Kõik David Fincheri filmid on järjestatud halvimast parimani
Viimase 28 aasta jooksul David Fincher on lavastanud 10 filmi, mis on viinud ta Zodiac Killeri peast Facebooki looja mõistusesse ja siin on kõik need järjestatud. Ameerika päritolu režissööril on filmitööstuses pikk ja viljakas karjäär, töötades selliste filmidega nagu Jedi tagasitulek ja hukatuse tempel 1980. aastatel enne Propaganda Filmsi kaasasutamist ning 1990. aastatel oma tähelepanu muusikavideote ja reklaamide suunamist. Alles 1992. aastal sai Fincher võimaluse lavastada ja välja anda täispikk film koos Tulnukas 3.
Fincherit, kes on tuntud oma täpse tähelepanu poolest detailidele, mis puudutab tema filmides kuvatavat visuaalset stiili ja esitusi, on teda võrreldud selliste režissööridega nagu Stanley Kubrick. Ta on kuulus selle poolest, et teeb teatud stseenide jaoks kümneid võtteid, et meelitada oma näitlejaid autentsuse seisundisse. See täiuslikkuse soov juhib tema kavatsust ka kaameraga, valides sageli publiku jaoks eraldatud ja vaatleva vaatenurga.
Enamik Fincheri filme uurib inimkonna tumedaid impulsse; selliseid asju nagu armukadedus, iha, perverssus ja sundus. Neid teemasid võib näha nii tema kõige viimistlemata filmides kui ka tema kõige lihvitavamates, peegeldavates a
10. Tulnukas 3
Tõepoolest, Tulnukas 3 ei ole Fincheri süü. Pärast mitme erineva skriptiversiooni läbimist Tulnukas 3 sattus tulevase muusikavideo režissööri kätte, saades tema esimeseks täispikaks projektiks. Vaatamata oma erilisele stiilile ja silmale visuaalide poole, lõi 20th Century Fox end filmimisse protsessi nii palju kui võimalik, mille tulemuseks on filmi tükeldatud ja segatud versioon, mille Fincher lõpuks lahti öelnud.
Tulnukas 3skripti oli paljaste luudega ja klammerdus tihedalt originaalfilmi DNA külge, omamata vähese loomingulisusega ning isegi tugevate visuaalsete efektide ja uued Xenomorphi kujundused (teinud H. R. Giger ise), ei tekita film kunagi tõelisi hirmujutte ega põnevust nii, nagu kaks esimest filmi teha. Ent kohati kumab läbi Fincherile omane nihilistlik stiil ning Charles Dance’i esitused Koloonia arst ja Sigourney Weaver kui lahingust väsinud Ripley muudavad selle koloonia fännidele vaatamist väärt. frantsiis.
9. Mäng
Kolmas film, mille režissöör on David Fincher, Mäng ilmus 1997. aastal ja sai alguse spetsiifilisest stsenaariumist, mis langes Fincheri kaasomandis oleva tootmisettevõtte Propaganda Films orbiiti. Lõpuks nõustus Fincher projekti juhtima, olles lummatud sellest, kuidas stsenaarium mängis publiku teadmiste ja lineaarse teabe tajumisega. Michael Douglas pälvis tunnustuse filmis esinemise eest küünilise investeerimispankurina Nicholasena, kes saab kinnisideeks võimalusest, et tema elu on sattunud kaugeleulatuvasse vandenõusse. Vandenõu ja privaatsuse ületamise ideed oleksid siin tutvustatavad teemad, mis korduvad filmitegija hilisemates projektides. Lugematu arv süžeepöördeid köitis publikut, kuid kahjuks takerdub film kolmandas vaatuses omaenda keerulise narratiivi raskuse all.
8. Paanikatuba
Fincher ise kirjeldas teda kui armastuse last "Õlgkoerte ja tagaakna" vahel. Paanikatuba oli üks esimesi filme, mis arendas Fincheri ainulaadset visuaalset lähenemist kaamerale. Film jälgib hiljuti lahutatud kõrgema klassi naist, kelle nimi on Meg Altman (Jodie Foster) ja tema tütar Sarah (Kristen Stewart) pärast seda, kui kolisid kallisse New Yorgi pruunkivisse, enne kui sissemurdjad tabasid neid, otsides 3 miljonit dollarit sisaldavat seifi. Film kasutab CGI-visuaalseid efekte, et anda kaamera liikumisele kehatu, jälgimislaadne tunne.
Tulemuseks on kaasahaarav ja pingeline popkornifilm, mis räägib sama palju klasside erinevusest ja tehnoloogia tulekust kui ka ellujäämisest. Näitlejaid täidavad kaasaegsed nimed, sealhulgas Forest Whittaker kui sümpaatne sinikraeline murdvaras Burnham ja Enesetappude meeskond Jared Leto jõuka Juniorina, maja algse jõuka omaniku lapselapsena. Fincher kasutab paanikaruumi kontseptsiooni ja videokaamera jälgimist, et pidevalt mängida publiku ootustega. vabadus vs turvalisus, tugevdades sissemurdjate eelist majas avatud liikumisest Megi ja Megi klaustrofoobiliste piirangutega. Saara oma. Kuigi see on väga lõbus ja väga hästi teostatud, Paanikatuba on ka väga lihtsustatud eeldus ja stsenaarium ning ei lahenda narratiivi ja karakterite keerukust, mida Fincher teistes filmides teeb.
