealhulgas noor Scarlett Johansson) muudavad selle filmi uuesti vaatamist või esmakordset ülevaatamist väärt, kuna see on endiselt üks Coenide enim vaadatud filme. pealkirjad.
11. Oo vend, kus sa oled?
Lihtne on unustada, kui suur asi on Oo vend, kus sa oled? ilmus 2000. aastal. Film, ümberjutustus Odüsseia Ameerika lõunaosas suure depressiooni ajal, teenis palju raha ja inspireeris lühikest peavoolu folk- ja bluegrass-muusika taaselustamine, mille heliriba võitis isegi Grammy auhinna albumi eest. aasta. Kreeka eepose, mis on aastatuhandete pikkuse jutuvestmise üks põhialuseid, ümberkujundamine Prestoniks Sturgesi film on geniaalne värk, mida ainult Coenid suudaksid sellisel tasemel pingutuseta välja tuua panache. Filmi looplik kvaliteet peidab endas vaikselt kurjakuulutavat keskpunkti, mida kehastab kõige paremini John Goodmani tegelaskuju ja filmi tõlge. Homerose lugu selles vormingus on kaval meeldetuletus vendade Coenite võimest kujundada peaaegu kõike oma jäljendamatuks. stiilis. See aitab, et heliriba on tõepoolest suurepärane.
10. Arizona kasvatamine
Võlu tuleb Coenidele sageli loomulikult, ehkki kavala vimkaga, aga Arizona kasvatamine näeb paari töötavat oma kõige veetlevamalt. Muinasjutt, mis ei alahinnata ega lahjenda, on kummaline pimedus, film tundub nagu mõne Mel Blanci või Tex Avery koomiks 1940. aastatest, täis kaose ja tõeliselt liigutava perekonnaga lugu. Arizona kasvatamine on Coenid oma liialduses, sest nad viskavad kõike ekraanile oma kasvava tehnilise võimekuse peale. See aitab, et film on tõeliselt lõbus, suuresti tänu Holly Hunteri pühendunud rumalusele ja igavesele mängule. Nicolas Cage.
9. Milleri ristmik
Sellel ajal, Milleri ristmik aasta finantsedu tõttu peeti Coensi jaoks pettumuseks Arizona kasvatamine. Film ei toonud raha ja mõned kirjutasid selle maha kui püüdsid liiga kõvasti õõnestada gangsterižanri troope. Kogu see küünilisus jätab tähelepanuta, kui oskuslikult ületab film selliste lugude mineviku ja tuleviku vahelise lõhe, samuti selle temaatilise ja loomingulise tiheduse. Näiliselt lõputute kihtide täielikuks eemaldamiseks kuluks mitu korda vaatamist Milleri ristmik, alates selle vana kooli Hollywoodi juurtest kuni viisideni, kuidas selle tahtlikult eneseteadlik lähenemine jutuvestmisele paljastab nende tegelaste raskete olukordade naeruväärsed väljamõeldised. Vähesed filmitegijad panevad kokku nii täiuslikult koostatud ansambleid kui Coenid ja Milleri ristmik on üks nende parimaid, John Turturro pakub võib-olla tema senise ajaloolise karjääri parimat esitust. See on stiili, sisu ja kummalisuse täiuslik tasakaal.
8. Tõeline Grit
Kui sa romaani loed Tõeline Grit, mille kirjutas 1968. aastal Charles Portis, ei jõua ära imestada, kas see oli millegipärast alati mõeldud vendade Coenite filmiks. Algmaterjal on paari jaoks nii jubedalt täiuslik, alates vaimukast dialoogist kuni eleegilise narratiivini ja lõpetades tegelastega, kes ei paistaks üheski teises filmis kohatu. Seega pole ime, et paar tegi imet 2010. aastad Tõeline Grit, luues klassikalise vesterni, mis rõõmustas täielikult isegi selle žanri skeptikuid. Hailee Steinfeldi etteaste on nende filmograafia helendav tipphetk, sihikindel ja sihikindel kangelanna, kes paneb täiskasvanud mehed värisema, kuid on lõpuks ikkagi kõrbes eksinud teismeline tüdruk. Kas see on Coenide tavapärasem pingutus? Muidugi, aga kui see on asjatundlikult tehtud, siis keda see huvitab? See on ka üks haruldasi näiteid uusversioonist, mis on originaalist palju parem, kuigi film on selline romaani teravalt ettekujutatud adaptsioon, mis isegi John Wayne'i filmi uusversiooniks pidamiseks teeb seda karuteene.
