Kas Blade Runner 2049 on igav film?

Filmi vaatamine võib olla elavhõbeda kogemus. Ühel päeval on võimalik filmi vaadata ja iga kaadrit põlata, seejärel aasta hiljem uuesti mängida ja olla samast materjalist täiesti lummatud. Kahjuks domineerivad tänapäevases kinokülastuskogemuses välised arvamused, koondtulemused ja halastamatu turundushüpe masin, et võib olla raske lihtsalt filmi vaadata ja selle kinematograafia kohta oma järeldusele jõuda teeneid.

See ütles, Terajooksja 2049võib olla igav film. Vaatamata laitmatule monteerimisele ja imal lavastusele ei suuda 1983. aasta kultusklassika järg midagi muud teha kui lihtsalt hea välja nägema. Meie aja Instagrami ajastul on mõnikord edu saavutamiseks vaja ainult seda. Denis Villeneuve’i viimase eepose kihtide koorimisel ei ole aga mõnel publikul õnnestunud leida tuksuvat südant ega inimmotivatsiooni mootorit. Kuigi see kestab ligi kolm tundi, pole filmi üheski sekundis vaevalt pulssi löövat hetke. Kuigi kriitikud on filmi peaaegu üldiselt kiitnud, mõtlevad mõned kinokülastajad, mis see suur asi oli. Kui jäite filmi ajal magama, pole te tõesti üksi.

Seotud: Blade Runner 2049 ülevaade

The Terajooksja järg saab nii palju paika, kuid võib siiski jääda alla kino põhieesmärgile: meelelahutusele. Publikut masendab ja pöörab kaks tegurit 2049 looks, mis oleks pannud Philip K. Dick magama: lugu ja tempos.

Lugu

Ükskõik, kas vaatate teatri originaalversiooni või Ridley Scotti režissööri 2007. aasta lõiku, Terajooksja jättis publikule kolmekümne viie aasta küsimuse: on Deckard replikant? Rachael oli tema tegelase motivatsiooni jaoks oluline, kuid ta oli vaid üks pusletükk.

Mingil moel sai Rachaeli roll 1983. aastast kuni 2017. aastani paratamatult toimunud järgmiste ajurünnakute puhul olulise uuenduse. Kuigi suurem osa filmist jäi ekraanilt välja,eriline”Paljastati, et replikant sünnitas lapse koos Deckardiga. Kui ohvitser K (Ryan Gosling) avastab Sapperi puu all peituva tõe, nõuab film tõhusalt, et vaatajad oleksid lummatud Deckardi/Rachaeli romantika viljast. Ehkki on raske ette kujutada, kuidas selle väikese filmi komponendist sai kuidagi järje ankur, sunnib selle kaasamine vaatajaid šokeerima replikandi sünnitusvõimest.

Maailmas, kus Terajooksja on olemas, tundub selline fakt mõnevõrra usutav, kuid 2049 klammerdub selle arengu juurde nagu tema Meeste lapsed. Selle tulemusel jäävad vaatajad replikatsiooni reproduktsiooni aktsepteerima ja küsivad: "Jah... mis siis?" Sellele küsimusele pole vastust.

Kõige hullem on see, et saame rasedusest teada aneemilises stseenis, kus doktor Coco (David Dastmalchian) analüüsib Rachaeli luid meditsiinilahes. Kui leitnant Joshi (Robin Wright) vaatab, käsib K mikroskoopidel ohvri puusa suumida, paljastades tema seerianumbri. Kui süžee pakseneb, läheb film kiiresti üle leitnant “proua” Joshile, kes alustab tiraadi selle arengu võimalike ohtude kohta. See on võltsimata ekspositsiooni plahvatus, millel pole kohta Villeneuve'i filmis, rääkimata napis maailmas Terajooksja.

Seejärel vaatame, kuidas aeglaselt segane K uurib imikusaapaid, puidust hobuseid ja nooruspõlvemälestusi. Lõhutud põgusate droonirünnakute, vastupanuvõimaluste ja reisiga lastekodusse, 2049 kulub magus aeg, et jõuda ühe tegelaseni, keda kõik vaatama tulid: Deckard (Harrison Ford). Kui K lõpuks endise terajooksjaga sünkroonib, püssilaskudest üle jääb ja jagab klaasi Johnny Walkeri Black Labeli, vaatab ta latti alla ja kissitab silmi. Nagu film ise, tema nõudmistele Deckard, et vastata tema küsimustele ja nimetada kõnealune naine. "Rachael!" Seda kõike mängitakse surmtõsiselt ja see kukub täiesti tühjaks. Kui Deckard küsib K -lt, mida ta seal teeb, võtab ta sõnad publiku suust välja. Vaatamine Terajooksja 2049 tundub, et kuulad, kuidas kaks sõpra räägivad sisemist nalja, mida sa ei õpi kunagi hindama.

