Kõik Pixari filmid on järjestatud halvimast parimani

Pixar22 animafilmi on raske järjestada, sest väidetavalt on ainult kaks või kolm, mida üldiselt heaks filmiks ei peeta. Pixari kaubamärk, mis on tuntud oma kaubamärkidest juhitud lugude poolest, on loonud seose ainulaadsete ja asjatundlikult koostatud lavastustega. Vähesed pettumused selle kollektsioonis valmistavad võrreldes enamasti pettumust – isegi Autod 2.

Pixari filmid võidavad järjekindlalt auhindu ja purustavad kassarekordeid, kuid mis veelgi olulisem, need on hästi tehtud ja tavaliselt vaatajaskonna poolt hästi vastu võetud. Pixar on seadnud 3D-animatsioonifilmide standardi aastakümneid. Kuigi Pixari päritolu ulatub tagasi 1970. aastatesse, andis Pixar oma algusaegadel välja mitu lühifilmi, enne kui asus tegema täispika mängufilmi. Seejärel, 1995. aastal, andis Pixar välja kõigi aegade esimese täielikult 3D-animatsiooniga mängufilmi. Lelulugu tähistas stuudio läbimurret animatsioonihiiglaseks, mida inimesed tänapäeval teavad.

Viimase 25 aasta jooksul on Pixar oma tipptasemel animatsioonitehnikatega ellu äratanud nii palju uskumatuid lugusid. Need lood kõnetavad mõnikord ühte inimest rohkem kui teist, kuid igaüks, kes on näinud käputäis Pixari filme, võib teile tõenäoliselt rääkida vähemalt ühest, mis on talle südamelähedane.

22. Cars 2 (2011)

Autod 2on Pixari film, mis kõige enam ei meeldinud. Selle eelarve oli 200 miljonit dollarit, mis on võrdne Pixari kahe kõige tulusama filmiga – Mänguasjalugu 4 ja Imelised 2 - kuid see on ainus Pixari film (pealegi Edasi) mitte teha tagasi oma eelarvet kodumaises kassamüügis. Autod 2 on katkendlik, kaootiline ja igav.Autod 2 oli esimene viiest Pixari filmist, mis ei saanud ühtegi Oscari nominatsiooni, kuid film oli tõenäoliselt algusest peale hukule määratud. Selle asemel, et areneda orgaanilisest soovist rääkida uus lugu, Autod 2 pandi jätkama kauba müümist tulusa piires Autod kaubamärki ja turustada uut Cars Landi Disney California seikluspargis, mis avati 2012. aastal – aasta pärast. Autod 2 anti välja.

21. Cars 3 (2017)

Autod 3 rääkis isiklikuma loo kui Autod 2 kuid siiski jäi puudu esimese võlust Autod. Võib-olla püüdes lunastada Autod frantsiis kokkuvarisemisest Autod 2 (ja loomulikult jätkake Cars Landi turustamist California Adventure'is) tegi Pixar järjekordse järje – sellise, mis üritas teeselda, et tema eelkäijat polekski olemas. Aga keskpärane lugu Autod 3 on liigselt keskendunud välk McQueenile, unustades ära, mis pani esimese filmi tööle: omapärane hunnik suhtelisi tegelasi, kes armastavad oma kodulinna ja üksteist.

20. Hea dinosaurus (2015)

Hea dinosaurus, kuigi selles nimekirjas kolmas, ei olnud enamiku standardite järgi kohutav film. Animatsioon on üks Pixari parimatest töödest – lugu aga mitte. Tempo on kogu filmi jaoks liiga aeglane ja tegelased on ühemõõtmelised. Pixar on tõestanud, et nad suudavad animeerida veenvaid tegelasi, kes ei räägi (vt: WALL-E), seega asjaolu, et Spot – üks kahest peategelased sisse Hea dinosaurus - on mõnevõrra puudulik isikupära viib filmi tõesti alla. Hea dinosaurus on visuaalselt muljetavaldav, kuid sellel filmil pole palju muud, mida õnnestub õigesti teha.

