Viimase 5 aasta 20 parimat näitlejatööd
Paljud inimesed usuksid, et filmid pole enam nii head kui vanasti. Lisaks kõigi viimastel aastakümnetel välja tulnud suurepäraste filmide kõrvalejätmisele teeb see suhtumine allahindlusi mõned kõige intensiivsemad, veidramad ja kütkestavamad etendused on publikul kunagi olnud piisavalt privilegeeritud vaata. Ühtegi meetodit pole proovinud nii end tõeliselt avastavad vanemad näitlejad kui ka uuemad talendid, kes suudavad raputada kõike, mida etenduselt ootame.
Alates kassahittidest kuni india-filmideni on fantastiliste etteastete arv kasvanud, et vastata Ameerika filmide eksperimentaalsele ja põnevale uuele suunale. Siin on näitlejad, keda mäletame saja aasta pärast Viimase 5 aasta 20 parimat näitlejatööd.
21 Philip Seymour Hoffman – Meister (2011)
Kui Philip Seymour Hoffman 2014. aastal traagiliselt suri, võtsid filmifännid seda sama isikliku kaotusena kui sugulase oma. Tundsime, et tunneme Hoffmani. Ta oli end meile ikka ja jälle avanud mõnes moodsa ajastu suurimas filmis. Kuidas sai keegi nii andekas, avatud ja ilus olla nii piinatud ja seda meie eest varjata?
Muidugi koormavad kingitustega inimesi liiga sageli probleemid, millest nende kõige tulihingelisemad austajad aru ei saa. Hoffmani kõige püsivam teos võib olla Paul Thomas Andersoni nimitegelase oma Meister, sütitav kultusliider, kes hoolimata oma vigadest tunneb tõesti empaatiat oma järgijate (täpsemalt Joaquin Phoenixi häiritud Freddie Quelli) vastu. Hoffman teeb hingematvat tööd ravimatu isuga mehena, kelle ainsaks nõrkuseks on soov olla armastatud sellisena, nagu ta on, mida tema järgijad talle anda ei saa.
Kui ta suri, seisis tal ees palju suurepärast tööd ja Meister näitas, et 21. sajandil polnud enam armastusväärset ja teravalt nutikat ekraani kohalolekut.
20 Lupita Nyong'o – 12 aastat orjana (2013)
Ta võis võita parima naiskõrvalosa Oscari, kuid kui tema osa loost lõpeb,12 aastat orja võib ka lõppeda. Film räägib rohkem Solomon Northupi (Chiwetel Ejiofor, ka suurepärane) suhetest paljude naistega tema elus. tema konkreetsest õudusunenäost ja Lupita Nyong’o Patsey on see, kes esindab seda, mida orjus tegi veel noore hingega. rahvus.
Tema esitus on šokeerivalt pühendunud, teda tõmbab igas suunas see, mida ta tahab, mis tema kannatusi leevendab ja mis on "õige". Kogenud näitlejate hulgas, kes teevad karjääri parimat tööd, suutis uustulnuk Nyong'o teha suurima mulje. Tema viimane stseen, kus ta on taandatud häguseks pildiks üle Northopi õla, on üks laastavamaid hetki kaasaegses kinos. See toimib ainult seetõttu, et oleme kulutanud nii palju aega Patseyga tutvumiseks, mis on kindlasti üks suurepäraseid debüütetendusi.
19 Leonardo DiCaprio – Wall Streeti hunt (2013)
Wall Streeti hunt on peaaegu liiga palju filmi. Kolm tundi maailma ühe võluvama, sadistlikuma kurjategija keeristormikust ja meeleheitlikku mõõnaperioodi on nagu kokaiin silmadele ja kõrvadele. See ei töötaks, kui mitte Leonardo DiCaprio annaks end täielikult Jordan Belforti osale, mehele, kes kohtles raha mängus nagu tükke, mida oskas mängida ainult tema.
Investeerides sellesse kohutavasse mehesse näilise haavamatuse kindlusega – nagu Daffy Duck, tõuseb ta alati tagasi – on DiCaprio kõige elektrifitseerivam, kes ta on kunagi olnud. Poisilik nägu, millesse Ameerika armus, on endiselt kõigi pillide ja väärkohtlemise all peidus ja ta teab seda; manipuleerides nii oma petetud klientide, sõprade, perekonna kui ka publikuga, uskudes, et ta teab, mida teeb. Maniakaalne tour de force näitlejalt, kes heitis end hullumeelselt tegelaskujusse Patrick Batemani ja Jerry Lewisse.
