Black Panther ja 9 muud Oscari võitnud filmitulemust 2010. aastast, järjestatud

click fraud protection

Filmi üks peenemaid aspekte, millel on ka tohutu tähtsus, on muusika. Õige viis või laul, mis esitatakse õigel hetkel täiusliku aja jooksul, mitte liiga kaua, mitte liiga lühikese ajaga, võib stseeni teha või murda. Otsustamine, millise ajastu laulu ja millist žanri lisada, on tootmisprotsessi lahutamatu osa. Originaalseid heliribasid, mida kutsutakse professionaalselt "partituurideks", on veelgi keerulisem täiustada.

Heliriba, mis on spetsiaalselt kohandatud filmi iga stseeni täiendama, annab sellele a eriline, eristatav identiteet ja määrake, milline on lõplik vaatamiskogemus publik. Selle mälestuseks vaadeldakse järgmises nimekirjas kümnendi kõige kuulsamaid originaalfilmi hindeid, mis on pälvinud oma tipptaseme tunnustamiseks Oscarid.

10 2010 - Trent Reznori ja Atticus Rossi suhtlusvõrgustik

David Fincher on lavastanud mõned kõigi aegade hämmastavamad põnevusfilmid Nähtudet Gone Girl. Tema ekspertide käe all on lihtne eeldus Sotsiaalvõrgustik, sisuliselt eluloofilm Facebookist ja selle loojast Mark Zuckerbergist on vormitud milleks

paljud on nimetanud seda kümnendi üheks parimaks filmiks. Trent Reznor ja Atticus Ross, rohkem tuntud oma rokkbändi Nine Inch Nails nime all, loovad sügav segu alternatiiv-rockist ja elektroonilisest muusikast, mis sobib filmi ja selle alatooniga ideaalselt.

9 2011 - kunstnik Ludovic Bource

Mustvalge tummfilm, Kunstnik on tagasipöördumine Hollywoodi kuldajastule, täpsemalt 1930ndatele, kui tummfilmid hakkasid stiilist välja minema, kuna helifilmid hakkasid üha enam levima. Kuna film on ilma igasuguse dialoogita, määratleb selle heliriba iga stseeni. Samamoodi on film armastuskiri, mis on tehtud möödunud ajastule, ka muusika järgib sama rada, inspireeritud tolle aja suurimatest, nagu Erich Wolfgang Korngold, Bernard Herrman ja paljud teised. Luuletavalt võluv, õhutab see vanemate vaatajate nostalgiat ja teistes uudsust.

8 2012 - Pi elu Mychael Danna

Nagu paljud teised selles loendis mainitud filmid, Pii eluon enamasti visuaalne kogemus ja selliste filmide heliribad vastutavad selle kogemuse meeldejäävamaks muutmise eest. See on mõrkjas-magus lugu poisist, kes on tiigriga paadis paadis Vaikses ookeanis.

Jäädes truuks oma Lõuna-Aasia juurtele, kasutades traditsiooniliste India instrumentide, näiteks sitaaride ja bansuris, see ühendab lõhe rahvusvaheliste kultuuride vahel, rakendades vihjet lääne orkestrimuusikale hästi.

7 2013 - Gravity, autor Steven Price

Film ise märgib oma avajaos, et kosmoses "pole midagi, mis heli kannaks", kuid see ei takistanud Briti filmiloojat Steven Price'i loomast absoluutset heliriba. Kosmoses toimuva loona kadunud astronaudist, Gravitatsioonpeateema on isoleeritusest ja sellest, kui hirmutav see võib olla, ellujäämisest ja inimese tahte tugevusest isegi halvima stsenaariumi korral. Elektroonilise ja klassikalise õhkkonnaga muusika segu liigub üles ja alla koos tegelaste ja stseenidega, tuues esile iga hetke paanika ja intensiivsuse.

6 2014 - Grand Budapest Hotel, autor Alexandre Desplat

Kõik, kes on näinud Wes Andersoni filme, teavad, et mees on kunstnik ja visuaalne jutuvestja järjekorras, isegi kuni 4: 3 kuvasuhtega filmide tegemiseni, kuigi neid peetakse ebatraditsioonilisteks nüüd. Mitte kusagil ei paista tema artistlikkus eredamalt kui seesHotell Grand Budapest, ja Alexandre Desplati skoor on üks asi, mis selle teeb väärib nimetamist meistriteoseks. Filmi kõik stseenid ja tegelased, nagu ka selle peamine vaatamisväärsus Hotell, on täis elu ja värve - motiiv, mida helilaul täiuslikult kuuldavalt kordab.

