Kõigi aegade parimad animafilmid (IMDb andmetel)

Kuigi seal on palju võluvaid, visuaalselt muljetavaldavaid ja tugevalt kirjutatud animafilme, on mõned neist tõusnud kõrgemale. Siin vaatame tagasi kõigi aegade suurimatele animatsioonidele. Selle asemel, et valida oma lemmikud, pöördume siiski selle poole IMDb hinnangud vastuste jaoks.

Populaarne meelelahutussait on andnud igale animafilmile registreerunud liikmete häälte põhjal hinnangu skaalal 1-10. Lisame oma valikusse kõrgeima reitinguga filmid, eeldades, et need on saanud 25 000 või enam individuaalset hinnangut. Kuna logistika on pooleli, on aeg muljet avaldada parimatest.

26. jaanuaril värskendas Mark Birrell: Tugevalt animeeritud koomiksifilmidega, mis koguvad laialdast populaarsust kogu maailmas ja Aasia filmide levitamisel animatsioon muutub läänes üha paremaks, animafilmid on vaieldamatult mõne jaoks kogu turgu domineerinud aeg nüüd. Värskendasime oma nimekirja, et lisada IMDb-sse praegu veel 5 kõrgeima reitinguga animafilmi, et aidata paremini neid, kes otsivad meediumi parimaid näiteid kogu maailmast. Alates 80ndate legendidest kuni tänapäevaste hittideni – need filmid on üldiselt filmifännidele kohustuslikud, hoolimata sellest, kuidas nad animatsiooni üldiselt suhtuvad.

15 Vaikne hääl (8.1)

Yoshitoki Ōima samanimelise manga adaptsioon, Vaikne hääl on liigutav lugu noormehest, kes pärast seda, kui avastas end puberteedieas ilma sõpradeta ja tegeleb tõsise depressiooniga, püüab kuulmispuudega tüdrukuga heastada, et ta kiusas aastaid enne.

Täis rohkelt kerget ja sõbralikku huumorit, mis kaasneb filmis kasutatava animatsioonistiiliga, lõppkokkuvõttes on see emotsionaalselt aus pilk noorusele, armastusele ja lootusele, mis on kõlanud paljudes filmides fännid.

14 Minu naaber Totoro (8,2)

Esimene paljudest armastatud Studio Ghibli filmidest selles loendis, Minu naaber Totoro jääb tänu oma süütutele võludele ja jumalikele kujundustele animatsioonilegendi üheks ikoonilisemaks filmiks.

Lugu jälgib kahte õde, kes veedavad suve metsa lähedal majakeses, samal ajal kui nende ema lähedalasuvas haiglas kosub. Kasvava kujutlusvõime ja äsja tekkinud ärevusega, mille pärast muretseda, hakkavad nad abi ja lohutust leidma kohalikust maagilisest olendist, kellele nad panid nimeks Totoro. Filmi visuaalne esteetika on animafilmide ajaloo üks põhjapanevamaid, inspireerides lugematuid teoseid ja majandades stiili. Totorost endast saaks ettevõtte de facto maskott, isegi kui ta lisatakse nende logosse.

13 Howl's Moving Castle (8.2)

Palju hilisem, kuid sama jumaldatud pakkumine Studio Ghiblilt, mille eestvedajaks oli samuti ettevõtte silmapaistvaim tegelane, Minu naaber Totoro režissöör Hayao Miyazaki, Howli liikuv loss on Diana Wynne Jonesi samanimelise romaani adaptsioon.

Maagiline lugu keerleb noore naise ümber, kelle kuri nõid on neednud enneaegsesse vanadusse, sundides teda otsige üles tormiline, kuid ebastabiilne noor võlur, kellega ta teed ristusid, lootuses, et tema needus saab tühistatud. Kurja ja mõttetu sõja taustal asetsev film on vastupandamatu romantika, millel on jõudu kõigega, mida isegi kõikvõimas Disney suudab toota.