18 Hailee Steinfeld – True Grit (2010)
Kui vennad Coenid Tõeline Grit viis koju parima peaosatäitja Oscari, see oli õige film, vale esitus. Muidugi on Jeff Bridgesi jõhker ja räige Rooster Cogburn näitleja üks meeldejäävamaid tegelasi, kuid filmi parima töö tegi 14-aastane uustulnuk Hailee Steinfeld.
Steinfeld kuulub noorte näitlejate klassi (mõelge Robert Pattinsonile Rover või Emma Watson sisse Blingi ring), kes näivad suutvat enda kohta täielikult tappa kõike, välja arvatud seda, mida antud tegelane nõuab. Mattie Ross on täiuslikult realiseeritud tegelane, huumorimeeleta tüdruk, kes usub inimkonna käegakatsutavatesse faktidesse. Steinfeldi iga sõna ja žest on täiesti aus ja veatu ning ta ei kõiguta hetkekski oma missioonis ega käitumisviisis. Ta on pärast Oscari pälvimist andnud ainult suurepäraseid etteasteid, kuid Mattie Rossi unustamiseks kuluks kohutavalt palju.
17 David Oyelowo – Selma (2014)
Pärast seda aega kõiges alates Paberipoiss juurde Tähtedevaheline, sai David Oyelowo lõpuks oma kotlette näitamiseks suures filmis juhtrolli. Ava DuVernay särtsakas, lämmatav Selma, Oyelowo mängib Martin Luther Kingi paremini kui ükski varasem tegelaskuju tõlgendus või vähemalt unikaalsem humaansem versioon.
Ta tabab Kingi kadentsi (seda musikaalsust, mille ta sai jutlustaja-aastatest) ja väärikust, lisades samas muljele sügavat, mõjuvat reaalsust. Kuningas Selma on mees, kelle südametunnistus on võimsam kui ükski politseinupp ja kes võitleb oma sisetunde ja avalikkuse vajaduste tasakaalustamise nimel vastu seina ja võimaluste otsa. Imeliselt taiplik pööre igavesti alahinnatud staarilt.
16 Ann Dowd – vastavus (2012)
Selle karmi grotesksuse ümber pole kikivarvutamist Vastavus. Seda filmi on uskumatult raske vaadata ja veelgi painavam, kui mõelda sündmustele, millest režissöör Craig Zobel inspiratsiooni ammutas. Kuid filmi tuleb näha, kui mitte muul põhjusel kui Ann Dowdi uskumatul naturalistlikul esitusel. Dowd mängib kiirtoidurestorani mänedžeri, kes saab telefonikõne mehelt, kes väidab, et ta on politseinik. Ta järgib iga absurdset asja, mida ta temalt küsib, sest ta usub autoriteeti, mis teebki ta oma töös heaks.
Kõik alates tema jalutuskäigust ja lõpetades väikeste näoiludega, kui taotlused muutuvad võõraks ja invasiivseks, viitab sellele, et Dowd on tõesti on see naine ja et ta usub maailma piiridesse, kus ta elab. Vapustav tegelaskuju, mis paneb sind tundma kaastunnet kellelegi, kes ei näinud oma kangekaelsest nõudmisest maailma ratsionaalses korras.
15 Ralph Fiennes – hotell Grand Budapest (2014)
Wes Andersoni maailmas on kõik korrastatud, korralik, sümmeetriline ja silmale meeldiv. Kõik peale selle keskmes olevate tahtlikult abrasiivsete tegelaste. Kogu Andersoni maailmas polnud meeldivalt asümmeetrilisemat peategelast kui Ralph Fiennesi Gustave H, filmi omanik. Hotell Grand Budapest.
Fiennes tungib läbi iga Andersoni jumalikult polsterdatud keskkonna, järgides ranget moraalikoodeksit ega lase kunagi juuksekarva paigast ära. Ta on mees, keda juhib armastus dekadentsi vastu ja usk, et suurepärase teeninduse eest tuleb tasuda enesekindluse ja lojaalsusega. Gustave H kärbitud diktsioon ja võnkumatus paljastavad lõpuks tunde sügavuse, mida ta tavaliselt selgeks ei teeks. Fiennes on oma aastakümnete pikkuse filmikarjääri jooksul ikka ja jälle tõestanud oma heausklikkust dramaatilise näitlejana, kuid tema koomiliseid kingitusi ei kiideta peaaegu piisavalt. Ta kannab seda suurepärast filmi nobedalt ja osavalt.
