Kõik DCEU filmid on järjestatud halvimast parimaks (kaasa arvatud enesetapurühm)

Pärast 2016. aastat Enesetappude meeskond sai kõigi aegade üheks lahknevamaks koomiksifilmiks, kulus viis aastat, enne kui James Gunn ja Warner Bros tutvustasid selle järge, Enesetappide meeskond. Toetudes kõvasti selle R-reitingule ja täites plahvatuslikult Gunni lubaduse, et see naerab näkku kõigile, kes on ülesande lemmikud. Force X-i uued liikmed, film saavutas varajase kriitilise edu, kuid küsimus, kuidas see ülejäänud DCEU-ga kokku puutub, tuleb siiski lahendada. vastas.

Alates 2013. aastast transformatiiviga TerasmeesDCEU on pärast seda avaldamist oluliselt muutunud; varajast frantsiisi mõjutas tugevalt autorrežissöör Zack Snyder, kuid see mõju on vahepeal kahanenud. Veelgi enam, kuigi DC alustas mõne oma suurima nimega, sealhulgas suurel ekraanil iteratsioonid Batmanist ja Supermanist – nüüd on Jamesiga keskendutud rohkem väiksematele tegelastele Gunni oma Enesetappide meeskond võttes selle filosoofia täisringi. Pärast mõningaid vaidlusi tekitanud väljalaseid on Warner Bros ikka veel saavutanud suuri hitte 

Ime naine tõestades suurt edu, Aquaman purustades kogu maailmas 1 miljard dollarit ja mõlemad Shazam! ja Röövlinnud pälvib rahva ja kriitikute tunnustust. Stiililiselt on nende esimeste filmide ja hiljutiste kassahittide vahel märgatav kontrast, sest stuudio on lubades nüüd üksikutel filmidel omaette seista, selle asemel et keskenduda jagatud universumile endale isegi järgedega meeldib Wonder Woman 1984 ekraanide tabamine. HBO Max on pakkunud ka võimalust, millest paljud olid loobunud; et näha Snyderi lõiget õigluse liiga, ilma igasuguse stuudio sekkumiseta. Ja loomulikult tulid platvormi – ja kinode – kõrvale Enesetappide meeskond, James Gunni taaskäivitamine/järg, mis sündis MCU vaidlustest.

Niisiis, kuidas kõik DCEU filmid seni auaste? Siin on ülevaade kõigist selle frantsiisi senistest filmidest, reastatud halvimast parimani. Iga filmi hinnatakse kriitiliselt ning selle paigutuse õigustamiseks uuritakse hoolikalt tugevaid ja nõrku külgi, sealhulgas Gunni esimest DCEU väljalaset.

11. õigluse liiga

Kui Warner Bros. esmakordselt välja kuulutatud õigluse liiga, pidasid nad seda võidukaks kulminatsiooniks kõigele, mille nimel DCEU oli alates 2013. aastast töötanud. Kahjuks läks kõik halvasti; Režissöör Zack Snyder lahkus tootmise poole pealt, kusjuures Joss Whedon võttis üle ja viis läbi tohutul hulgal täiendavaid fotograafiaid. Tulemuseks on Frankensteini koletis filmist, mis ei vasta ei Snyderile ega Whedonile ega suuda eelmistes filmides külvatud süžeeliine lõpule viia. Henry Cavilli CGI-ga asendatud vuntsid on kurikuulus, kuid kogu film kannatab sunnitud muudatuste all.

Varasemad DCEU filmid Terasmees ja Batman vs Superman: õigluse koidikolid sisuliselt sotsiaalsed tähendamissõnad, mida räägiti läbi superkangelase filmi objektiivi, kuid õigluse liiga mängib seda otse – ja seetõttu tunneb ta eelkäijatega võrreldes väga puudu olevat. See ütleb, et mitu aastat hiljem õigluse liigaväljalase, ainus vestlus selle üle on see, kas Snyder Cut on parem või mitte (ja tõsiasi, et see versioon õigluse liiga on meie loendite lõpus, on meie vastuseks).

10. Batman V Superman: Õigluse koidik

Zack Snyderi DC-filmide lahtise triloogia teine ​​film, Batman vs Superman: õigluse koidik tähistab punkti, kus DCEU muutus tõeliselt lõhestavaks. Batman vs Superman oli kriitikute poolt põlatud, kuid Snyderi kinematograafilise stiili fännid peavad seda kultusklassikaks. Arvamuste erinevust ilmestavad kõige paremini filmi hinded arvustuste koondsaidil Rotten Tomatoes; selle kriitika skoor on vaid 28 protsenti, vaatajaskonna skoor on aga 63 protsenti.

