10 parimat X-Men artisti, järjestatud
X-meeste ekspansiivne müüt jätab palju ruumi kunstiliseks tõlgenduseks. Alates Jim Leest kuni Neal Adamsini on mitmed koomiksikunstnikud pakkunud oma ainulaadseid võtteid mutantide supermeeskonna ja nende vastaste vastu.
X-meeste ansamblisse kuuluvad pea iga uue numbriga välimuselt ja kostüümilt muutunud tegelased. See on andnud rohkem ruumi erinevatele kunstistiilidele. Näiteks Stormi juuste pikkus varieerub pikast lainelisest välimusest palju lühema lõikeni. Mõnikord kannab Wolverine selga oma klassikalise kostüümi, kuid mõnel missioonil võib ta kanda lihtsalt nahktagi. Just selline mitmekesisus on võimaldanud kunstnikel oma pärandit nikerdada X mehed frantsiis.
10 Kunst Adams
Art Adams ehk Arthur Adams tõusis esmakordselt koomiksistseenis oma illustratsioonitööga Kaugeltki piiratud seeria. Adams asutas Legend Comicsi koos Frank Milleri, Mike Mignola ja ülalmainitud John Byrne'iga.
Adamsi väga mõjukat kunstistiili iseloomustavad dramaatilised poosid, aksessuaarirohked kostüümid ja suur tähelepanu detailidele. Vaatamata üksikasjalikule renderdamisele, on tema töö edasi
9 Michael Choi
Kunstigeenius taga X23: sihtmärk X ja Kummalised X-Mehed (#495-499) on Michael Choi tegelenud selliste koomiksite tindimise, värvimise ja pliiatsitega dramaatilise animelaadse lähenemisega.
Choi töö on rikkalikult läikivate värvidega, samas kui tema tegelased on realistlikud. See segu muudab tema stiili samal ajal ekstravagantseks ja maandatud. Kuigi enamik tema kaantest järgib maalitud lähenemist, on ka tema sisekujunduses elegantne puudutus, kuna tema tegelaskujud on CGI-laadse välimusega.
8 John Byrne
Alustades sellest Kummalised X-mehed ja Fantastiline nelik, John Byrne on joonistanud ja kirjutanud paljudele Marveli ja DC omadustele. Dark Phoenix Saaga ja Tulevase mineviku päevad on mõned tema peamised X-Meni tiitrid, mille ta kirjutas ka koos Chris Claremontiga. Mõlemad on mõned parimad Marveli koomiksid oluliseks lugemiseks.
Tema stiil on segu vintage esteetikast teiste meistrite, nagu Neal Adamsi ja Steve Ditko loomingust. 1980. aastate X-Meni koomiksite olulise osana iseloomustasid Byrne'i tööd märkimisväärset X-Meni lugude ajastut, mil koomiksid hakkasid esile kutsuma tõsisemaid ja sotsiaalselt asjakohasemaid toone.
7 Neal Adams
Neal Adams domineeris 1970. aastatel koomiksimaailmas oma realistliku portreega Batmani ja Rohelise Noole koomiksites. Mis puutub X-Meni, siis Adams lisas sellele inimlikuma puudutuse X-Men superkurikael Magneto (näitab teda ka esimest korda ilma kiivrita). Ta tutvustas frantsiisis ka selliseid tegelasi nagu Havok ja Sauron.
Isegi 80ndates eluaastates jätkab ta endiselt oma kunstitegevust. Tema uusim töö sisaldab kaanevariante Jokker ja Batman vs Ra's Al Ghul minisari.
6 Clayton Crain
Digitaalkunstnik par excellence, Clayton Craini töö X-Force sobis suurepäraselt selle keskse meeskonna tumedate ja antikangelaslike kalduvustega. Tema kindlate füüsiliste omadustega lihaselised figuurid olid sageli seatud akrüültaustale.
Meeskonna hallikasmustad kostüümid võimaldasid Clayton Crainil mitmel korral kontrastida värvi punasega. Tegelikult tõlgendas ta plakatit isegi ümber 80ndate vampiirifilm Kadunud poisid variandi jaoks X-Force kate, mis sisaldas sama värvilahendust.
5 Dave Cockrum
See oli Dave Cockrum, kes lõi klassikalised X-Men tegelased nagu Nightcrawler, Storm ja Colossus. Tema kunstiteos tõi koomiksisarja varasemate süžeeliinide juurde 70ndate kinostiili.
aastal debüteerisid Cockrumi tegelased Hiiglaslikud X-mehed kuid seejärel käivitati uuesti Kummalised X-Mehed. Igale mutandile erivärvilise kostüümi andmine koos täpselt määratletud omadustega võimaldas tal luua X-Meni esteetika, mida paljud on sellest ajast peale ümber tõlgendanud.
4 Bill Sienkiewicz
Kui 1980. aastate koomiksid olid suures osas geomeetrilised või koomiksilikud, siis Bill Sienkiewicz lisas oma kunsti sürrealistlikuma ja abstraktsema stiili. Ta on suuresti tuntud oma töö poolest Uued mutandid. Seda X-Men spinoffi käsitleti Uued Mutandid, võimsate, kuid kogenematute liikmetega meeskond.
Sienkiewiczi kaanemaalid ja tegelaskujud olid ajast ees – kunstnik kasutas segatehnikat ja ekspressionistlikke kollaaže.
3 Paul Smith
Isegi ilma ametliku kunstihariduseta sai Paul Smithist üks peamisi kunstnikke, kes selle edu taga on Kummalised X-mehed. Eelkõige 173. number jääb tema populaarseimaks teoseks.
Kaanel on kükitav Wolverine, kes jookseb koos suusajopega riietatud Kitty Pryde'iga. Wolverine’i poos ja Pryde’i riidekapp on edaspidi mitmete austusavalduste all olnud. Smithi teine suur panus oli Stormile punkliku välimuse tutvustamine koos musta nahktagi ja mohawkiga.
2 Frank päriselt
Frank tegi üsna koostööd kunstnik Grant Morrisoniga Uued X-mehed, sari, mis uuendas uue aja lugejate jaoks mõeldud tiitlimeeskonda. Quitely stiil oli realistlikum, kuna ta kasutas peeneid jooni ja ekspressiivseid, sõmeraid nägusid.
The sini-kollased X-meeste kostüümid tegelaste eest pakkusid austust originaalkoomiksitele. Kuid Quitely töös olid toonid vähem toretsevad, kuna ta tindis klassikalise välimuse asemel tumedama sinise tooni. Just sellised detailid võimaldasid Quitely X-Menil oma missioonide jaoks vargasemad välja näha.
1 Jim Lee
Võib-olla kõige tuntum oma töö tõttu DC süžeeliinide kallal, nagu Batman: vait ja Superman: mees homseks, Jim Lee jooksis samuti suurepäraselt X mehed 1990. aastatel. Kuna Chris Claremont täitis kirjutamisülesandeid, võttis Lee kunstiteose üle X mehed reboot, mis debüteeris 1991. aastal.
Sarja pärand jätkub kui X-Mehed nr 1 on endiselt kõigi aegade enimmüüdud koomiksiraamat. Isegi tegelaskujud X-Mehed: Animasari olid otseselt inspireeritud Jim Lee kunstist. Praegu on Lee alates 2018. aastast ka DC Comicsi loovjuht.
Edasi10 parimat armukolmnurka koomiksites
Autori kohta