14 Isabelle Nélisse – Mama (2013)
Sageli, kui inimesi ei hirmuta õudusfilm, mis on liiga paljude inimeste jaoks selle žanri ainus funktsioon, ei premeeri nad selle muid teeneid. Nii et mitte ainult ei teinud Mama, märkimisväärselt hästi läbimõeldud film, mis ei ole kunstina vääriline, selle kolm keskset esitust kirjutati põhimõtteliselt maha.
Jessica Chastain on tavaliselt suurepärane sihitu gootina, kes tegeleb ootamatu emadusega. Megan Charpentier on kahest lapsest vanim, keda Chastain karjaseks tuleb, täiesti suurepärane. Aga Isabelle Nélisse läheb filmiga käega kaasa. Metsiku imiku Lillyna esitab Nélisse hämmastavalt õnnestunud olendit, mis on rohkem loomalik kui inimene.
Ta oli filmimise ajal 9-aastane ja suhtleb elu jooksul instinkti ja kogemustega, taipades aeglaselt, et inimeseks olemine tähendab tegelemist südames tekkivate planeerimata vastuoludega. Kuna see hämmastav teos esitati filmis, mis ei hirmutanud piisavalt inimesi, rööviti Isabelle Nélisselt tema õigustatult teenitud tunnustus. Lilly on lõualuu looming.
13 Benicio Del Toro – Sicario (2015)
Benicio Del Toro on alati olnud intensiivne näitleja, nõudes teie tähelepanu nagu tänapäeva Robert Mitchum. Denis Villeneuve’i talumatult pinges Sicario, Del Toro on kaval nukumeister. Tema näiline kaugus kõigest on strateegia sammu võrra ees püsimiseks. Del Toro on nagu talveunes hunt, kes valib näiliselt magavat, nii et saak kõnnib hirmuta mööda. Tema intelligentsus on peidetud poolsuletud silmalaugude ja rahuliku käitumise taha.
See on tema strateegia, hoida oma pokkerinagu, kui ta navigeerib neetud ja seadusetus maailmas, kuni on täpselt seal, kus ta olla tahab. Ehkki Emily Blunt ja Josh Brolin toetavad teda üsna osavalt, teeb Del Toro hämarat kolmandat ratast. Sicario hammustada ja tõestab veel kord, miks ta on üks meie tähtsamaid näitlejaid.
12 Jennifer Lawrence – Winter’s Bone (2010)
Jennifer Lawrence'ile on tema algusest peale antud palju suuremaid ja efektsemaid rolle – ta võitis Oscari töö eest filmis David O. Russelli oma Silver Linings mänguraamat ja tunnustada tema tohutu pöörde eest samas režissööris American Hustle - kuid Jennifer Lawrence'i parimad näitlejatööd on endiselt peen, sisseelatud töö, mida ta tegi Ree Dollyna, Debra Graniku imelise kangelasena. Talve luu.
Pingutusteta edasi andes kellegi pettumusega harjunud maailmaväsimust (hoolimata sellest, et ta polnud sigarettide ostmiseks piisavalt vana), oli Lawrence selgelt juba staar. Keegi pole palunud tal korrata seda maagiat, mida ta teeb Talve luu, millest on kahju, sest nii lõbus kui ka tema metsik töö Russelli filmides on olnud, on Ree Dolly nii imeliselt peenhäälestatud tegelane ja oleks tore näha teda taas pisiasjadega tegelemas. Ta oskab tõesti hästi vaikselt sisemist elu väljendada.
11 Brad Pitt – Elupuu (2011)
Brad Pitti kriitikud ja fännid on pidanud pika karjääri jooksul tüli selle üle, kas ta on oma töös hea või on ta lihtsalt sürreaalselt ilus nägu. Filmid, kus ta teeb oma parimat tööd, saavad sageli mikroskoopilisi väljalaseid. See võib olla põhjus Elupuu ei andnud talle rikkalikult väljateenitud Oscarit.