7. Llewyn Davise sees
86. Oscarite jagamine oli täis uskumatuid filme, nii et paljud tähelepanuväärsed filmid ja etendused jäid dramaatiliselt kahe silma vahele. Võib-olla oli selle partii kõige jõhkraim näpunäide selle peaaegu täielik sulgemine Llewyn Davise sees, Coenide must komöödia Village'i folgistseenist 1960. aastate alguses. Võib-olla nende kõige melanhoolsem film, see lugu jäädvustab piinavalt kunstnike võitlust ja frustratsiooni, kes üritavad seda suureks teha ning keda igal sammul kimbutab pettumus. Lood meeste neuroosidest on Coenesque'i suur osa ja Llewyn Davis, keda suurepäraselt mängib Oscar Isaac, on üks nende parimaid. Tundub, et ta on kuulsuse saamiseks valmis, kuid mõnikord (tõepoolest, enamasti) on see määratud ebaõnnestuma ja film on külm Kineast Bruno Delbonneli kaunilt jäädvustatud varjud vihjavad pidevalt ühe Bobi saabumisele Dylan. Lood, nii originaalid kui ka kaaned, meenutavad jubedalt nii ajastu tõsielumuusikat kui ka seda fantaasiat, mis igal tolleaegsel muusikanohikul on.
6. Suur Lebowski
Mis juhtub, kui segada Raymond Chandleri kõvasti hammustatud noir’id lõdva slacker-jutu ja Dali-laadsete unenägude jadadega? Saate ühe 1990. aastate suurepärase kultusfilmi. Suur Lebowskipälvis avaldamisel kurikuulsalt vastakaid hinnanguid ja seda peeti Coenide jaoks tagasiastumiseks pärast Oscari võitnud edu Fargo, kuid see on nüüd üks tõelisi ikoone nende filmograafias ja seda vääriliselt. See tänapäeva Ameerika absurdistlik võte naudib oma liiga keerulist eksliku identiteedi ja inimröövi süžeed, millest kõik annab publikule uhkusega teada, et see on lõpuks ebaoluline. Loo tõeline liha on Jeff Bridgesi esituses ja uskumatus meisterlikkuses, mille abil arendati välja mehe maailmad, kes oleks lõpuks liiga hõivatud lõõgastumisega, et seda isegi märgata. Isegi Coen Brothersi ainulaadsete standardite järgi, Suur Lebowski on tõesti ainulaadne.
5. Veri Lihtne
1984. aastal debüteeris Coens oma täispika mänguga Veri Lihtne, Dashiel Hammetti stiilis neo-noir krimipõnevik, mille iseseisvaks rahastamiseks kulus aasta ja mis ühendas nad tulevaste pikaaegsete koostööpartneritega, nagu Frances McDormand ja Carter Burwell. Film kujunes vendade jaoks ideaalseks visiitkaardiks, et anda Hollywoodile teada oma talentidest ja kavatsustest. Joonistamise mõttes on see pingul nagu trumm ja hetk läheb raisku. Kuigi film on sageli naljakas, järgivad Coenid rohkem traditsioonilisi noir'i põhimõtteid, mida kajavad Kurjuse puudutus ja Malta pistrik. Esimene ilmneb kõige ilmekamalt legendaarse karakternäitleja M Emmet Walshi stseenivarguses, mis kutsub esile pilte Orson Wellesi petlik detektiiv oma alatasa higist läikivat lauba ja rämpsu, mis praktiliselt igast inimesest õhkub. poorid. Veri Lihtne sisaldab ka üht kõige kohutavamat hetke kõigis vendade Coenite filmides.
4. Tõsine Mees
Järgides suuri staare ja kassameisterlikkust Põletada pärast lugemist, 2009. aastad Tõsine Mees tundus, et Coenid teevad pausi, et teha filmi endale ja mitte kellelegi teisele. See on must komöödia, mille tegevus toimub 1960. aastate Minnesota eeslinnades nende endi lapsepõlves, Iibi raamatu ümberjutustus kasutades Jefferson Airplane’i muusikat ja selle kuulsaim näitleja on Howard Suure Paugu teooria. Tõsine Mees oleks võinud olla lootusetult ennastunustav, kuid selle asemel on see geniaalne lugu normaalsest mehest, kes püüab säilitada oma väärikust, kui maailm näiliselt ilma põhjuseta julmalt tema vastu pöördub. Kuna tema elu muutub järjest vaenulikumaks ja klaustrofoobsemaks, ei suuda publik naerda ja mõista, et ükskõik kui anonüümne see ka ei tunduks, on raske mitte taluda universumi apaatsust sinu suhtes isiklikult. See võib olla väikese ulatusega, kuid Tõsine Mees on kõrged püüdlused. Mõned kriitikud süüdistasid seda misantroopsuses, kuid see ei mõista selle filosoofilisi ja isiklikke eesmärke. Mõnikord, nagu haarav lõpupilt meile meelde tuletab, on elu lihtsalt nõme.