7. Benjamin Buttoni uudishimulik juhtum
Põhineb novellil, mille 1922. aastal kirjutas F. Scott Fitzgerald ( Suur Gatsby kuulsus), Benjamin Buttoni uudishimulik juhtumon Fincheri esimene (ja ainuke) sissetung romantiliste filmide maailma ning see on väliselt nii veider, kui arvata võib. Fantaasia, mis keerleb ümber Benjamin Buttoni (Brad Pitt), mehe, kes on sündinud tagurpidi vananemise omapärase häirega, on filmi tõeline süda. tähtedevaheline romantika, mida ta jagab Daisy Fulleriga (Cate Blanchett), armusuhe, mis hõlmab kogu 1900. aastaid ja isegi algust. 2000ndad.
Murrangulised visuaalsed efektid aitavad müüa Brad Pitti muutumist eakast beebist infantiilseks vanameheks ja imeliselt andekatest näitlejatest koosnev ansambel aitab muinasjutu inimlikkusse ja emotsionaalsesse juurduda autentsus. Kuigi selle peaaegu kolmetunnine kestvus tundub kohati kahtlane, aga ka loo aeg-ajalt tühine sentimentaalsus, Benjamin Buttoni uudishimulik juhtum on kindlasti üks Fincheri julgemaid lavastajareise, mille tõestuseks on 13 Oscari nominatsiooni.
6. Draakoni tätoveeringuga tüdruk
Fincheri 2011. aasta adaptsioon Stieg Larssoni tunnustatud krimiromaanist võib lihtsalt olla selle filmi parim otseesinemine. valvas häkker Lisbeth Salander, kes on vigane ja tormiline psüühika, on kadunud keset hiljutisi katseid muuta temast superspioon. Peaosas Rooney Mara, kes kaotas täielikult oma häkkeri rolli, ja Daniel Craig kui diskrediteeritud ajakirjanik Mikael Blomkvist, loob filmis kinoelamuse, mis on sama palju kesksetest tegelastest, kes seisavad silmitsi oma isikliku traumaga, kui ka sellest, kuidas nad uurivad võimsa ärimehe Henrik Vangeri 40-aastast kadumist. lapselapselaps. Keskne mõistatus on kaasahaarav ja erakordselt tempokas, Vangerite perekond on täpselt nii varjatud ja salaja mandunud, kui arvata võiks. Nine Inch Nailsi veteranide Trent Reznori ja Atticus Rossi heliriba on filmi sihipärase räämas punk- ja okastraadisteetika kujundamisel lahutamatu osa. jaoks.
5. Se7en
Teine film tema filmograafias ja väidetavalt film, mis tegi talle tuntud nime, Se7en on Fincheri küünilise ja rikutud inimese väiksema olemuse uurimise tipp. Pime ja häiriv film kannab rõhuvat õhkkonda, mis klammerdub sama palju publiku kui ka kesksed tegelased, detektiivid William Somerset ja David Mills (Morgan Freeman ja Brad Pitt, vastavalt). Tema ülesandeks on jahtida sarimõrvar, kes tappis oma ohvreid Seitsme surmapatu stiilis, hoiab film oma tapja nii vaatajatest kui ka detektiividest sammu võrra ees, kuni see on kohutav ja šokeeriv. järeldus, nii ootamatu, et see on tunginud popkultuuri leksikoni ja seda võib leida viidates kõikjal. Isegi väljaspool Se7en's twist-lõpp, aga see on just selline film, mis on oma õuduses hüpnootiline; see juurdub vaatajatesse ja hoiab teid tapatalguga seotud kuni viimase kaadrini.
4. Võitlusklubi
Ilmus 1990. aastate lõpus ja X-generatsiooni postmodernistlik põlgus kultuuri vastu, mis põhines üha enam tarbimisel. Võitlusklubi oli tahtmatu rallihüüd ja radikaalse väljamõeldise teos, mida terve põlvkond inimesi võis, aga ei pruugi, valesti tõlgendada. Peaosas Edward Norton kui "Jutustaja" Võitlusklubi räägib autode tagasikutsumise spetsialistist, kes on muutunud kaasaegse materialistliku kultuuri suhtes nii tundetuks, et koos oma vastleitud sõbra Tyler Durdeni abiga loob ta võitlusklubi, mis on mõeldud ainult meestele. vägivalda. See otsus areneb peagi korporatsioonivastaseks anarhistlikuks liikumiseks, mis kasvab kiiresti liiga suureks, et Jutustaja saaks seda kontrollida. Oma mitmetahulise temaatilise sisu ning keeruka ja nutika stsenaariumiga Võitlusklubi on muutunud üheks enim jäljendatumaks ja arutatumaks 1990. aastate kultusklassikaja aitas käivitada mitme selle staari karjääri.
