Frankenweenie ja veel 9 parimat mustvalget animafilmi (IMDb andmetel)

Kunagi oli must-valge ainus kinos saadaolev värvitoon, mis oli stuudiote, nagu Disney, mitmete lühianimafilmide meediumiks. Värvide tulekuga tegi animatsioonitööstus revolutsiooni, pakkudes lõpuks 3D-vormingus uuendusi kinos, mis võimaldas suuremat detailitaju. liikumise jäädvustamine mis võimaldas fotorealistlikuma tunde.

Peale klassikaliste must-valgete animafilmide on veel mitmeid animatsiooniettevõtmisi, mis üritavad stiililise eelistusena taasluua vanaaegseid värve. Just sel põhjusel ulatuvad mõned neist mustvalgetest animeeritud pärlitest vanadest klassikast tänapäevaste trendiloojateni.

10 Momotaro, Pühad meremehed (1945) – 5.7

Momotaro, pühad meremehed väidab, et see on esimene Jaapani animafilm, mis kunagi välja lastud. Seda peetakse liigutavaks ja dramaatiliseks looks sõprusest ja vaprusest, isegi kui selle keskmes on Teise maailmasõja aegne propagandafilm. Animatsioon oli olnud tõhus vahend propaganda levitamiseks nii NSV Liidus kui ka USA-s ja Momotaro, pühad meremehed ei erinenud, kuigi see on Jaapani patriotismi kujutamisel, mis oli peamiselt suunatud lastele, märkimisväärselt peenem.

Film on kaunilt animeeritud, jutustades lugu ahvist nimega Momotaro ja tema teisest loomasõbrad, kes liituvad sõjaväega ja võitlevad Hollandi Ida-India ettevõttega, mis kontrollib üht nendest saared.

9 Tamala 2010: Punkkass kosmoses (2002) – 6.5

Pildistatud nii värviliselt kui ka ühevärviliselt ning nii 3-D kui ka 2-D, Tamala 2010 on veider Jaapani film, mis võib oma teemade tõttu vaatajaid lõhestada. Peategelane Tamala näib olevat animeeritud populaarsete lasteikoonide, nagu Hello Kitty, stiilis, kuid muidu on ta jultunud ja rumala suuga kass.

Tamala kasvab üles a düstoopiline tulevik tähistatud hüperkapitalismiga. Ettevõtted on kinnisideeks sunnivad ilmselgelt oma kliente nende tooteid ostma, isegi kui majandus kokku kukub. Selle segaduse keskel avastab Tamala, et üks neist ettevõtetest oli tema enda geenitehnoloogia abil kujundanud nende maskotiks. See võib pealtnäha tunduda lihtsustatud sotsiaalse kommentaarina petlikult armsate tegelastega, kuid Tamala2010 võib olla üsna filosoofiline rõõm.

8 Printsess Raudfänn (1941) – 6,6

Teise maailmasõja keskel valminud Princess Iron Fan on esimene Hiina täispikk animafilm. Pealkiri osutab filmi Printsess Iron Fan antagonistile, klassikalise Hiina eepose tegelasele Reis läände. Printsess on türann, kes annab talle küla järele ja toob talle ohvreid, kuni saabub maagiline ahvikuningas ja kutsub ta duellile.

Filmi lavastas kaksikvennad Wan Brothers, kes seadsid Hiina animatsiooni standardid järgmistel aastatel. Ilmselt said nad pärast vaatamist inspiratsiooni hiinlaste mängufilmi tegemiseks Walt Disney oma Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi. Filmi loomiseks kulus kolm aastat ja 237 kunstnikku, mis on oma aja kohta muljetavaldav saavutus.

7 Uus Gulliver (1935) – 6,7

Nõukogude ajal tehtud film, Uus Gulliver on fantaasiaeepiline kaader live-action esinejatega stop motion animatsiooni vastu samamoodi nagu Hollywoodi klassikud nagu King Kong. Varem kasutati Hollywoodi filmides stop motion animatsiooni, kuid ükski neist ei olnud sarnane Uus Gulliver, mis sisaldab sarnaseid nukuteoseid peaaegu kõigis oma raamides.

Eelduseks on põhimõtteliselt Jonathan Swifti venekeelne ümberjutustus Gulliveri reisid. Noor poiss loeb raamatut ja kujutab end elavat Lilliputi maal. Müütiline maa osutub utoopiaks, kus kõik näib olevat täiuslik, kuni töötajaid ekspluateeritakse ja poiss puutub kokku karmi tegelikkusega.

6 Frankenweenie (2012) – 6,9

Tunnustatud gooti autor Tim Burton on sageli tunginud stop-motioni huvitavate tulemustega, millest üks on must-valge õuduskomöödia Frankenweenie. Film on austusavaldus paberimassi õudusfilmidele nagu Frankenstein, samuti tema enda samanimeline lühifilm.