19. Edasi (2020)

EdasiCovid-19 pandeemia tõttu kärbitud kinolinastus maksis Disneyle kümneid miljoneid dollareid kahju. Otsustades Edasipubliku positiivne vastuvõtt, kuid see oleks rahaliselt väga hästi läinud, kui sellel oleks olnud täielik teatrietendus; Edasi hoiab Rotten Tomatoesi vaatajaskonna reitingute osas Pixari parimat kohta. Aga tehes midagi sellist nadpolnud kunagi varem teinud, tegi Pixar lõpuks Edasi tunnen end nagu filmis, mis on juba tehtud kellegi teise poolt. See ütles, Edasi ei ole kohutav film ja mõrkjas lõpp pakkis kokku filmi väga siira sõnumi: hellitage iga hetke koos nendega, keda armastate, sest elu on ettearvamatu.

18. Monstersi ülikool (2013)

Koletiste ülikoololi täiesti piisav järg Monsters Inc., mille Pixar otsustas nutikalt paigutada esimese filmi ette, mitte jätkata sealt, kus see pooleli jäi. Järg Monsters Inc., kuigi see on võimalik, oleks olnud raskem edukalt teostada alates aasta lõpust Monsters Inc. muutis selle eeldust põhjalikult. Koletiste ülikool ei võta palju riske, kuid kasutab oma kahest karismaatilisest juhtpositsioonist maksimumi – nendega ühineb armastusväärne veider grupp uusi sõpru ja taaselustatud, kosutav heliriba – ja see suudab olla lõbusam kui mitte.

17. Dory leidmine (2016)

Konsensus Dory leidmineoli see, et see polnud halb järg – see oli hea, ühtlane –, kuid mitte kuskilt lähedalt esimese filmi seatud kõrgele latile, Nemo leidmine. Mõned kritiseerisid filmi odavate ja väga emotsionaalsete süžeepunktidega võtete tegemise eest – mida see mingil määral ka tegi. Kui kõrge emotsioon töötab, siis see tõesti toimib (vt: Mänguasjalugu 3), kuid kui seda ei juhtu, tundub see melodramaatiline nagu osad Dory leidmine. Kuid nagu varem mainitud, keskendus see järg Dory, tema mälukaotus ja tema perekond ei olnud halb. Selleks hetkeks oli Pixar animatsiooni ja tempo vallas teinud uskumatuid edusamme Dory leidmine on elav, kuid mugav. Tasub vaadata vähemalt korra ja peab ikka vastu ka pärast paari vaatamist, mis paneb Dory leidmine paljudest laste animafilmidest.

16. Brave (2012)

Merida on hinnatud kangelanna paljude Disney printsessitroopide õõnestamiseks ja loomulikult ka vapruse tõttu. Kuid üks probleemidest, mis Vapperolid ootused, mida see ehitas. Treilerid jaoks Vapper jättis filmi mulje, nagu oleks see müstiline ja eepiline seiklus Šoti mägismaal, nii et vaatajaid oli vähem kui avaldas muljet, kui neile käsitleti hoopis tuttavat lugu elu mõistmisest kellegi teise nahas à la Vend Karu. Vapper on üks väheseid – kui mitte ainult – Disney või Pixari filme, mille keskmes on ema ja tütre suhe. Elinor ja Merida on läbipaistev paar ja Pixaril oli suurepärane võimalus näidata vanema-lapse suhet toimivas oma probleemide kaudu suhtlemise kaudu, seega on väike pettumus, et Elinor oli enamiku inimestest mitteverbaalne karu. film. See ütles, Vapper sellel on suurepärane heliriba, tõeliselt lõbusad hetked ja suurepärased maastikud.

15. Toy Story 2 (1999)

See võib tulla üllatusena Mänguasjalugu 2 omab kõigist Pixari filmidest kõrgeima Rotten Tomatosi kriitikute punktisumma, mis on viigistatud Lelulugu 100% juures. Järgede seas on levinud probleem uute tegelaste kaasamine väljakujunenud näitlejaskonda. Sageli lisatakse uusi tegelasi selleks, et müüa kaupu (kuna kellelgi pole teist Buzz Lightyeari vaja) ja neile ei mõelda palju, mis juhtus Mänguasjalugu 2. See on suurepärane film, kuid armastust ja hoolt, mis esimeses filmis oli, seal polnud. Selleks ajaks Mänguasjalugu 4 Stinky Pete oli juba ammu kadunud, kuid Jessie ja Bullseye sobitusid ülejäänud mänguasjadega nii hästi, et on lihtne unustada, et nad ei olnud tegelikult esimeses Lelulugu.

