Kuidas superkangelasfilmid filmitähe tapsid

Superkangelasfilmid, mida iseloomustavad sellised Marvel Cinematic Universum - on muutnud Hollywoodi, tappes filmitegemise vanema "tähesõiduki" lähenemise. Populaarses kultuuris on moodid ja miski ei kesta igavesti. Kuid sageli juhtub, et muutuvad moed tulevad inimeste tähelepanu alla alles siis, kui nad on osutasid need, kes kurvastavad maailma kaotuse üle, millesse nad kuulusid, et nad teadsid nii hästi ja armastasid seda kallis.

Artikkel artiklis The Sunday Times, kandes kurjakuulutavat pealkirja "Kas Matt Damon on viimane Hollywoodi juhtivatest meestest?" on suurepärane juhtum. See on ajakirjaniku Jonathan Deani kombineeritud juhtkiri ja intervjuu ning ausalt öeldes kõlab see nagu ülistus möödunud aasta Hollywoodile. "Viimase kümnendi suured tiitlid on kaubamärgid ja frantsiisid, mis on loodud paljudes eellugudes ja järgedes,"Dean jälgib ja ta ei saa muud teha, kui seda arvata."filmiäri ei ole lihtsalt enam suunatud juhtivatele meestele - ja me igatseme neid, kui nad on kadunud."

Deani keskseks teesiks on, et eriti superkangelasfilmid on tapnud Hollywoodi traditsioonilise "tähesõiduki" mudeli. Ja kuigi tema artikkel on võrgus palju soojust tekitanud, on tal mõte. Eelkõige viimasel kümnendil on filmitööstus dramaatiliselt muutunud, kusjuures superkangelaste filmidel on ümberkujundamisel võtmeroll.

Hollywood ehitati varem filmitähtedele

Vanaaja Hollywood ehitati suures osas "tähesõidukitele". Filmitähtedest said kodused nimed, nad teenisid suuri raha ja nende näod olid esikohal turunduses ja kaupades. Nagu märgib filmiajaloolane Ben Fritz Suur Pilt, kunstnikud nagu Tom Hanks ja Julia Roberts olid kunagi filmiäris peksav süda, kelle palgad olid 20 miljonit dollarit või suured boonused ja kõik nende filmide kohta - stsenaarium, seade, lavastus, kõrvalosatäitjad - valiti sünergiaks staar. Sajandi esimesel kümnendil olid kahekümnest enim teeninud filmist umbes pooled staarsõidukid - mõelge Tom Hanksi film Ära viskamavõi Brad Pitti ja Angelina Jolie oma Härra Proua. Smithvõi Will Smithi oma Hancock. Tähtede tähtsust näitasid suurepäraselt DVD -kaaned, millel olid selgelt esile toodud näitlejate näod, ja sageli mitte midagi muud.

Loomulikult on filmitööstuses frantsiisid alati olemas olnud staarsõidukite kõrval. Ristiisa: II osa oli filmiajaloo võtmehetk, esimene järg, mis võitis parima filmi Oscari auhinna ja Hollywood hakkas kiiresti investeerima rohkematesse samadesse. Ja ometi nähti teatud tegijaid lahutamatult seotud frantsiiside eduga tervikuna; Mark Hamill, Carrie Fisher ja Harrison Ford koos Tähtede sõda, Christopher Reeve koos Supermaniga, Sigourney Weaver koos Tulnukas, Arnold Schwarzenegger koos Terminaator. Vaid käputäis frantsiise tundus võimeline oma tähtedest kaugemale kasvama, James Bond oli märkimisväärne näide. Kuid kui algas kahekümne esimene sajand, oli juba vihjeid, et see hakkab muutuma.

Nüüd on Hollywood ehitatud IP -dele (eriti koomiksitele)

Publik ei ole enam näitlejatele lojaalne, vaid on pühendunud frantsiisidele ja intellektuaalsetele omadustele - eriti koomiksite kohandustele. See suundumus oli nähtav juba 21. sajandi esimestel aastatel George Lucas vabastas Tähtede sõda eellugu milles ei olnud Mark Hamill ja Carrie Fisher, Batmani ja Supermani taaskäivitamine ning uued frantsiisid, näiteks Maatriks, Kariibi mere piraadidja Harry Potter. Kuid seda kiirendas Marvel Cinematic Universumi käivitamine 2008. aastal koos Raudmees andes ambitsioonika lubaduse jagada ühist kinematograafilist universumit, kus laia valikut kangelasi ja kaabakaid võiksid koos eksisteerida. Kättemaksjad. Marvel Studios saavutas kiiresti suurepärase osatäitmise maine, kuid nende näitlejad ei olnud kõige suurem tõmbenumber - tegelased, keda nad mängisid, ja maailm, kus nad tegutsesid. MCU edu viis teised stuudiod seda jäljendama, luues oma ühised universumid ja keskendudes üha enam juba väljakujunenud frantsiisidele.

