10 muusikalifilmi, mis võitsid Oscarid

Kui rääkida Oscari võitnud filmidest, siis milline kuulus hõbeekraani nägu tuleb meelde? Tõenäoliselt on tõenäosus suur, et paljud peavad südantlõhestavateks romantilisteks draamadeks Casablanca, või võib-olla isegi moodne art-house meistriteos nagu Birdman Or (Ootamatu teadmatuse voorus). Aga kuidas on lood millegi veidi kergema ja lüürilisemaga?

Niikaua kui filmis on olnud heli ja muusikat, on olnud ka filmimuusikal. Kuigi nii filmi kui ka muusika meedium on Hollywoodi algusaegadest saadik kaugele jõudnud ja Broadway, see žanr on täis kümneid Oscari võitnud kalliskive, mida hinnatakse jätkuvalt täna.

10 West Side'i lugu (1961)

The Jets müristab täna õhtul selle muusikalise adaptsiooniga Romeo ja Julia. Kuid õiglase Verona asemel kaupleb Stephen Sondheim aasta vanuses Shakespeare 50ndate New Yorgi jaoks. Murusõda kahe rivaalitseva tänavajõugu vahel pole kindlasti romantiline stsenaarium, kuid Tonyl ja Marial õnnestub territoriaalse segaduse ajal armastuse leida.

Film võitis kümme akadeemia auhinda, sealhulgas parima filmi auhinda, ja on tunnustanud isegi Kongressi raamatukogu. Uusversioon, mille režissöör on ei keegi muu kui Steven Spielberg, peaks ilmuma 2020. aasta detsembris, kuid hoolimata sellest, kui hea see ka poleks, ei saavuta see klassikalist muusikali kunagi miski.

9 Les Misérables (2012)

Nii film kui ka muusikal, millel see adaptsioon põhineb, on omandatud maitsed isegi kõige suuremale Broadway austajale, kuid ütleme Les Misérables pole ikooniline, oleks otsene vale.

Pärast seda, kui 80ndatest saadik oli arenduspõrgus ja hunnik ebaselgeid töötlusi raamatust, mitte muusikalist, tõi 2012. aastal lõpuks ekraanile Jean Valjeani saaga. See sai mitu nominatsiooni, sealhulgas parim film, kuid selle kõige silmapaistvama auhinna pälvis vaieldamatult Anne Hathaway kui parim naiskõrvalosatäitja Fantine'i traagilise kehastamise eest.

8 Muusikamees (1962)

Kuigi see Broadway põhifilmi adaptsioon võitis ainult parima muusikalise partituuri, piisas sellest sisuliselt, et selle laulud publiku kollektiivsesse teadvusesse juurduksid.

Olenemata sellest, kas nad on filmi/muusikali näinud või mitte, on nad kahtlemata kuulnud lugu "Seventy-Six Trombones" ja tänu Peremees, "Shipoopi." Ainuüksi heliriba on selle vaatamiseks enam kui piisav põhjus.

7 My Fair Lady (1964)

Kuigi lavaroll jääb igaveseks Julie Andrewsi omaks, siis Audrey Hepburni kehastus Eliza Doolittle’ist filmis. aasta kinoversioon Minu veetlev leedi püsib kinomaailmas igaveseks visuaalselt silmatorkavaima versioonina.

Kui Hepburn kõrvale jätta, on muusikali peetud üheks 20. sajandi silmapaistvamaks. Selle suure sulelise mütsi all parima filmi, parima meesnäitleja ja parima režissööri auhinnad pole ime, kuidas see nii armastatuks sai.

6 Kabaree (1972)

Kes ütleb, et muusikal ei saa olla veidi riskantne? Põhineb samanimelisel skandaalsel muusikalil, Kabaree 1972. aastal esilinastusel oli see hiilgav ja tõi koju kuhjaga Oscari kulda, sealhulgas parima filmi kategoorias.