14. A Bug's Life (1998)

Jääb kahe esimese vahele Lelulugu filmid, Putuka elu on rohkem kui 20 aastat vana ja sellel pole järge ega eellugusid – seetõttu unustatakse see tõenäoliselt kergesti, kuid Putuka elu on üks väheseid Pixari filme, millel on otsekohene kurikael, mis muudab loo kaasahaaravaks ja köitvaks. Flik, ​​kangelane Putuka elu, on tema sipelgakoloonia tagasilükkaja ja kui Flik lööb kokku teiste sobimatute inimestega, on tulemus hüsteeriline ja võluv. Sisaldab Randy Newmani kapriisset heliriba ning andekaid koomikuid ja näitlejaid, sealhulgas Bonnie Hunt, Julia Louis-Dreyfus ja David Hyde Pierce, Pixari lõbus ja tsiteeritav teise kursuse film on sageli alahinnatud.

13. WALL-E (2008)

WALL-E sisaldab mõnda Pixari parimat visuaalset jutuvestmist ja tegelaste loomist. Ilma ühegi sõnata rullub lahti armastuslugu kahe antropomorfse roboti vahel, mille taustaks on seatud WALL-Eromantiline heliriba. Publik armastas WALL-E-d koheselt tema optimismi, süütuse, kaastunde ja suhtumise tõttu. Tere Dolly, kuid üleminek valjuhäälsele ja töisele tähelaevale Axiomile tundus häiriv ja pettumus. WALL-Etugevaimad küljed on need, mida ei sega eksponeerimine ja vastasseis. Sellegipoolest võitis film parima animafilmi Oscari ja paljud jumaldavad seda õigustatult.

12. Üles (2009)

Kui WALL-E on siis vaid osa Pixari parimast visuaalsest jutuvestmisest Üleson parim. Suurel määral aitas kaasa Michael Giacchino loodud emotsionaalne klaveripartituur, Üles surub kaheksa aastakümmet kaheksaks animakino kõige südantlõhestavamaks minutiks. Lapsepõlve armsad Carl ja Ellie võitlevad läbi kõige lähedasemate tagasilöökide ja leiavad siiski õnne armastusest üksteise vastu. Aga nagu WALL-E, tundub filmi viimane pool esimesest lahutatuna. Carli ja Russelli dünaamika on meelelahutuslik ja südantsoojendav, kuid liiga kuri kaabakas ja rääkivad koerad – ehkki naljakad – tunnevad end kohatuna.

11. Toy Story 3 (2010)

Mänguasjalugu 3sai uskumatu kriitilise vastuvõtu, mida see väga ära teenis, kuid – nagu mitmed teisedki 2010. aastatel linastuvad animafilmid – Mänguasjalugu 3 on film, mida saavad vaadata ainult lapsed, kuigi see ei pruugi neile meeldida. Aasta lõpp Mänguasjalugu 3 oli selgelt suunatud noortele täiskasvanutele, kes olid esimese filmi ilmumise ajal lapsed. Väikesed lapsed olid tõenäoliselt hirmunud Mänguasjalugu 3põletusahju stseen (rääkimata rahutuks tegevast ahvist, deemonlikust beebist ja piinamisohvri telefonist) ning segaduses kõigist täiskasvanutest, kes koledalt nutsid, kui Andy oma mänguasjad Bonniele andis. Kuid, Mänguasjalugu 3 oli murranguline järg, sest see oli Pixari frantsiisi kolmas film ja see näitas publikule täiesti uut tüüpi Lelulugu.

10. Toy Story 4 (2019)

Selleks ajaks Mänguasjalugu 4 välja antud, oli frantsiis loonud, et see võib teha häid järge, kuid see ootus pani mõned fännid mõtlema: "Kas Mänguasjalugu 4 järgi Mänguasjalugu 3 millegi paremaga?" Vastus: muidugi jagatud, kuid vaatajaskonnad tunduvad olevat piisavalt keskkohale lõhenenud, et saaks väita: "Jah". The puudutav lõpp Mänguasjalugu 4 lubas Woodyl oma vanast eluviisist välja kasvades järgida oma südant. Osaliselt märuli- ja osalt vargusefilm (erinevalt Mänguasjalugu 3vanglavaheaeg), Mänguasjalugu 4 tundus nagu tagasipöördumine Lelulugu vanad päevad.