3. Sotsiaalne võrgustik
Film, mis on sotsiaalselt asjakohane, muutub iga uue Facebooki skandaaliga aina olulisemaks, David Fincher ja stsenarist Aaron Sorkini 2010. aasta meistriteos on vastuolulistel teemadel põhinevate biograafiliste filmide etalon. teemasid. Sotsiaalne võrgustik põhineb 2009. aasta raamatul Juhuslikud miljardärid, ja jälgib varajast arengut ja sotsiaalmeediaplatvormi Facebook tõus, samuti loojate vahel lahvatanud kohtuasjad ja inimestevaheline draama.
Kuigi Sotsiaalne võrgustik'i eeldus võib tunduda lihtsalt film veebisaidi, stsenaariumi, režii ja dünamiidi esinemise kohta Jesse Eisenberg Mark Zuckerbergina ja Andrew Garfield Eduardo Saverini rollis tõestavad, et see on palju rohkem. Nimelt kuidas ürgsed inimmõisted nagu ahnus, edu ja armukadedus võivad hävitada inimsidemeid ja inimestevahelisi suhteid. Film tähistas ka esimest koostööd Fincheri ja Trent Reznori ning Atticus Rossi vahel, kelle hõre, melanhoolne partituur võitis Oscari Zuckerbergi enesekehtestatud üksinduse täiusliku hõlmamise eest.
2. Tähtkuju
Kõrvuti Se7en, Tähtkuju on Fincheri järgmine kõige häirivam film, mis seekord teeb intiimset tegelaskuju, mis kunagisest väljasõidust puudub. 60ndate lõpust 80ndate alguseni, Tähtkuju järgib aastakümneid kestnud otsinguid kurikuulsa Zodiac Killeri identiteet, ja keskendub kolmele konkreetsele juurdluse osalejale: uuriv ajakirjanik Paul Avery, politsei inspektor Dave Toschi ja karikaturistist romaanikirjanik Robert Graysmith, kelle 1986. aasta tõsiromaan on film. põhineb. Hoolikalt uuritud Fincheri pühendumus detailidele ja autentsusele vibreerib igast kaadrist film, mis taasloob püüdlikult 1970. aastate San Franciscot ja kägistust, mida Zodiac hoidis seda.
Eraldatud ja peaaegu kõikvõimas kaamera hoiab meid tegelaste ja uurimisega käeulatuses, sundides meid kui Publik lihtsalt vaadata, kuidas iga meie peategelane libiseb üha sügavamale depressiooni ja kinnisidee keerisesse. Nad ütlevad, et tõde on kummalisem kui väljamõeldis, ja juhul Tähtkuju, see ütlus vastab tõele: Fincher pakatab juurdluse igast omapärasusest ja veidrast detailist, luues sündmuste kujutamise, mis hoiab publikut öösiti kinnisideelise hirmu ja uudishimu käes.
1. Lahkunud tüdruk
Vaatamata sellele, et tegemist on David Fincheri viimati linastunud filmiga, Lahkunud tüdruk on ka kahtlemata tema tugevaim. See on tema iseloomuliku stiili täielik kulminatsioon: kehatu ja isikupäratu kaamera käitumine, tema näitlejate naturalistlikud esitused ja stsenaarium, mis on väliselt ja sisemiselt kurjakuulutav šokeeriv. Põhineb Gillian Flynni 2012. aasta romaanil (kes kirjutas ka filmi stsenaariumi) Lahkunud tüdruk on lugu abikaasast, keda süüdistatakse oma naise mõrvas, juhtum, mis pole sugugi see, mis esmapilgul paistab. Vaatamata Fincheri probleemid temaga, Ben Affleck ja Rosamund Pike on täiesti inspireeritud casting, maalides pildi kodusest abieluelust, mis näib hargneb lahti suhtlemise, pettuse ja sotsiopaatia segaduseks.
Just nagu selle kesksete tegelaste abielu, Lahkunud tüdruk peidab nii suure osa oma temaatilisest sisust pinnatasandi salapära taha, mida ta esitleb 20 minuti alguses. Filmi jätkudes paljastab see oma sisemised tööd, uurides uudistemeedia kalgi manipuleerimist ja soopoliitikat. ja väljaspool abielu ning lõpuks absoluutne banaalsus püüda paljastada kavatsused ja tõed, mida peetakse teiste meeltes. inimesed. Koos Lahkunud tüdruk, Fincher palub oma publikul mõelda saladustele, mida teie vend, tütar ja abikaasa varjavad. Tõeliselt ei paku režissöör ühelegi nendest temaatilistest postulatsioonidest lihtsaid vastuseid, paludes vaatajatel teha sama, mis Nick, ja lihtsalt sellele kaasa elada (välja arvatud juhul, kui Lahkunud tüdruk järg lõpuks juhtub). See kavatsuste moraalne keerukus on see, mis teeb Lahkunud tüdruk David Fincheri seni parim film.
Star Wars paljastab lõpuks, milline Darth Plagueis välja näeb
Autori kohta