12 Toy Story 3 (8.2)

Kuigi Leluluguotsene järg oli tugev, sarja kolmas osa tuli välja veelgi tugevam. Mänguasjalugu 3 on Andy mänguasjadel nende olemasolust tüdinenud, kuna nende omanik vananeb ja nad hakkavad tolmu koguma. Pärast seda, kui nad on kogemata Sunnyside Daycare'ile annetatud, satub jõuk aga võimalusest taas mängida. Nende unistused kukuvad aga kokku, kuna kättemaksuhimuline kaisukaru ohustab nende tulevikku.

Animatsioonid saavutasid kõigi aegade kõrgeima taseme, kuna lugu kasvas veelgi suuremaks ja emotsionaalsemaks kui sellele eelnevad osad. Lõpp oli ühtaegu liigutav ja kujutlusvõimeline.

11 Üles (8,2)

Aasta enne Lelulugu 3Pixar avaldas tohutu edu pärast ühe oma kõige armastatumaid filme selle looga kiuslik vanamees, kes võtab ette pöörase seikluse pärast seda, kui on muutnud oma kodu ajutiseks kuumaks õhuks õhupall.

Sageli mäletatakse selle emotsionaalselt laetud avanemise pärast, mis kujutab eluaegseid asjaolusid, mis viivad peategelase tema üksildasse täitumata unistuste ellu, Üles on täis animatsioonistuudio kõige tavalisemate hittide tegevust ja värve, kuid on inspireerinud paljusid oma silmapaistvate loominguliste valikutega.

10 Klaus (8,2)

Haruldane sekkuja peamiselt Disney domineeritud lääne animafilmide maailma, Klaus produtseeris Sergio Pablos Animation Studios ja levitatakse Netflixi kaudu, luues oma traditsioonilise animatsioonistiiliga animafilmide fännidele teretulnud muutuse.

Jõuluteemaline lugu kirjeldades üksikasjalikult jõuluvana loomist sellisena, nagu maailm teda tunneb, Klaus on peetud Pixari suurimate saavutuste hulka tänu tema enda andekatele häälekandjatele ja pisaraid tekitavatele hetkedele.

9 Toy Story (8.3)

1995. aastad Lelulugu jutustab loo noore Andy kauboinukust Woodyst, kes näeb, et tema maailm on pea peale pööratud pärast seda, kui tema omanik saab sünnipäevaks uue laheda kosmosemehe märuli Buzz Lightyeari. Justkui armukadedusest ei piisa, peab Woody aitama ka Buzzil välja mõelda oma koht mänguasjana, tõrjudes samal ajal nende mänguasju hävitava naabri Sidi ähvardusi.

Filmi uuenduslik visuaal, südantsoojendav lugu ja loominguline süžee on kinnitanud selle paljude lemmikuks.

8 Printsess Mononoke (8,4)

See 1997. aasta anime-fantaasia näeb rahu inimeste, jumalate ja loomade vahel lagunemas 14. sajandi Jaapanis. Pärast seda, kui Ashitaka saab neetud üliinimliku jõuga, mis ta lõpuks tapab, suundub ta läände, püüdes leida ravi ja taastada maa harmoonia.

Värvilised ja üksikasjalikud visuaalid olid filmi ilmumise ajal revolutsioonilised. Lisaks avaldasid liigutav partituur ja eepiline narratiiv vaatajatele kogu maailmas muljet.

7 Wall-E (8.4)

2008. aastal tuli Pixar välja ühe oma kõigi aegade uuenduslikuma looga. Wall-E jutustab loo väikesest robotist, kes on jäetud maa peale puhastama 29. sajandi prügiga kaetud maastikku. Pärast seda, kui futuristlik robot nimega Eve kosmoselaevalt Axiom külastab ja taime avastab, saab paar peagi teada, et inimkonna saatus on nende kätes.

Hingematvate ruumipiltide, inimliku narratiivi ja emotsionaalse tõukejõuga filmis oli palju asja. Wall-E fmõtlesin välja, kuidas kasutada animatsiooni kõiki parimaid omadusi.