3. Barton Fink
The Coen vennad domineeris täielikult 1991. aasta Cannes'i filmifestivalil Barton Fink. Film ei võitnud mitte ainult peaauhinda Kuldse Palmioksa, vaid võitis ka parima meespeaosalise ja parima režissööri auhinnad, mida peaaegu kunagi ei juhtu ja mida festival aktiivselt heidutab. See oli siiski seda väärt, sest Barton Fink on mitmekihiline ja petlikult pingeline lugu, mis ühendab noir’i, õuduse, semukomöödia ja ajaloolise draama viisil, mida suudaksid vaid Coenid.
John Turturro kehastab omanimelist kirjanikku, vääriliste unistustega näitekirjanikku, kes kolib Hollywoodi nagu F. Scott Fitzgerald, et kirjutada filmide stsenaariumid. Kirjanikuplokist maha lööduna leiab ta, et tema tähelepanu häirib pinginaaber, kindlustus tumeda saladusega müüja, aga ka kuldajastu üha labürintlikumad mahhinatsioonid. filmid. Piir komöödia ja tragöödia vahel pole Coenide jaoks kunagi olnud õhem kui see on Barton Fink, mis kaldub pööraselt Lynchi sürrealismi ja Hollywoodi äris hoidmiseks vajaliku psühholoogilise manipulatsiooni terava kujutise vahel. Ainult Joel ja Ethan Coen suudavad teha filmi, mis on võrdsetes osades Sullivani reisid ja Alasti lõunasöök.
2. Pole maad vanadele meestele
Cormac McCarthy tööd on kurikuulsalt raske kohandada, kuid Coenid muutsid selle peaaegu haletsusväärselt lihtsaks. Pole maad vanadele meestele. Täiesti ärevaks tegev vestern, mis tundub nagu Sam Peckinpah’ filmi kunagi teha ei saanud, draama on andestamatu põnevik, mis paneb vaataja esimesest stseenist peale ja ei anna järele kahe järgneva jaoks tundi. Coenid leiavad endiselt viise, kuidas oma ümbrusesse sünge huumori süstida, kuid nad säilitavad oma kõige esoteerilisema veidrusi eemalt ja võta see, mis oleks võinud olla ülepaisutatud või tahtmatult rumal lugu täiesti tõsiselt. Isegi kui peas on halvim tselluloidile pühendunud soeng, on Javier Bardeni Anton Chigurh oma meetodite ja mõttemängude poolest kohutav. Panused on reaalsed ja Coenid võtavad selle tuttava narratiivi kättemaksust ja verest uues läänes ning muudavad selle piiripealseks apokalüptiliseks.
1. Fargo
Ükski film ei tähista Coenesque'i jõudu ja valitsevat unikaalsust nii põhjalikult kui Fargo. Roger Ebert kuulus, et Fargo oli "üks parimaid filme" ta oli kunagi näinud ja meeldetuletuseks, miks ta üldse filmi armastas. Peaaegu 15 aastat hiljem – nagu ka kolm hooaega kriitikute poolt tunnustatud spin-off FX-seeriast – ja sellest esialgsest maagiast pole kulunud midagi. See groteski ja rõõmsameelsuse segu on selle keskmes, mida Coenid kõige paremini oskavad. Nad naudivad inimkonnale omast veidrust, kuid on oma parimas vormis, kui mäletavad eredaid kohti, mida kehastab rase Marge Gunderson. politseiülem, kes sümboliseerib ideaalset Ameerika kangelast vähem kui tavapärase välisilmega (Frances McDormand võitis õigustatult oma sooja ja võluva Oscari jõudlus).
Naljad ei alanda kunagi loo šokeerivat räigust ega ka südant peatava vägivalla puhangud, mis ei muuda komöödiat libedaks või väärkasutatuks. See on nii täiuslik tasakaal, et imestad, miks teised režissöörid vaevuvad seda kordama. See ei pruugi tegelikult põhineda tõestisündinud lool, nagu film kuulsalt väitis, kuid selle keskmes on selline elu Fargo et selle universaalsed tõed helisevad sama valjult kui selle kultuurilised ja loomingulised eripärad.
Flash-filmil on Barry Alleni jaoks suur ja võimas kaar, mis kiusab Ezra Millerit
Autori kohta