Vähesed eitavad Batman vs Superman on probleeme; uskumatul kombel ei suuda see isegi täita lubatud lahingut DC kahe ikoonilise kangelase vahel. Võitlus on üles seatud, kuid lõppeb märkimisväärse kiirusega ja nii, et ausalt öeldes tundub, et see väljub vasakpoolsest väljast (Martha jääb kurikuulsaks). Seejärel muutub see täiesti erinevaks filmiks, mis teeb julge, kuid küsitava otsuse tapa Superman.

Võib olla liiga kriitiline Batman vs Supermansiiski. Selle suurimaks tugevuseks on vaieldamatult filmi sisse põimitud kujundite ja sümboolika tähelepanuväärne sügavus. Snyder, kus Supermani on kujutatud keeruka ja vastuolulise Kristus-figuurina kaasaegse vastu taustaks. Gal Gadot kui Wonder Woman on üks tipphetki, kus Oscari võitnud helilooja Hans Zimmer loob stseenile ikoonilise ja unustamatu partituuri.

9. Enesetappude meeskond

Enne õigluse liiga, Enesetappude meeskond oli veel üks DCEU film, mida pärast tootmise lõpetamist põhjalikult muudeti. 2016. aasta alguses avaldas Warner Bros. tundis muret, et David Ayeri filmi toon ei ühtinud inspireeritud turunduskampaaniaga ja pettumust valmistav kassaetendus Batman vs Superman väidetavalt viis nad strateegiat muutma. Lõppkokkuvõttes sai lõplikuks teatrilõigeks sisuliselt kaks erinevat versiooni – üks lavastajalt, üks treilermaja – järeltootmise käigus kokku õmmeldud ja tunneb rohkem kui vähe lõpetamata. Sissejuhatav järjestus esitleb meeskonna taustalugu tagasivaadete seeriana, mis on segatud treilerites esineva lõbusa graafikaga. Kahjuks ja üsna jahmatavalt jäetakse see graafika ülejäänud osas täielikult kõrvale Enesetappude meeskond. Et anda aimu, kui segane see film tegelikult on, on järjestikuses vähemalt kaks stseeni, milles Viola Davise Amanda Waller selgitab, miks maailm vajab Suicide Squadi ja milline see meeskond peaks olema umbes.

Niisama katkendlikult toimetatud kui Enesetappude meeskond võib olla, sellel on inspireeritud casting. Tõelised staarid on Margot Robbie Harley Quinn ja Davise eelmainitud Waller, kes mõlemad elavad oma rollidesse suurepäraselt sisse. Tõepoolest, see ütleb Warner Brosile. on tõstnud Harley Quinni nende plaanide esiplaanile, eesotsas probleemse antikangelasega Röövlinnud.

8. Snyderi lõige

Snyderi lõige õigluse liiga ilmus lõpuks HBO Maxis ja kuigi see ei pruugi ametlikult DCEU-sse kuuluda, tähendab selle puutujastaatus, et see väärib tõesti kohta selles loendis. Snyder Cut on lõpmata parem kui kinolinastus õigluse liiga, kuid paraku annab see tunnistust ka sellest, et vahel on stuudiotoimetamine hea asi; eriti esimene kolmandik on looklev ja kindlasti saab aru, et sellest neljatunnisest eeposest võiks ilma tõelise kaotuseta lõigata umbes tund aega. Ray Fisheri Cyborg on Snyder Cuti staar, oma tohutult tõhusa iseloomukaarega, mis teeb temast sündiva Justice League'i kõige olulisema liikme. Viimane lahing Justice League'i ja Steppenwolfi vägede vahel on hästi läbi viidud, konflikt sobib tõeliselt Snyderi müütilise stiiliga; kuigi Supermani taaselustamine siiski osutub määravaks, see ei tundu päris nii absurdne kui teatrilõikes. See on lihtsalt üks Zack Snyderi parimatest superkangelaste filmidest ja Warner Bros. tegi suure vea, kui ta seda suurele ekraanile ei monteerinud.

7. Terasmees

Zack Snyder Terasmees kujutleb Supermani ümber 21. sajandi superkangelaseks, keda maailm laiemalt kardab ja umbusaldab. Võttes teatepulga Christopher Nolani tööst sisse Pimeduse rüütli triloogia, loob autorrežissöör kauni ja dramaatilise ümberjutustuse Kal-Eli päritolu loost, kulutades Kryptoni planeedi avastamisele rohkem aega kui ükski eelmine Supermani adaptsioon. Cavilli sünge kujutus vastandub märkimisväärselt Christopher Reevesi omaga, kuid sobib sündiva DCEU esteetika ja tooniga.