6 Coco (8,4)

Finaal Pixari film selles nimekirjas on 2017. aasta Coco. Mehhiko pühal surnutepäeval põhinev animeeritud fantaasia räägib 12-aastasest poisist nimega Miguel, kes loodab saada kuulsaks muusikuks. Pärast lauluküllasest pärandist teadasaamist ja kogemata surnutemaale kukkumist saab Miguel siiski teada asjadest, mis on kõige olulisemad.

Filmi rikkalik Mehhiko pärand, kaunid visuaalid, palju ja keerulised teemad jätsid vaatajaile hulgaliselt emotsioone.

5 Ämblikmees: Ämbliksalm (8.4)

Sony Pictures tungis paljukiidetud animatsioonimängu väljalaskmisega Spider-Man: Into the Spider-Verse aastal 2018. See animeeritud superkangelaste film järgneb Brooklyni teismeline Miles Morales, kellel arenevad erilised võimed pärast ämbliku käest hammustamist. Kuigi tal on raske oma uute jõududega hakkama saada, seisab ta peagi silmitsi veelgi suuremate probleemidega pärast seda, kui teistest dimensioonidest pärit Ämblikmehed langevad tema enda maailma.

Filmi ainulaadne kunstistiil oli segatud terve hunniku huumorit, tegevust ja emotsioone. Täiustatud narratiiv muutis selle silmapaistvaks.

4 Teie nimi (8,4)

See 2016. aasta romantiline fantaasiadraama suutis saada nii kriitiliseks kui ka äriliseks eduks, saades kõigi aegade kõige tulusamaks animefilmiks.

See jälgib kahte Jaapani teismelist, kes saavad teada, et nad on üksteisega seotud. Pärast vahelduvat kehavahetust otsustavad nad, et peaksid teineteisega päriselus kohtuma. Film oli ilus ja liigutav, pälvis positiivseid hinnanguid publikult üle kogu maailma.

3 Firefliesi haud (8.5)

Kuigi Tulekärbeste haud on üks vanimaid filme selles nimekirjas, debüteerides 1988. aastal, on see ajaproovile vastu pidanud. See sõjafilm, mis põhineb Akiyuki Nosaka samanimelisel poolautobiograafilisel lool, räägib kahest õest-vennast Jaapanis, kes üritavad navigeerida Teise maailmasõja lõpus.

Võimas Studio Ghibli film on kindlasti palju kurvem kui enamik animafilme. Sellegipoolest on see liigutav lugu vaatamist väärt.

2 Lõvikuningas (8.5)

Disney kõigi aegade kõrgeima reitinguga animatsioon ei ole keegi muu kui 1994. aasta Lõvikuningas. Ei, live-action versioon lihtsalt ei suuda võistelda. Algne lugu rääkis Simba-nimelisest lõvikutsikast, kes on määratud valitsema Pride Lands'i üle. Pärast uskumist, et põhjustas oma isa surma, jookseb Simba siiski minema, et lõpuks täiskasvanuna troonile naasta pärast seda, kui tema kuri onu Scar üritab domineerida.

Võluvad tegelased, hingematvad käsitsi joonistatud animatsioonid ja kaasakiskuvad laulud on loonud Lõvikuningas üks Disney meeldejäävamaid klassikuid.

1 Vaimustatud (8.6)

Kõigi aegade kõrgeima reitinguga animafilmina on edetabeli tipus see 2001. aasta Jaapani täisealine anime, mille autor on Studio Ghibli. Vaimustatud jälgib 10-aastast tüdrukut nimega Chihiro, kelle vanemad muutuvad sigadeks pärast tühja lõbustusparki sattumist. Peagi puutub ta kokku salapärase kujuga, kes teatab talle, et park on hoidmiskoht ja Chihiro ülesanne on taastada tema vanemad nende algsel kujul.

Kuigi visuaal on fännide seas suur kõneaine, on loominguline lugu ja kummitav tunne neid kaasas hoidnud.

Edasi13 Taylor Swifti laulu, mida filmides ja teles enim mängitakse

Autori kohta