Äärelinna isa mängiv raevukas Pitt on suurepärane. Ta tabab terve põlvkonna pahameelt, kui nad mõistsid, et Ameerika unistus on just see: unistus. Ta usub, et on suurema varanduse võlgu ja maailm ei anna järele ega anna seda talle. Režissöör Terrence Malick lubas Pittil lihtsalt selle mehena elada ja teda seest ja väljast tundma õppida (sama trikk sai Ben Afflecki elu parima teose aastal Imesse). Tulemuseks on erakordne portree tavalisest tavalist elu elavast inimesest. Selline käitumine, kus nööre ei näe, ei kipu auhindu võitma, kuid see on hüpnotiseeriv.
10 Gugu Mbatha-Raw – Beyond The Lights (2014)
Pärast aastaid keskmistes telesaadetes ja žanrifilmides virelemist murdus Gugu Mbatha-Raw lõpuks peavooluni tänu tema südamlikule nimitegelase kujutamisele ajaloos draama Belle. Ta valis järgmise filmi jaoks vaiksema tee, mängides Gina Prince-Blythewoodi suurepäraselt alahinnatud filmis kuulsust, kes on väsinud pidevast privaatsuse ründamisest. Beyond The Lights.
Popstaarina Noni peab ta projitseerima enesekindlust, mis on ilmselgelt osa tema isiksusest. Kõigil tema elus kulub üsna palju kurnamist, enne kui ta mõraneb ja paljastab tabloidiskandaalide ja üleseksualiseeritud avaliku kuvandi taga oleva inimese. Ta tahab, et teda armastataks selle eest, kes ta on, mitte selle pärast, keda inimesed muusikavideotes näevad. Mbatha-Raw teeb ülimalt kaasahaaravat tööd inimesena, kes õpib ümber, kes ta on nende paljude kunstlike kihtide all, mille ta veetis nii palju aastaid enda ümber ehitades.
Kui me temaga kohtume, on ta valmis end lihtsalt tapma, mitte tegema oma identiteedi leidmiseks vajalikku tööd. Seda pole lihtne mängida ilma histriooniliste või klišeelike emotsionaalsete otsusteta, kuid Mbatha-Raw on väljakutsetest täiesti vaba ja naelutab Noni isiksuse eripära. On võimatu mitte tahta näha, kuidas ta õnnestub.
9 James Gandolfini – Enough Said (2013)
Väga armastatud ja igatsetud James Gandolfini lõpetas oma liiga lühikese karjääri suurepäraste kõrvalesinemistega laiaulatuslikes ansamblipalades, nagu Zero Dark Thirty, ei hääbu ja Tappes neid pehmelt. Kuid tema viimane esitus Nicole Holofceneri filmis on alahinnatud Aitab Said tõestas, et tal on romantilise juhina kasutamata potentsiaal.
Tema tegelaskuju (lahutatud vanem, kes otsib teist võimalust armastusele) suurim külg on see, et Holofcener ei sunni teda rom-comi vormima. Ta on lihtsalt mees ja Gandolfini peab tema tagasihoidlikke soove, lootusi ja vääramatut väärikust kangelaslikuks. Vaadates teda töölisklassi lapsevanemana nii suurejoonelist tööd tegemas, avaneb ka aken, milline lahke ja õrn hing oli Gandolfini oma eraelus. Ta muutis televisiooni nägu Tony Soprano rollis. Ta oleks võinud sama teha ka filmide puhul, kui me poleks teda nii traagiliselt noorelt kaotanud.
8 Kate Lyn Sheil – Silver Bullets (2011)
Enamiku inimeste jaoks võib Joe Swanberg olla nüüd tuntud kui mees, kes teeb selliseid tagasihoidlikke komöödiaid nagu Häid jõule ja Joomasemud. Ja mõne jaoks võib Kate Lyn Sheil olla Netflixis vaid väike mängija Maja Kaardid, mitte Ameerika suurim alla 30-aastane näitlejanna.
Kuid enne kui suurem osa Ameerikast sai teada, kes nad on, lõid nad paari, et teha üks unustamatumaid filme, mis kunagi tehtud filmidest. Hõbekuulidon katkendlik lugu näitlejannast, kes üritab valida kahe režissööri vahel, kes tunnevad tema vastu tundeid – üks on tema poiss-sõber, teine tahab panna ta õudusfilmi. Sheil on otseülekandes, täiesti kartmatu ja vaimustav ühes oma varasemas peaesitluses. Pole ime, et iga noor Ameerika režissöör soovib temaga koostööd teha (tema CV on nagu näidis Ameerika sõltumatust filmindusest 21. sajandil).