Mõned filmitähed märkasid seda suundumust ja üritasid seda ära kasutada. Üks huvitavamaid näiteid on Will Smith, kes, tunnistades staarivõimu vähenevat tähtsust ja üleminekut frantsiisidele, lootis, et suudab luua uue Peale maad. "Iga põlvkond avastab maailma, mis on nendega seotud vistseraalsel ja emotsionaalsel tasandil,"ütles ta Sonyle. "Nende isu maailma uuesti vaadata on lõputu ja vanemaks saades kasvab atraktsioon veelgi. Star Trek, Star Wars, Indiana Jones, Sõrmuste isand ja Harry Potter on kõik saavutanud sellise kasvu ning nüüd lisandub neile ka 1000 pKr." Will Smithi ambitsioonikas jagatud universumi plaan Peale maad oli siiski määratud läbikukkumisele. Kuigi ta oli popkultuuri suundumuste muutumise õigesti diagnoosinud, ei suutnud ta märkida, et isu oli IP -le juba olemasolevate fännibaasidega, mitte originaalsete frantsiisidega.

Tänapäeva Hollywoodis domineerivad valdavalt frantsiisid. Seda illustreerib kõige paremini, kui heidate pilgu 2019. aasta kümnele ülemaailmsele kassahittile (koronaviiruse pandeemia häirib 2020. aastat). See koosneb neljast Marveli või DC superkangelase filmist, neljast Disney ja Pixari järjest või uusversioonist, Tähesõjad: Skywalkeri tõusja Jumanji: Järgmine tase. See ei tähenda, et näitlejatel poleks enam tähtsust. Nad teevad seda ja teatud näitlejatel on endiselt viik. Kuid üha enam on näitlejate nimed olulised just seetõttu, et neid seostatakse teatud kaubamärgiga ja ainult siis mis on seotud selle kaubamärgiga, nagu soovitavad nende filmide kassaetendused väljaspool neid kaubamärke.

Enamik superkangelaste näitlejaid ei edene väljaspool superkangelaste filme

Nüüd on selgunud, et peaosades rollid superkangelaste kassahittides ei pruugi tingimata olla hüppelaud kõigi teiste projektide edukaks saamisel. Jällegi on seda kõige paremini näha, kui heidate pilgu Marveli kinematograafilisele universumile, kus näitlejad on näinud vaeva, et tõmmata samasugust rahvahulka, nagu nad Thanose vastu tulles nägid. Robert Downey juunior sai koduseks nimeks Raudmees, kuid Dolittle oli pomm mis ei suutnud oma eelarvet tagasi saada. Chris Hemsworth on Thorina ikooniline, kuid Mehed mustas: rahvusvaheline, Tondipüüdjad, Blackhat ja Jahimees: Talvesõda kõik vaevu liigutasid nõela. Chris Evans on saavutanud edu selliste filmidega nagu Noad välja ja Snowpiercer, aga see on pihta saanud. Ainus märkimisväärne erand sellest mustrist näib olevat Scarlett Johansson, kes mängis 2019. aastal kahes Oscarile nomineeritud rollis. Huvitav on märkida, et talle maksti 20 miljonit dollarit Must leskja Johansson kaebab Disney kohtusse Must leskvoogesituse väljalase, mis võib -olla näitab teatavat usaldust tema väljavaadete suhtes. Tõsiasi, et tal oli enne musta lese mängimist tugev ja väljakujunenud karjäär, mängib tõenäoliselt tema edasises edus vähe rolli. Erinevalt enamikust suhtelistest tundmatutest, kes olid algsete kättemaksjate ja Robert Downey juuniori karjääri taastamise nimel, oli Johansson olnud juba ammu enne MCU-d suhteliselt tuntud nimi.

Isegi kui lubada veidrat erandit, on selge, et populaarkultuur on nihkunud. Publik ei tule enam Robert Downey juuniori vaatama, vaid pigem Raudmeest, keda mängib Robert Downey, Jr.; neid ei investeerita Tom Hollandisse, vaid Tom Hollandi Ämblikmehe. Kui Kaardistamata Holland võib olla üks vähestest uutest osalejatest, kes ankurdab mitu telgipunktide frantsiisi, kuid tasub veel kord märkida, et Kaardistamata põhineb juba olemasoleval videomängu IP -l. Nendel päevadel on vähe näitlejaid, kes suudavad käivitada mitu uhiuut originaalset frantsiisi, nagu Harrison Ford või Keanu Reeves. Hollywood on muutunud ja - samas kui kurbus ja pettumus nende vastu, kes armastasid endist Hollywoodi, enne MCU, on arusaadavad - parem on kohaneda.

Miks Shazam 2 kasutab Wonder Woman kurikaelu

Autori kohta