Prantsuse lähetamine on Wes Andersoni täiesti uus tase, ütleb Adrien Brody

Näitleja Adrien Brody kirjeldas omapärase autori Wes Andersoni järgmist filmi, Prantsuse saatmine, kui lavastaja ainulaadse stiili "täiesti uus tase". Peaosas tavaline hulk edukaid näitlejatalente – nii palju, et tegelaskujude plakateid on kaksteist. film – Brody mängib vangistatud kunstikaupmeest, kes avastab kunstilise andega probleemse vangi, mängis Benicio Del Toro.

Prantsuse saatmine on Brody neljas koostöö Andersoniga, olles varem seotud olnud Darjeeling Limited (2007), Fantastiline härra Fox (2009) ja Hotell Grand Budapest (2014). Film on üles ehitatud ajakirja kujul, mis koosneb peamiselt kolmest toimetuse põhijoonest: Betooni meistriteos autor J.K.L Berenson (Tilda Swinton), mis on Brody lugu; Manifesti muudatused autor Lucinda Krementz (Frances McDormand), milles a revolutsiooniline Timothee Chalamet teda jälgitakse keskklassi intellektuaalse vabaduse poole püüdlemisel; ja Politseikomissari privaatne söögituba autor Roebuck Wright, milles James Baldwini stiilis Jeffrey Wright kirjeldab oma toitlustamise ja inimröövi kogemust pärast õhtusööki linna politseikomissari (Mathieu Amalric) juures.

Intervjuus koos GQ, Brody ütleb naljaga pooleks, et maailm, mille jaoks Anderson loob Prantsuse saatmine on sisult ja stiililt "Wesi täiesti uus tase". Ta kiidab kogu filmi süžeeliinide rohkust. Ta täiendab ka esiletõstetud talentide rohkust, mainides konkreetset kahetsust selle pärast, et ei saanud koos Tilda Swintoni ja Bill Murrayga otse võtteplatsil koostööd teha.

Wes on French Dispatchis avanud portaali. See on geniaalne. Nagu Wesi täiesti uus tase. Mängin kunstikaupmeest ja armastan kunsti. Ja minu suhe Benicio Del Torroga on... See osa sellest, kuidas Wes kunstimaailma esindab, on tõesti suurepärane.

Prantsuse saatmine on Andersoni kaubamärgistiili kõrgendatud jätk; pastelsete värvide palett, sümmeetriline kadreering ja omanäoline surnud komöödia on vaid mõned omadused. Andersoni filmid on alati näidanud armastust prantsuse kino vastu, eriti prantsuse uue laine vastu, mis jagab tema sarnast huumorimeelt ja romantilist kaost. The Prantsuse saatmine on tema seni kõige otsesem armastuskiri Prantsusmaale. Viidates avalikult Jacques Tati omale Esmaspäev Oncle (1958) ja kuulsate prantsuse koomiksite animatsioonistiil nagu Tintiin, Prantsuse saatmine on Prantsusmaal nii kõrgel, nagu oleks ta joonud pudeli Pinot Noiri ja suitsetanud terve paki Gitanes'i. Postmodern on fraas, mis on peaaegu kaotanud tähenduse. Siiski, Prantsuse saatmine on vaieldamatult Andersoni kõige postmodernistlikum film. Film lülitub sageli värviliste ja mustvalgete kaadrite, kuvasuhte, animatsiooni ja vahel live-action ja selle tegelased tsiteerivad veidraid dialooge ja sisenevad kaadrisse alati loominguliselt viise.

Kui olete Andersoni stiili suur austaja, siis on teil hea meel Prantsuse saatmine kuna see näitab lavastaja põhilist stiili kogu selle ohjeldamatus hiilguses. Lugu pole nii liigutav ega võimas kui filmides Rushmore (1998) või Kuninglik Tenenbaums (2001), kuid see on tõhus kanal kogu tema lemmikkunsti ja -ideede väljendamiseks. See on uimane sõit läbi Prantsuse kultuuri ja ajakirjanduse võlu, kuid võib üsna kindlalt öelda, et lõpuks järgite ikkagi Bill Murray peatoimetaja kuldreegel: "Ei nutta."

Allikas: GQ