Lavastaja ja koreograaf Broadway legend Bob Fosse, Kabaree räägib Sally Bowelsi ja Cliff Bradshaw ägedast armusuhtest varjulise Kit Kat Klubi taustal Natsi-Saksamaa tõusu ajal. Tänu sellele muusikalile kõlab nii kahjutu tervitus nagu "Tere tulemast Berliini" nüüd teistmoodi.

5 Viiuldaja katusel (1971)

Selle kultuurilist tähtsust on võimatu eitada Viiuldaja katusel, ja samuti on võimatu mitte ära tunda mitte ühte, mitte kahte, vaid neli selle kuulsaimatest lauludest ainult esimeses vaatuses.

Põlvkondlik lugu Tevye'st ja tema perekonnast, kes elasid bolševike ülestõusu tipul, on emotsionaalne sõit, millest ei tohiks keegi ilma jääda. See oli kindlasti oma Oscari vääriline, eriti meeldejäävate lugude poolest, mis kajastavad selle juudi tegelaste elu, kes kogevad aastakümnete jooksul ägedaid tõuse ja mõõnasid.

4 The Sound of Music (1965)

Maria ja Von Trappide perekonna heliriba on püsivalt kõigi muusikažanriga kokku puutunud inimeste teadvuses. Sellest kuulsast filmist ja muusikalist, mis seda inspireeris, on praktiliselt võimatu teadmata.

Alates edukast debüüdist Muusika helion nüüdisaegses populaarkultuuris nii palju viidatud ja parodeeritud, et seikleb segadusse. Piisab, kui öelda "Doe, a deer..." ja ülejäänud laul järgneb.

3 La La Land (2016)

Võib-olla peab selle loendi kõige kaasaegsem funktsioon olema La La Maa. Erinevalt paljudest eelnevalt mainitud filmidest ammutab see filmimuusikal inspiratsiooni rohkem muusikalist Hollywoodi kuldajastu filme, muutes selle rohkem austusavalduseks ja armastuskirjaks möödunud žanrile kui midagi.

Kuigi see kaotas parima filmi auhinna Kuuvalgus Ühel akadeemia kõige ebamugavamal ja vastuolulisemal tseremoonial võitis see kuus Oscarit, sealhulgas parima režissööri ja parima naisnäitleja auhinda. Seda džässilikku romantilist komöödiat ei tohiks kahe silma vahele jätta keegi, kel kirg vana kooli muusikalide ja üldse muusika vastu.

2 Amadeus (1984)

Kuigi see põhineb tehniliselt samanimelisel näidendil, Amadeus toetub oma kadeduse ja kättemaksu loo jutustamiseks suuresti Mozarti muusikale. Mida selle eluloofilmi kohta öelda või kiita, mida pole veel olnud?

Vähe on filme, millest on nii arutatud, uuritud ja kiidetud rohkem kui Salieri ja filmi rivaalitsemine Mozart, mis ühendab klassikalise muusika ja draama sujuvalt üheks kino suurimaks ajalooliseks tragöödiad. Kas on selle filmi maine üle imestada, kui see on nomineeritud kokku ligi neljakümnele erinevatelt organite auhinnale ja võitnud akadeemia üheteistkümnest noogutusest kaheksa?

1 Lõvikuningas (1998)

Kui on mõni animeeritud muusikal, mis väärib esiletõstmist, on see Disney oma Lõvikuningas. Kuigi Kaunitar ja koletis sai parima filmi nominatsiooni, see on Simba lugu, mis on osutunud kultuuriliselt kõige olulisemaks.

Film ei pälvinud mitte ainult mitmeid auhindu, vaid ka ühe Broadway ajaloo edukaima lavatöötluse ja lugematul arvul korduslinastusi oma eduka karjääri jooksul. Elagu kuningas tõesti.

Edasi10 Disney kustutatud stseeni Meil ​​on hea meel, et nad lõikasid

Autori kohta