Tema töö sisse Hõbekuulid paljastas näitlejanna, kes on valmis vajuma tegelase segase psühholoogia sügavustesse. Kui ta ei suuda end sõnadega väljendada, laseb ta liikumisel ja žestil võimust võtta ning enda eest rääkida. Hõbekuulid on kompromissitu film, mida õhutab tõeliselt tähelepanuväärne talent.
7 Oscar Isaac – Llewyn Davise sees (2013)
Mõttekirjanikud püüdsid müüa Oscar Isaaci esitust Kõige vägivaldsem aasta kui kuulutus uuest talendist, mille peale oli kuidagi magatud. See oli tarbetu. Isaac oli seal hea olnud Suckerpunch, nii et kõik, kes olid oodanud 2015. aastani, et temasse armuda, olid sellest ilma jäänud. Fännid teadsid, et ta suudab pärast tema sissetulekut kõike teha Llewyn Davise sees ja muuta kõige armetuim misantroop armastusväärseks.
Llewyn Davisena, folklauljana, kes ilmselt ei suuda pausi pidada, on Isaac pingevabalt karismaatiline. Kuna Isaac ei mõista teda kummitavaid otsuseid, tormab ta neid, kes teda sallivad, ja kasutab ära iga uut nägu, millega ta kokku puutub. Tema viha ja enesehaletsus hiilivad ligi raskete silmade ja sigaretisuitsuseina tagant, kui aeglaselt hakkab tema kaitsevõimet õõnestama arusaam, et elul pole midagi head plaaninud. Isaac on solvav seltskondlik ja kaitsva sisemise loogika ning on väga huvitav vaadata, kuidas see tegelane mõtleb temaga toimuvale.
6 Melanie Lynskey – Tere, ma pean minema (2012)
Kuigi Melanie Lynskey on kahjuks taandatud väikesteks osadeks suurtes filmides ja suurteks osadeks väikestes filmides, võib Melanie Lynskey tegelikult olla meie suurim elav näitleja. Keegi ei tea, kuidas käituda kellegagi, kes suudab näidata kurnavat tõsidust vaid sekundites ekraaniaega (tema ilmumine hilja Key & Peele sketš tõestas, et see on sõna otseses mõttes tõsi). Lynskey talentide suurim esitlus on allpool Tere, ma pean minema.
Lugu ei ole revolutsiooniline, kuid sellel pole tähtsust: selles on Melanie Lynskey eesotsas. Ta mängib naist, kes peab pärast segast lahutust koju kolima, et end uuesti üles ehitada. See tekitab probleeme, kuna ta peab taluma oma ema hinnangut ja ootamatut romantikat endast palju aastaid noorema näitlejaga. Lynskey on pidevalt valmis elu pettumuste jaoks, et ta ei saaks viga, kui need tema ees teele hüppavad. Nii et kui ta lõpuks end maha laseb, on tema haprus peaaegu talumatu.
Tere, ma pean minema on pilk inimesele, kes tunneb, et tema elu on tema nahale maalitud, et maailm seda näeks, ja Lynskey on tõeliselt südantlõhestav, kui ta üritab seda varjata.
5 Chadwick Boseman – tõuse üles! (2014)
Näis, et Chadwick Boseman ilmus eikusagilt, kuid ta oli juba kümme aastat päevasel ajal telesaadete põhitegija, enne kui mängis Jackie Robinsoni heade kavatsustega, kuid liiga hästi käituvas filmis. 42. See, kuigi käskiv, oli eelroog võrreldes tema tööga James Brownina aastal Tõuse üles! Võttes arvesse hingejumala hüperseksuaalset noorust ja tema lõastamata, nõrka vanadust võrdse rõõmuga, õgib Boseman osa kahvli ja noaga. Ta jätab hingedeta liikumisega mulje, kes see mees oli. Ta muutis meelelahutustööstust, jutustades lugu oma hääle ja kehaga ning Bosemani rikkalikult Browni dünaamilise kohalolekuga laval ja elus.
Isegi kui ta oli kasutatud autode müügipoes, oli ta endiselt kõige jälgitavam mees elus ja Boseman jagab talle õigust.