Vastupidiselt tulevasele osutus vastuoluliseks vähem ideed ja rohkem tegevus, täpsemalt viimane lahing; see on CGI-raske ja selle põhjustatud hävingu hulk võitlus Supermani ja Zodi vahel on jahmatav. Eraldiseisva filmina Terasmees oli põnev; Tõepoolest, see oleks võinud isegi olla ideaalne algus Nolani Batmani filmide stiilis lahtisele Supermani filmide seeriale. Mõneti kahjuks sai sellest palju enamat; see on vundament, millele ehitati iga järgnev DCEU film, mis tähendab Snyderi suhtumist Supermani (mis on ausalt öeldes "Elseworldsi" stiilis) moonutati peavoolu tõlgenduseks iseloomu.

6. Wonder Woman 1984

Ootused olid kõrged Wonder Woman 1984, mida tabas ebaõnn koroonaviiruse pandeemia haripunktis. Kahjuks valmistab film üsna pettumuse, suuresti segase süžee ja väga kummalise loomingu tõttu otsused – eriti veider kehavahetusotsus, mis oli nii ebamugav, et see eemaldati juuniorilt romaaniseerimine. Gal Gadot ja Chris Pine on suurepärased ning nendevaheline keemia on peaaegu õigustatud tuua tagasi Wonder Womani kadunud armastus Steve Trevor. Pedro Pascal särab Maxwell Lordina, võimunäljas miljardärina, kelle otsimine iidse artefakti nimega Dreamstone võib hukutada kogu elu Maal, kuid see esitus on tõenäoliselt tänaseni. Wonder Woman 1984 oluliselt; ta suunab kindlasti Donald Trumpi.

5. Röövlinnud

Cathy Yani oma Röövlinnud on tõesti Harley Quinni film, mille tagavaraks on erinevad õelad naistegelased. Ja see on täpselt see, mida võiks ühelt Harley Quinni filmilt oodata; hullumeelne rullnokksõit läbi Gotham City, kui Harley püüab põgeneda Jokkeri varju eest, päästes samal ajal teismelist taskuvargast, kellest on tahtmatult saanud Gothami kõige tagaotsitum. Röövlinnud ei ole just sügav – peale Harley enda tunnevad Birds of Prey sageli taandatuna populaarseteks troopideks ja film ei aita asjale just kaasa, kuna Harley lambivarju on see tõsiasi. Narratiivi stiil on lõbus ja eklektiline, esindades Harleyt ennast kui ebausaldusväärset jutustajat ning see puudutab vaid teoseid – mõne komistamisega. Kummalisel kombel, Röövlinnud tegelikult ei tunne, et see teeniks oma R-reitingut, kuna vähesed graafilised stseenid tunduvad tarbetud; see oleks võinud kassades paremini toimida, kui Warner Bros. oli läinud madalama reitinguga.

4. Aquaman

Peaosas Jason Momoa, nimikangelane, Aquaman on DC seni üks tugevamaid filme. See pole täiuslik film – CGI-ga on probleeme ja ülistatud "aardejahi" süžee ei tööta päris hästi, kuid Aquaman pälvib režissöör James Wani luksuslik maailmaehitus, kui ta uurib DC versiooni Atlantisest. Momoa on suurepäraselt näitlejate rollis ning tema ja tema kaasnäitleja Amber Heardi vahel valitseb tohutu keemia. Wan on ametilt õudusrežissöör ja see väljendub selles, et ta kasutab Cthulhu müüti ja ründab koletu rass, mida tuntakse kaevikuna. Kauni temaatilise keerdkäiguna osutuvad need koletised aga merekuninga esimeseks armeeks – ja tema kõige usaldusväärsemateks liitlasteks. Süžee tunnistab, et Aquamanit pilgatakse tavaliselt selle pärast, et ta on superkangelane, kes suudab kaladega rääkida, ja muudab selle paljukirutud võime oma suurimaks jõuks.

Aquaman erineb märgatavalt varasemate DCEU filmidega. Kus Terasmees oli pime ja sünge, Aquaman tal on hull energia, mis seda peaaegu hoiab. Tõenäoliselt oleks võinud filmi keskel veidi monteerida, aga kokkuvõttes on see tõesti väga efektne film.

3. Ime naine

Vaieldamatult DCEU seni mõjukaim film, Ime naine lõhkus naissuperkangelaste klaaslae. Patty Jenkinsi film oli armastusega meisterdatud ja tõestas, et naiste juhitud superkangelane võib olla edukas – see teenis üle 800 miljoni dollari kogu maailmas. Jenkins ja staar Gal Gadot moodustasid kahtlemata täiusliku meeskonna, kusjuures Wonder Womani esitleti kui keerukat ja mitmekülgset isiksust, kes võitles kogu sõja lõpetamise nimel. Silmapaistev stseen on see, kuhu astub sisse Wonder Woman Eikellegimaa, tõmbab vaenlase tuld ja annab liitlastele võimaluse edasi tungida. See oli tegevusjada, mille sarnast superkangelase žanris ei enne ega pärast ükski teine; see oli pigem iseloomuhetk kui läbimõtlemine, see sümboliseeris kõike, mida film ette võttis.