9. Autod (2006)

Pärand Autod on mõnevõrra tuhmunud selle vähem kui tähe järjed, mis on kahetsusväärne, sest esimene Autod film oli suurepärane. Autod tutvustas mitmeid animatsioonitehnikaid, mis parandasid realismi märkimisväärselt, isegi võrreldes sellega Imelised, mille Pixar oli välja andnud aasta varem. Autod on ka esimene Pixari film, mis sisaldab erinevate populaarsete artistide laulude heliriba – miski, mis võib-olla ei toiminud enamiku teiste Pixari filmide puhul, kuid töötab nii hästi Autod. Sheryl Crow loo "Real Gone" avavõistlusel antud toon annab vaatajatele teada, et nad on sõitmas. Armas hunnik autosid, mis aitavad välk McQueenil muutuda, vallutas publiku südamed ja Radiator Springs loob selle südamemuutuse loo jaoks ideaalse stseeni.

8. Monsters, Inc. (2001)

Monsters, Inc. oli Pixari neljas täispikk film ja see oli hämmastav animatsioon. Sully nõudis miljonite karvade individuaalset animatsiooni. Isegi kui tehnoloogia on ammu aegunud, oli see 2001. aastal tipptasemel – kuid Mike'i ja Sully üksteist täiendavad isiksused on siin tõeline võlukomponent. Monsters, Inc. sisaldas Pixari paremuselt teist twist-villain (Mr. Waternoose), suurepärast tunnuslaulu (“If I Didn’t Have You”) ja fantastilist maailma ülesehitamine, mis loob intrigeeriva loo koletistest, kes kardavad lapsi, kuid peavad lapsi hirmutama, et oma võimu saada. linnad.

7. Inside Out (2015)

Enamik filmikülastajaid ei teadnud, mida oodata Pahupidi kuid olid meeldivalt üllatunud, leides inimliku emotsiooni jaoks erakordselt täpse metafoori. Pete Docter, direktor Pahupidi, ütles intervjuus ajakirjale NPR et nad tahtsid edasi anda ideed "kurbusest kui kogukonna sidumisest" ja et kurbus on vajalik, sest see ütleb meid ümbritsevatele inimestele, et meil on valus ja meil on vajadus, mida ei rahuldata. Sellega seoses Pahupidi õnnestus; film märgistas kõik kastid, et olla põhiliselt Pixar: kujutlusvõimeline, emotsionaalne, ilus ja humoorikas (milles levis rumalus). Sügava loo jutustamine köitval viisil, mis muudab inimeste suhtumist iseendasse ja teistesse, on uskumatult haruldane, kuid see on see, mis Pahupidi tegid.

6. Incredibles 2 (2018)

Imelised 2 tõestas taas, et Pixar suudab teha edukaid järge nii rahaliselt kui ka kriitiliselt. Imelised 2 on praegu kõige tulusam Pixari film, kolmas kõige tulusam Disney film (ainult tagapool Külmunud ja Külmutatud 2) ja kõigi aegade kõige tulusamalt 18. film. Mis puudutab kriitilist edu - paljud fännid on öelnud, et armastavad seda järge isegi rohkem kui Imelised. Nagu paljud lastele mõeldud animeeritud järjed, Imelised 2 võtab tumedama tooni ja küpsemad teemad kui esimene. Kuid vaatamata Evelyn Deavourile, k.a. Screenslaver, mis on ähvardavam väänakabakas kui sündroom, on ta ka vähem veenev. sisse Imelised, Sündroomi pöördumine kurjuse on otseselt seotud tema minevikuga härra uskumatuga, muutes kangelaste vastamisi huvitava dünaamika. Kui Imelised 2 kannatab igasuguste tõsiste probleemide käes, see on huvitava kurikaela puudumine, sest Imelised 2 on hästi tehtud ning täis veetlevat komöödiat ja tegevust.

5. Ratatouille (2007)

Kui Pahupidi on siis kõige olulisem Pixari film Ratatouille siseneb lähisekundil. See film räägib rotist, kes usub endasse nii palju, et temast saab Pariisi tippkokk. See on eeldus, mis ei peaks toimima, kuid see toimib Pixari elluviimise viisi tõttu. Remey unistused on vastuolus tema perekonna tõekspidamistega – ja kõlab loogika –, kuid selle asemel, et film räägiks Remey ja tema isa vahelisest võimuvõitlusest, on see Remey teeb kõvasti tööd ja temast sai tippkokk Pariisis – loomulikult Linguine’i abiga. Remey ja Linguine'i vaheline dünaamika loob suurepärase visuaalse komöödia ja südame Ratatouille on lihtne ja ilus sõnum: igaüks saab süüa teha.