Filmi eeldus keerleb teaduslikult meelestatud kooliõpilase ümber, kes üritab oma surnud koera Sparkyt uuesti ellu äratada. See käivitab sündmuste kogumi, mis kummitavad kogu tema unisest linna. Piisavalt hirmutav noorematele vaatajatele ja meenutab Burtoni kaubamärgi stiili, Frankenweenie teeb meeldivaks vaatamiseks ja kanalites režissööri parimal moel.

5 Hävitamise leiutis (1958) – 7.5

Ulmeline seiklus, mis oli ajast ees, Leiutis hävitamiseks järgib ülalmainitud filmiga sama formaati. Tšehhoslovakkia filmi süžee on tugevalt inspireeritud Jules Verne’i isamaaline romaan Lipu lehvitamine, kus teadlane loob futuristliku seadme, mis satub piraatide kätte, kes soovivad seda enda huvides kasutada.

Verne’i nägemuslikke romaane kiideti tohutult ka nende juurde lisatud illustratsioonide eest, mis kujutasid veidraid olendeid ja masinaid, mida tol ajal ei kujutatud. Leiutis hävitamiseks teeb suure töö ära nende illustratsioonide suurel ekraanil elavaks toomisel.

4 The Tale Of The Fox (1937) – 7.8

Ladislas Starevitš oli Vene-Poola pioneer stop-motionis Rebase lugu on tema esimene täispikk animatsioonitöö. Nagu paljud 20. aasta esimese poole animafilmid^th sajandil kohandab ka Starevitši magnum opus rahvajutte ja legende. Rebane, keda filmis mainitakse, on Reynard The Fox, kaval punarebane, kes esines mitmes keskaegse Euroopa muinasjutus. Filmis arreteeritakse Rebane kuningas Lõvi käsul tema kuningriigi petmise eest.

See on maailma kuues animafilm ja teine ​​film, mis kasutab nukuanimatsiooni (esimene on Uus Gulliver). Selle pärandit varjutas Disney Lumivalge mis ilmus kaheksa kuud hiljem laialdaselt. Film on saavutanud kultusliku staatuse praegusel ajal ja seda peetakse stop-motion animatsiooni mehaaniliseks võidukäiguks, eriti selle ajaperioodi arvestades.

3 Persepolis (2007) – 8,0

Stsenarist ja lavastaja on Marjane Satrapi ning tema enda ainetel autobiograafiline graafiline romaan, Persepolis on kummitavalt tume narratiiv tema elust revolutsioonijärgses Iraanis. Film jälgib ajaloolisi aastakümneid Iraani äärmuslusest, Iraani-Iraagi sõjast ning tema ja tema liberaalse perekonnaga kaasnevatest traumadest. Film on hoiatusmärk kõikidele režiimidele ja valitsustele, kes kalduvad äärmuslikule ja vihkavale retoorikale.

Pärsia, prantsuse ja inglise keeles kirjutatud film pälvis suurt kiitust selle animatsioonistiili eest, mis tõsteti otse koomiksitest ja liigutavast loost. Persepolis võitis auhindu nagu Cannes'i žürii auhind ja Cesari auhind parima esimese täispika mängufilmi eest. Vaatamata peaaegu universaalse kriitilise kiituse saavutamisele, Persepolis keelati Tais, Liibanonis ja (ei ole üllatav) Iraanis.

2 Mary & Max (2009) – 8.1

Üks 2000. aastate emotsionaalseimaid animafilme, savistamise funktsioon Mary ja Max keskendub noorele sotsiaalselt kohmakale tüdrukule ja üksikule, depressioonis vanamehele, kellest ootamatult saavad kirjasõbrad. Kuigi film sobib noorematele vaatajatele, puudutab see tumedaid eraldatuse ja ühiskonna hukkamõistva käitumise teemasid.

Mary ja Max on täis mitmeid südantsoojendavaid ja jumalikke hetki, kui mõlemad sõbrad aja jooksul küpsevad ja oma uutest elukogemustest oma kirjades kirjutavad.

1 See on nii ilus päev (2012) – 8.3

Eksperimentaalne tume komöödia, See on nii ilus päev on Don Hertzfeldti vaimusünnitus, kes on lavastanud mitmeid absurdseid must-valgeid lühifilme. See kolmeks peatükiks jagatud mängufilm keskendub neuroloogilise haiguse all kannatavale kriipsujukule nimega Bill. Bill püüab oma elu mõtestada, kui ta kohtub erinevate inimestega ja seisab silmitsi oma absurdsete nägemustega.

Välja antud samal aastal kui Frankenweenie, See on nii ilus päev ei suutnud endistest lugu pidada, kuid siiski seadis see oma unikaalse seguga ebatavalisest huumorist ja filosoofilisest sisekaemusest uue etaloni animeeritud arthouse filmidele.

Edasi10 ägedat õudusfilmi, mida fännid pidasid dokumentaalfilmideks

Autori kohta