10 parimat naiste režissööride anime
Algusest peale on anime tööstuse suurimad nimed on tavaliselt olnud mehed. Peaaegu iga animefänn on tuttav selliste režissööride töödega nagu Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Hideaki Anno ja Satoshi Kon, ja seda vääriliselt – nad on mõnede maailma kõige olulisemate teoste loojad. keskmine. Kahjuks, kuigi naised on animatsioonitööstuses olnud selle algusest peale, ei ole nad tavaliselt olnud selle kõrgeimal tasemel esindatud.
Kuid viimase kümnendi jooksul on see hakanud muutuma. Naised, kes on tõusnud läbi tööstuse mõne silmapaistvama stuudio ridades ja juhivad tööd, mis lööb animemaailmas laineid. Olgu selleks Rie Matsumoto pilkupüüdev pommitamine, Naoko Yamada peen paatos või Sayo Yamamoto kunstiline sürrealism – neid naiste teoseid peab iga animefänn nägema.
10 Tasuta!
2013. aasta spordianime Tasuta! on projekt Kyoto Animationi veteranilt Hiroko Utsumilt, animaatorilt ja storyboard-kunstnikult, kelle autoriteks on paljud stuudio suurimad pealkirjad, nagu näiteks Nichijou, Haruhi Suzumiya melanhoolia
Nagu paljud keskkooli spordianimed Tasuta! on, selle tuumaks on omamoodi täiskasvanuks saamise lugu. Publik näeb klubi põhiliikmete tegelastena kasvamist, basseinis ja basseinis koos aega veetmas ning nii ujumise kui ka täiskasvanuikka üleminekuga.
9 Universumist kaugemal koht
Stuudio Madhouse kauaaegse režissööri Atsuko Ishizuka originaal animeprojekt, Universumist kaugemal koht räägib neljast tavalisest tüdrukust, kes saavutavad erakordseid asju sama erakordsetes kohtades. Siin on erakordsed kohad Antarktika.
Kuigi eeldus Antarktikasse minevate animetüdrukute kohta võib kõlada mõnevõrra farsina, põhjendab saate kirjutist lugu selle usutava, kuid samas ka armsa rolliga. Lugu astub asjakohaseid samme, et näidata, et iga saavutus ja iga tegelaskuju kasvuhetk tundub sobivalt seadistatud ja väljateenitud. Lõpptoode on nii liigutav kui ka inspireeriv, mida aitavad kaasa hästi ajastatud huumor ja suur annus paatost lõpu poole.
8 Lupiin Kolmas: Naine, keda kutsuti Fujiko kaevanduseks
Auväärne Lupiin Kolmas frantsiis on oma paljude aastakümnete jooksul meelitanud ligi anime silmapaistvaid talente, sealhulgas näiteks Hayao Miyazaki 1979. aastal. Cagliostro loss. Frantsiisis mängib armsat ja muretut varas Lupini ning ta kirjeldab tema vägitegusid, kui ta püüab olla politseinikest sammu võrra ees.
Välja arvatud, see pole see Fujiko kaevandus umbes. Kraavis LupiinRežissöör Sayo Yamamoto annab sellest juba varakult märku, et see on tüüpiline kerge toon džässiliku neo-noir’i tunnetamiseks ja loo fookuse muutmine Lupini kaasmängijale Fujiko Mine’ile. Naine kutsus Fujiko kaevandust ei kavatse olla tüüpiline Lupiin lugu, nii toonilt kui esteetikalt.
7 Kyousou Giga
Varajane töö lavastaja Rie Matsumoto jaoks, Kyousou Giga alustas oma eluiga ühe episoodi veebianimatsioonina 2011. aastal. Sellest sünniks nii teleanime kui ka originaalse ONA ümberkujundamine, kuid kõigi anime versioonide ühine element on režissöörile iseloomulik hüperaktiivne visuaalne stiil.
See on projekt, mis tõi Matsumoto anime tähelepanu keskpunkti ja pole raske mõista, miks. Vaatamine Kyousou Giga esimest korda on garanteeritud, et see jätab mulje, sest see näeb välja täiesti erinev peaaegu kõigest muust turul. Pommitavad tegevusjärjestused, hullumeelsed tegelased ja julged värvivalikud muudavad selle visuaalseks maiuspalaks, mida on raske unustada.
6 Vaikne hääl
Naoko Yamada edu Vaikne häälsaavutas tema töö rahvusvahelise tunnustuse, ja filmi vaadates pole raske mõista, miks see nii edukas oli. Lugu on ahistav vigastest tegelastest, kes otsivad lunastust, ja see esitab teravaid küsimusi selle kohta, mida tähendab vigadega elada ja mida tähendab neist mööda minna.
Vaikne hääl ei ole ka film, mis on huvitatud paljudest emotsionaalsetest löökidest ja tänu Yamadale tegelaskuju animatsioonile iseloomulikult tähesuunaline suund, võib tunda paljusid filmi pöördelisi stseene valusalt tõeline.