5 2015 - Ennio Morricone, vihkav kaheksa

Quentin Tarantino filmid ja Ennio Morricone muusika on suhe, mis ulatub paljude aastate tahaja Vihane kaheksa oli esimene kord, kui Tarantino kasutas oma filmi jaoks originaalpartituuri. Läbi aegade üheks legendaarsemaks muusikaheliloojaks tunnistatud Morricone puudub Oscari osakonnas üllatavalt.

Vihane kaheksa tundub pealtnäha vestern, sarnane oma eelkäijaga Django Unchained, kuid tõesti on see pigem suletud ruumis toimuv mõrvatriller, kus üksteise järel leiab aset hulgaliselt kohutavaid sündmusi. Muusika laiendab filmi kõledat ja õhutavat õhkkonda, et pakkuda eelviimast kogemust.

4 2016 - Justin Hurwitzi La La Land

Olles muusikal, on see no-brainer La La Maa's partituur mängib tohutut rolli selle lõplikus esituses, see sõltub lõpmatult muusikast. Mõni võib öelda, et muusikalid on minevik, aga La La Maa, režissöör ja stsenarist Damien Chazelle, näitas 2016. aastal kõigile, et see pole kindlasti nii. Justin Hurwitzi (Chazelle kauaaegne koostööpartner) originaalpartituur kannab filmi läbi selle rõõmsameelse ja meeleolukas sõit, mis on täis juhuslikke tantsujärjeid kogu Los Angelese ümbruses, kus on tunda kurbust segada.

3 2017 - Alexandre Desplat

Tänapäeva muinasjutt, Vee kujujutustab ebatõenäolisest armastusest valitsuse salajases laboris töötava tummnaise vahel, kes armub seal puuri pandud humanoidsesse kahepaiksesse olendisse. Režissöör Guillermo del Toro on alati olnud mustade fantaasiateemade fänn ning paljud tema filmid uurivad inimeste ja mitte-inimeste suhete kontseptsioone.

Alexandre Desplati originaalmuusika tabab kõiki vajalikke süžee emotsionaalseid võtmesõnu ühelt poolt tragöödia ja teiselt poolt sõnum tõelisest armastusest ja sellest, kuidas see võidab kõike.

2 2018 - Ludwig Göranssoni must panter

Rootslasest helilooja Ludwig Göransson on muusikaga tegelenud juba mõnda aega, kuid võrreldes mõne teise mängijaga on ta alles uus. Viimastel aastatel on ta hakanud üha suuremaid samme tegema, luues muusikat sellistele kassahittidele nagu Usutunnistus, Mürk, Tenet, ja isegi eest Tähtede sõda. Must panter Oscari võit oli pehmelt öeldes märkimisväärne esimene MCU film, mis võitis Akadeemia auhinna. Ludwig Göranssoni loominguline partituur aitas ellu äratada Wakanda elava ja elava maailma muusikaga, mis ühendas loominguliselt traditsioonilisi Aafrika elemente kaasaegsete pillidega.

1 2019 - Joker, autor Hildur Guðnadóttir

Akadeemia auhindade 86-aastase ajaloo jooksul on ainult 4 naist võitnud Oscari muusikaskoori kategooriates, ja Islandi muusik Hildur Guðnadóttir teenis oma kummitava skoori tõttu vääriliselt oma koha nende seas eest Naljamees. Joker kui tegelane võib olla koomiksiraamatu juhendaja, kuid film on viimastel aastatel nii tavaliseks muutunud koomiksifilmide žanrist kõige kaugemal. See on lugu murtud mehest ja tema võitlustest elus, ja muusika peegeldab sügavalt filmi absoluutselt masendavat atmosfääri, rääkimata unustamatust "Vannitoa tantsu" stseenist.

Edasi10 lõbusat filmi, mis poleks kunagi naljakaks mõeldud

Autori kohta