4. The Incredibles (2004)

Imelised tähistas helilooja Michael Giacchino ja režissööri Brad Birdi debüüti Pixaris, kes olid sel ajal lavastanud vaid ühe teise filmi - Raudne hiiglane. Imelised on osa 60ndate spioonipõnevik, osa superkangelaste filmist ja osalt peredraama. Parrs on esimesed (super)inimesed, kes mängivad Pixari filmis ja nende perekondlik dünaamika tegi filmi nii heaks. Nad on supermehed, kellel on endiselt inimlikke probleeme, vigu ja nõrkusi. Džässiline, elektrifitseeriv muusikapala pluss mõned fantastilised kõrvaltegelased (Frozone ja Edna Mode) ning Pixari parim keerdkurjategija Imelised üks Pixari parimaid filme.

3. Coco (2017)

Aastakümne lõpu poole, mille Pixar kulutas paljude järge tegemisele – kahtlemata Pixari omaniku Disney kaubakütusega masina käsul – Cocokõlas vaatajate seas, kellest paljud olid igatsenud originaallugusid, mis esindaksid paremini Disney ülemaailmset publikut. Elav värvipalett, muusika, süžee ja teemad on seotud Mehhiko kultuuri ja Mehhiko puhkusega, mis on taustaks lugu, Día de Muertos – fraas, mida Disney püüdis kaubamärgiks muuta ja mille lõpuks pärast palju väga ära teenitud taganes. kriitikat.

Ka film ise ei jäänud kriitikata, pälvides palju süüdistusi sarnase 2015. aasta filmi kopeerimine, Eluraamat. Aga Coco oli vahetu pereklassika, sest on ikka nii harva näha, et laste animafilm keskenduks a mitme põlvkonna pere ja murravad surnute mälestamise teemat sellise rõõmuga ja tähistamine. Lisaks pole kunagi olnud Pixari filmi, mis maksaks oma süžeed nii siiralt ära.

2. Toy Story (1995)

Lelulugu oli esimene täispikk 3D-animatsioonfilm üldse ja see pani paika tulevaste sedalaadi filmide standardi. Pixar poleks praegune filmitegemise hiiglane, kui seda poleks olnud Lelulugu ja pühendumust, mis on tehtud selle muutmisel tehnoloogia murranguliseks saavutuseks. Aga Lelulugu ei ole suurepärane lihtsalt sellepärast, et see oli esimene; see kasutab "sõberfilmi" narratiivi oma kõige põhilisema struktuurina, seejärel täidab selle raamistiku ainulaadse eelduse, armsate tegelastega ja süžeega, mis on ühtaegu koomiline ja nutikas. Lelulugu on südamlik kummardus laste kujutlusvõimele kõikjal ja see toimib nii hästi, sest see on lihtne film keerulise looga, millega igaüks võib ühel või teisel tasandil suhestuda.

1. Nemo leidmine (2003)

Nemo leidmine on igast küljest silmapaistev film ja publik teadis, et Pixari viies film oli sellest ajast eriline see jõudis kinodesse – inflatsiooniga korrigeerituna on sellel Pixari filmidest endiselt kõrgeim kodumaine tulu. Nemo leidmine oli absoluutselt tipptasemel ja seitsmeteistkümne aasta pärast animatsioon Nemo leidmine on ikka muljetavaldav. Thomas Newmani partituur, mis on täis pehmet klaverit ja laialivalguvaid keelpilte, täiendab suurepäraselt ookeani pidevat liikumist. Kõik paljudest kõrvaltegelastest on ainulaadsed ja meelelahutuslikud, dialoog sujub hästi ja tempo on peaaegu veatu, vaheldumisi Marlin ja Nemo, kes kohtuvad uute sõpradega, kes õpetavad neile midagi nii enda kui ka mõlema kohta muud. Vanemad ja lapsed – nii noored kui vanad – võivad leida midagi, mis neid kõnetab selles naljakas ja tabavas filmis. Nemo leidmine.

Harrison Ford naeratab suurelt Indiana Jonesi 5 komplektil

Autori kohta