Kuidas heliriba võib õudusfilmi teha või murda

Muusika, olgu see siis vali ja ooperlik või vaevu kuuldav, on kino üks põhikomponente. Hästi komponeeritud ja strateegiliselt kasutatav partituur võib filmi publikule tõhusamalt emotsionaalse sõnumi edastada, seega pole ime, et õudusfilmid sõltuvad nende heliribadest ehk rohkem kui üheski teises žanris. Kui õuduse eesmärk on oma vaatajaid hirmutada, peab sellega kaasnev muusika tekitama pinget, ärevust ja hirmu, mis on mõeldud hirmutamiseks. Muusika on seega õudusfilmi missiooni täitmiseks ülioluline.

Õudusfilmidel on alati olnud intiimsuhe nende heliribadega juba kino algusaegadest peale. Ehkki Universali varasematest õudusteostest muusika suures osas puudus, oli Franz Waxmani dissonantne, hirmutav skoor Frankensteini pruutsillutas teed õudusheliloojatele aastateks. Muusikud kopeeriksid peksvat lööki ja "hirmutavaid" või "šokk -akorde", mida kasutati eriti üllatava hetke tähistamiseks ehmatus, lugematu arv kordi aastakümneid, samal ajal kui Waxmani karakteriteemad said Hollywoodi põhitoiduks, ulatudes kaugele maailma piiridest õudus.

Õudusfilmide hinded ulatuvad gooti ja barokist kuni petlikult lihtsani. Heliloojad tuginevad sageli motiividele, et mustrid üksteise peale laduda, tekitades aeglaselt pinget ja hirmu. Mõelge John Williamsi skoori kahe noodiga edenemisele Lõuad, korduvad ja pulse löövad süntesaatorid John Carpenteri peaosas teema jaoks Halloweenvõi sosistamine laul Reedel, 13. Loomulikult on õudusfilmides näidatud ka plahvatuslikku atonaalset terrorit, näiteks Bernard Herrmanni hämmastavates keelpillikompositsioonides Psühho või Jerry Goldsmithi saatanlik koorihääl Enne. Goldsmith ja režissöör Ridley Scott vaidlesid teema avamisteema üle Tulnukas, vaieldes selle üle, kas see peaks olema fantastiline või kohutavalt minimalistlik, kuna tükk andis tooni ülejäänud loole.

Kuidas muusika on õudusfilmi mõjule eluliselt tähtis

Muusikal on võimas võime mõjutada lugude jutustamist ja luua filmides omapärane õhkkond, kui heliribad kujundavad konkreetseid meeleolusid ja aitavad publiku emotsioone kogu aja jooksul suunata jutustus. Alfred Hitchcock algselt soovis see kurikuulus dušš Psühho mängida ilma igasuguse muusikata, kuid ta kapituleeris oma heliloojale, kui kuulis, kui täpselt Bernard Herrmanni ebakõlaline staccato stringide kitkumine peegeldas kohutavat vägivallategu ekraan. John Carpenter väitis, et Foxi tootja arvas, et see on jäme Halloween, näidati teda ilma muusikata, oli hirmuta. Ta võttis kriitika vastu ja koostas juhendina Herrmanni stringidele keskendunud tehnikaid ning koostas ajaloo ühe ikoonilisema õudusteema, kasutades ainult süntesaatorit.

Kui filmitulemuste eesmärk on sageli tekitada imestust ja romantikat, siis õudusfilmide heliribad peaksid vaatajates ebamugavust tekitama. Õuduspartituuridel on peaaegu alati omadus, mis paneb need tunduma "välja lülitatud" ja ebaloomulikud, vältides traditsioonilist kompositsioonivorme, et rõhutada dissonantsi kaashäälikule, eelistades jätta kuulajad tundeta resolutsioon. Seetõttu on õudusfilmielamuse jaoks oluline ka muusika puudumine, et tekitada pinget tühja ruumi kaudu. Isegi Halloween vaikib kogu filmi punktides nii, et Michael Myers"hingamine on ainus kuuldav heli.

Muusika kesksus õudusžanrisse tekitab õuduse autentsuse küsimuse. Kriitilise kõrva jaoks võivad õudusfilmid tugineda heliplaatidele kui kargule, otsustades publikule öelda, mida tunda, selle asemel et lasta ekraanil toimuvatel orgaaniliselt enda eest rääkida. Kuid õudusega seotud toores emotsioon tähendab, et heliloojad on sageli sunnitud looma mõningaid kõige eristavamaid teoseid filmile pandud muusika, isegi kui see tähendab lihtsalt vaheldumisi valitud nootide rühma vahel või lasta dissonantsel akordil pahaendeliselt kõlada. Õudusfilmide muusika on kaja õudusfilm võimsus.

Batmani treiler: kes on metslane?

Autori kohta