Vaadates, kuidas Pinocchio Runnerin uurib, kas ta on tõeline poiss või replikant, on üha raskem kindlaks teha, mis on kaalul. Muidugi, "Luv" (äge Sylvia Hoeks) on ohtlik android ja Niander Wallace (Jared Leto) vajab selgelt oma monopoli reguleerimist. Kuni filmi viimase kolmandikuni on aga need kuritahtlikud tegelased oma palees eraldatud, muutudes poeetiliseks, ilma et oleks kunagi K -le selget ja praegust ohtu tõestanud.

See pidi muidugi olema kavandatud, sest K veedab kogu filmi mausoleumide, ülisuurte skulptuuride ja mahajäetud linnade ümbruses. Vastupidiselt algse filmi leotanud klaustrofoobiale olid head ja halvad poisid alati üksteise peal. Kus esimene Terajooksja ei pakkunud põgenemisviise, 2049 annab oma tegelastele vaba rändluse kuni filmi lõpuni, mil kõik peategelased kattuvad täiuslikus sünkroonsuses.

Lõppkokkuvõttes, Terajooksja 2049 keskendus oma süžee algse filmi kõige vähem köitvatele elementidele. Selle peaaegu taaskohtumine Deckardi ja muudetud Rachaeli vahel kehastas näiliselt režissööri veendumust, et armastajate lugu tuleb uuesti vaadata. Deckard mõtles sellele "Ta silmad olid rohelised" Wallace'ile, kes tellis tema hukkamise, mängiti Rachaeli CGI-põhist tagasipöördumist maksimaalse tähtsusega.

Võib-olla oli suurim tõrge kätes, mis näitas, et mälu looja oli kogu aeg Deckardi tütar. Kuigi see võib olla kooskõlas noiri žanri redutseeriva olemusega, on see siiski julm "sain! " hetk, mis rõhutab stsenaariumi viljatut olemust.

Tempo

Kuigi 2049 liikus aeglaselt, avanes sellel mitu võimalust. Kui K sai Stelline'ilt teada, et tema poisipõlvemälestus tõesti juhtus, läks tema identiteediotsing üle jõu. Ta karjus, keeras tooli ümber ja tormas välja düstoopilise Los Angelese vihmasesse kuristikku. Hans Zimmeri sünteesitud näpunäidete abil hakkasid asjad lõpuks paranema. Küsimused hakkasid voolama: kas K on reaalne? Kas Deckard on tema isa? Kas see film teeb lõpuks midagi huvitavat?

Kaitsmatult veidras stseenimuutuses suundub K seejärel tagasi koju, et osaleda holograafilises kolmikus. Stseen on selgelt olemas, et näidata K mehelikkuse kulminatsiooni, kuid see summutab tempo täielikult. See suunab krundi trajektoori kaasaegse tehnoloogia masturbatsiooninäituseks, mis on kaua oodatud. Nagu Deckardi ja Rachaeli puhul, 2049 teeb palju vaeva, et tõsta Joi ja K vahelise digitaalse suhte tähtsust. Seal on armastuslugu Blade Runner, aga pole palju Terajooksja jäänud sellest armastusloost.

Alates esimesest kaadrist kuni viimase 2049 kaotab pidevalt intriige. Selle asemel, et täita pingeid teel tipphetkedeni (tegevusele pakitud või muul viisil), tühjeneb see nagu torgatud õhupall. Selle asemel, nagu ohvitser K, rändab see ühest kohast teise ilma selge läbisõiduta. Me ei tea, kelle poole pöörduda, keda põlata, mida oodata või mida karta.

Veelgi hullem, film mängis Deckardi inimlikkusest kõneldavat kõnnakut. Andes Wallace'ile mahlase monoloogi tema "disaini" olemuse kohta, 2049 meelitas publikut (ja Deckardit) enne haamri maha laskmist ja küsis: "kui... sa oleksid loodud. ” Kuna see saladus on endiselt lahendamata, õnnestus film ikkagi lõpetada, jätmata lauale palju intriige. Hoolimata sellest, et oleme näidanud meile lootustandva vastupanuliikumise juuri ja vihjanud Wallace'i saavutustele väljaspool maailma, 2049 lõpeb lihtsa liigutusega: käsi klaasil. Film on justkui huvitatud oma mütoloogiast.

Lõpuks Blade Jooksja 2049 lihtsalt olemas ajas ja ruumis. Ridley Scotti loodud maailmas elamine on rahul, kuid selle uurimiseks või edendamiseks on vähe kasu.

Halloween tapab paari muljetavaldava kassaga, millel on tugev paabulindudebüüt

Autori kohta