5 Juri!!! Jääl
Väga populaarne Juri!!! Jääl on 2016. aasta spordi-/romantikaanime režissöörilt Sayo Yamamotolt, kes on kuulus oma varasema töö poolest sellistes saadetes nagu Michiko ja Hatchin ja Lupiin III: Naine, keda kutsuti Fujiko kaevanduseks. Kuigi Juri!!! loobub mõnest oma varasemas töös esinenud sürrealistlikust elemendist, eelistades põhjalikumat stiili, kuid sellel on siiski eksimatu iseloom, mis pani selle publiku seas silma.
Ühe jaoks pakub saade seda, mis tundub üllatavalt hästi uuritud võistlusliku iluuisutamise kujutamine keskkond ja katsumused, mida tegelased selles maailmas elades läbi elavad, on põhjendatud ja usutavad. Aidanud kaasa muljetavaldava uisutamisanimatsiooniga, Juri!!! on spordiarmastuslugu, millest fännid ei taha ilma jääda.
4 Liz ja Sinine lind
Kuigi mõned animaatorid, eriti animemaailmas, eelistavad spetsialiseeruda vaatemängule ja pommitav, Naoko Yamada paistab silma tänu oma laserfookusega tegelaskujule läbi peene keha keel. Liz ja Sinine lind on võib-olla selle tendentsi parim näide tema loomingus, sest meisterliku karakteranimatsiooni kaudu antakse sõnatult edasi terveid emotsioonivahemikke.
Lugu ise on traagiline, kuid ka sügavalt inspireeriv, ja kuigi mõned vaatajad võivad seda aeglustada kes sellest kinni jääb, saab auhinnaks ühe liigutavama romantikaloo, mida meedium peab pakkuma. See tundub ka Yamada kõige enesekindlama režissööritööna ja tugineb suuresti stiililistele valikutele, mis muudavad tema anime nii muljetavaldavaks.
3 Michiko ja Hatchin
Režissöör Sayo Yamamotolt pärineb lõbus päikesepaisteline seikluslugu fatale Michikost. Malandro otsib oma kadunud endist poiss-sõpra koos oma arvatava tütre Hana Morenosega (teise nimega Hatchin). Paljud anime esteetilised valikud jäävad meelde nende julguse poolest: Michiko moevalikud on teinud ta on fännide seas ikoon ning Ladina-Ameerika ikonograafia ja muusika annavad saatele selge kunstilise ilme meeleolu.
Saate tuumaks on loomulikult Michiko ja Hatchini suhe ning publik saab vaadake, kuidas see areneb läbi väljakutsete, millega nad kohtuvad teel Michiko poiss-sõbra ja Hatchini juurde isa. Lugu käsitleb kohati mõnda üsna teravat teemat ja sisaldab ka erakordselt meeldivaid tegelaskujusid.
2 Kekkai Sensen
Režissöör Rie Matsumotol on silmad veidrate, energiarikka ja visuaalselt keerukate tegevuste jadade jaoks, mida tema projekt suurepäraselt näitab Kekkai Sensen, inglise keeles tuntud kui Vereblokaadi lahingurindel. Tegutseb düsfunktsionaalses New Yorgis pärast seda, kui katastroof saadab üleloomulikud asjad meie reaalsusesse, Vereblokaadi lahingurindel sisaldab dünaamilisi lahinguid salapärase jõuga tegelaste vahel salapäraste eesmärkidega kurikaeltega.
Tegevusrohke seadistus Kekkai Sensen sobib suurepäraselt Matsumoto kui režissööri annetega: lahingujärjestused on peadpööritavalt lavastatud ja animeeritud stuudio Bones erakordne meisterlikkus ja tema iseloomulik värvide kasutamine muudab stseenid sensoorseteks rünnakuteks, mis ei peagi algama unustada.
1 K-On!!
Suurim tragöödia, mis animekogukondi on kunagi tabanud, oli laialdane omaksvõtt arvamusele, et Naoko Yamada K-On!! pole midagi muud kui väärtusetu ja tühine saade "armsad tüdrukud teevad armsaid asju". Tegelikkuses on see erakordselt hästi üles ehitatud saade, millel on usutavad karakterid, meeliülendav toon ja tõeliselt suurepärane animatsioon.
Elemendid, mis tõstavad K-On!! "Tüüpilistest armsatest tüdrukutest, kes teevad armsaid asju" saatest kõrgemal on selle maandatud keskkond, selle selgelt määratletud iseloomu kasv ja edasiliikumise tunne. Kuigi anime atmosfäär on tagasihoidlik, pole see saade, kus midagi ei juhtu. Meie tegelased teevad asju ja käivad paigas ning õppimise käigus muutub lugu nende elust üllatavalt naturalistlikuks portreeks.
EdasiKes teie lemmikanime-peategelastest on teie sodiaagimärgi põhjal?
Autori kohta