4 Anna Paquin – Margaret (2011)
Kenneth Lonergani kriitikud Margaret(tema aastatepikkune järeltegevus Võite mind usaldada) osutas puudustena selle räbalale struktuurile ja keskendumisvõime puudumisele, mõistmata, et see on asja mõte. See on film elu segadusest, kui tüdruk mõistab, et kõik ei keerle tema ümber. See on loomulikult inetu protsess ja Anna Paquin paneb meid tundma oma ego iga lõike, kriimustuse ja verevalumi, kui ta hakkab mõistma, kuhu ta asjadega sobib.
Paquin võitis oma töö eest Oscari Klaver 11-aastaselt ja tema intuitiivsus teravnes alles siis, kui ta tulistama hakkas Margaret aastal 2006. Saatus sekkus, hoides seda, meie ajastu üht suurepärast etendust, kuni 2011. aastani avalikkuse käest eemal. Publik pidi vaatama Tõeline veri kui nad tahaksid Paquini vaadata, ja see ei ole plaaster tema töö kohta Margaret, mis on teismelise siseelu ja kõigi selle vastuolude kõige villilisemaid väljendeid.
3 Daniel Day-Lewis – Lincoln (2012)
Daniel Day-Lewis teenis oma maine (koos auhinnapassliga) tänu pühendumisele kinole, mis häbistaks enamikku abielupaare. Ta satub oma tegelaste naha alla, kogeb elu nii, nagu nemad seda oleks teinud.
Tema fännid oleksid tõenäoliselt oma autod maha müünud, et sellel aega veeta Lincoln seatud sinna, kus neid oleks koheldud nädalaid ja nädalaid Daniel Day-Lewis kui suur emantsipaator. Suur iirlane leidis Ameerika legendi pulbitseva inimlikkuse, leides valu, mille ta kattis oma rahvaliku hea loomuga. Muidugi on selles Lincolnis suur soojus, kuid ta teeb vigu, on vihane ja talle ei meeldi kaotada, sest ta oli seda maitsenud. See jääb elama kui üks parimaid teoseid kunstnikult, kes muudab end rutiinselt ja põhjalikult elust suuremaks loominguks.
2 Tallie Medel – The Unspeakable Act (2012)
Tallie Medel ei ole veel levinud nimi, kuid ta saab olema. Praegu Ameerika sõltumatute filmide ja veebiseriaalide vahel liikuvat näitlejat/tantsijat on väga lihtne vaadata. Suurte silmadega ja mitmekülgne, ta on osalenud mõnes väikeses filmis, mis on esitanud tohutuid emotsioone. oludest õrnalt sunnitud, kuni nad välja tulvavad, purustatud reservi ja julge avatus.
Tema suurim töö on Dan Sallitti väike imefilm, Ütlematu tegu. Vennasse armunud tüdrukuna on tal koorem, mida ta ei saa kellegagi jagada. Tema vend (Sky Hirschkron), tema lähim usaldusisik ja ainus tõeline sõber, on olnud temaga kannatlik, kuid ta ei tea, kui tõsiselt teda võtta. Medel mängib teda naisena, kes on rabatud tema enda tunnete sügavusest ja võitleb sooviga, mida ta sooviks, et teda ei vaevaks. Kui tal saab lõpuks otsa oma sisemuse varjamiseks, proovige mitte lasta oma südamel puruneda.
1 Järeldus
Ja see on tõesti ainult pinna kriipimine Ameerika filmide suurepärasest näitlejatööst. Aaron Eckhart ja Nicole Kidman tegid paremat tööd, kui keegi mäletas, milleks nad suutsid Jäneseurg. Andy Serkis muudab mõlemas esituse enda ideed Ahvide planeedi tõus ja Ahvide planeedi koidik. Michael Keaton on tagasi mängus Linnumees ja Prožektorite valguses. Joaquin Phoenix on hea sõna otseses mõttes kõiges. Peter Sarsgaard ja Cate Blanchett murravad südameid Eksperimenteerija ja Carol vastavalt. Kelle me unustasime? Kes on teie südame väikese võltsstoilisusega murdnud? Milline näitleja on teie arvates järgmiste aastate pärast suur?
EdasiMarvel Comics: 10 kõige hirmutavamat asukohta, järjestatud