Nagu kõigi DCEU filmide puhul, Ime naine Sellel on oma nõrgad küljed, eelkõige liiga pikk CGI-lahing kolmandas vaatuses, mis õõnestab teatud teemasid ja ei anna teisiti. Kuid see ei takista seda olema viimaste aastate üks parimaid ja tähtsamaid superkangelaste filme.

2. Enesetappide meeskond

Otsustades varajaste arvustuste ja vastuvõtu põhjal Enesetappide meeskond üle maailma avaldatakse varajase väljalaske turgudel märkimisväärselt üleskutse, et James Gunni DCEU-debüüti peetakse frantsiisi parimaks. Mida ei saa üle hinnata, on see, kui erinev on verine kõrge oktaanarvuga mitte päris järg selle ülejäänud DC-filmide õdedest-vendadest. Frantsiisis, mis muidu lõvistab kangelaslikkuse ikoone, upub Gunni film positiivselt kaotajatega vihmaveerennidesse. Nagu Gunn MCU-s tõestas a Galaktika valvurid filmid, on tal uskumatu meisterlikkus panna oma publik hoolima kõige madalamatest tegelastest – seda punkti korratakse üsna teravalt Enesetappide meeskondkõige südamlikum hetk. Ja kui süda on teie baromeeter, leidub massiliselt kassahitt, mille keskmes on hiiglaslik meritäht, kes võitleb kamba D-taseme alalisvoolu koomiksikurikatega.

Näitlejate koosseis on fenomenaalne, sealhulgas piiratud ekraaniaega, Idris Elba Bloodsport, John Cena Peacemaker, Sylvester Stallone'i kuningashai (mo-Capiga Steve Agee), David Dastmalchiani täpiline mees ja eriti Daniela Melciori Ratcatcher 2 kõik välja paistma. Lisage sellele Joel Kinnamani Rick Flagi võidukas taaselustamine ja muud suurepärast tööd Margot Robbie DCEU toteemina Harley Quinn, see on suure edu retsept. Võib-olla on mõningaid tempoprobleeme, mis on osaliselt tingitud avasaatuse šokikomöödia ülesehitusest (mis annab mõnele tegelaskujule liiga pikaks ajaks süžeed), kuid Enesetappide meeskond on sama lõbus ja julge, nagu selle eelkäija paraku eksiti. See ei ole lastele ja veri kahlab pigem Troma vetesse (mis on omamoodi mõte), kuid Gunn suudab anda peaaegu kõik tema tegelaskujud on meeldejääv hetk ja protsessides on rohkem kui paatos, mida DCEU-l pole kunagi õnnestunud nii tabada. kaugele.

1. Shazam

Puhta, võltsimata lõbususe osas David F. Sandbergi oma Shazam! lihtsalt ei saa peksa. Peaosades Asher Angel Billy Batsonina ja Zachary Levi täiskasvanud superkangelasena, kelleks ta kehastub. Shazam! on metsik ja lugupidamatu sõit. Turundus oli keskendunud huumorile ja peaaegu kõik naljad maanduvad ideaalselt, kuid tonaalselt Shazam! seguneb kerge ja tume kerge vaevaga. Filmi emotsionaalseks tuumaks on Billy ja tema kasuvenna Freddy (Jack Dylan Crazer) suhe, mis heidab valgust Billy enesekesksele tegelaskujule ja sunnib teda lõpuks äratama tõsiasjast, et tal on kogu perekond, mida ta on. vajadustele.

See on kolmas tegu, mis eristab Shazam! paljudest teistest superkangelaste filmidest. Superkangelaste kassahitid näevad sageli vaeva, et oma finaal korda saada, kaotades oma teemad üsna tavalises tegevusjärjestuses "Löö paha mees" või CGI-fest. Juhul kui Shazam!stsenaarium tõmbab aga kõik lõimed kokku emotsionaalselt rahuldust pakkuval viisil. Kuigi on tõsi, et mõnel teisejärgulisel tegelaskujul pole tegelikult piisavalt aega särada, on see arusaadav probleem, arvestades seda, kui palju kasuõdesid-vendi Billyl on. Loodetavasti tugineb järg sellele ja tõestab, et välk võib lüüa kaks korda DCEU.

Flash treiler: Batmani verine kate ja nahkhiireülikond selgitatud

Autori kohta