Miks nimetatakse kodanik Kane'i kõigi aegade parimaks filmiks?

Kodanik Kaneon sageli reklaamitud kui "suurim film, mis kunagi tehtud", kuid mis teeb Orson Wellesi filmist seda muljetavaldavat tunnustust rohkem väärivaks kui näiteks Paddington 2? Perefilm Paddington 2 hiljuti vahetatud Kodanik Kane Rotten Tomatoesi kõigi aegade kõrgeima reitinguga filmina, ärgitades kommentaatoreid kogu Internetis arutleda, milline (kui üldse) film väärib nimetamist "suurimaks" ajaloos keskmine.

Küsimus, milline film on kõigi aegade suurim film, on keeruline ettepanek, mis peab tasakaalustama paljusid elemente alates filmi esteetilised saavutused, pealkirja püsiv mõju ja atraktiivsus väljaspool puhast tehnilist meisterlikkust. Ristiisa ja Stephen Kingi adaptsioonShawshanki lunastus on mõlemad sageli loetletud parimate filmide hulgas, mis kunagi tehtud, kusjuures esimene on ülisuure stiiliga mõju järgnevate aastakümnete kinole ja viimasel on emotsionaalselt püsivalt populaarne kõlav lugu.

Üks filmi pealkiri on aga loetletud kõigi aegade suurimaks filmiks rohkem kui ükski teine, sageli jahmatades filmifänne, kes ei saa aru, millest pealkirja hype on. Vabastati 1941.

Kodanik Kane on režissööri/kaasstsenarist/produtsendi/staari Orson Wellesi debüüt režissöörina, kes kehastab omanimelist suurärimeest (õhukese looriga satiir arvukatest tõsielu Ameerika ärimagnaatidest). Wellesi ikooniline film, mis algab pärast tema üksildast surma, räägib Kane'i elust endiste sõprade, endiste armastajate vaatenurgast. ja kibestunud kaaslased, kes on ahvatlevalt lähedal mehe mõtestamisele, kuid ei anna kunagi selget hinnangut vigade kohta kujund. Wellesi režissööridebüüt peetakse sageli kõigi aegade suurimaks filmiks, kuid mis teeb filmi paljude kinofilmide arvates nii "täiuslikuks" – ja kas väide on tõsi?

Kane’i uuenduslik jutuvestmine

Alustades uudistesarjast, mis selgitab üksikasjalikult tituleeritud antikangelase kogu elu, Kodanik KanNäib, et see maandab igasuguse traditsioonilise pinge, jutustades publikule kogu loo avastseenis. Tehnika on laenatud Shakespeare'i näidenditest ja oleks koheselt muutnud publiku ootused aega, kuna filmid kuni selle hetkeni järgisid tavaliselt sirget ajajoont avastseenist kulminatsioonini finaal. Seevastu Kodanik KaneSeejärel põrkab lugu erinevate jutustajate vahel, kui reporter koondab Kane'i siseelu ja subjektiivsed vaatenurgad segunevad, näidates lõpuks, et ükski individuaalne ümberjutustamine ei saa kapseldada inimese elu ja selle mõju. Aasta lõpuks Kodanik Kane, publik ei mõista tituleeritud kurikaela/kangelast, kuid film teeb selgeks, et nad poleks kunagi saanud ja lugu lõppeb ilma selge järelduseta, keerdkäiguta, mis oli selle juures ennekuulmatu aega.

Kodanik Kane: Varajane ebausaldusväärne jutustaja

Välja antud ajal, mil filmid kasutasid kaamerat objektiivse vaatlejana, Kodanik Kane tutvustas ebausaldusväärset jutustajat kinos, hüpates Kane'i elust kattuvate ja vastuoluliste jutustuste vahel. See tähendab, et vaatajatel pole mehest selget lugu ja see on tehnika, mida filmitegijad isegi praegu eemale hoiavad (isegi David Fincheri hiljutine Mank andis Wellesi endast didaktilisema ja selgepiirilisema kujutamise kui Welles Kane'i kohta). Subjektiivse perspektiivi kasutuselevõtt kinos oli muutlik, kuna filmitegelased muutusid eeskujul moraalselt keerukamaks Wellesi film, mis muutis samanimelisest magnaadist nii koletu kalmuse kui ka südantlõhestavalt, millele viitab "Roosinupp" sügavalt inimlikuks. kujund.

Kodanik Kane varastas parimatelt

Paljud tuleviku poolt kasutatavad toimetamistehnikad Kummitav Režissöör Robert Wise'i ja Gregg Tolandi filmikunsti süvafookus oli selleks ajaks Kodanik Kanetoodangut, mille teerajajaks on juba olnud Saksa ekspressionistlikud filmid, D.W. Griffith ja George Melies. Kuid, Kodanik Kane oli varaseim mainstream film, mis ühendas selle mitmekülgse laenatud tehnikate hulga ligipääsetav lugu, mis ühendab erinevaid stiile, et moodustada ühtne – kuid tol ajal uskumatult uuenduslik – terve.

Kane’i toimetamine avas kino potentsiaali

Ühel hetkel tegevuses Kodanik Kane, on nimitegelase kuusteist aastat kestnud ebaõnnestunud abielu koondatud kaheminutiliseks montaažiks üha kehvematest hommikusöökidest. See on üks paljudest hetkedest, kus Wellesi ambitsioonikas filmitegemine võimaldas tulevastel režissööridel pikad ja keerulised lood kokku kukkuda. kergesti mõistetavate kujutiste jada, tehnika, mis on muutunud nii igapäevaseks, et seda kahekümne esimesel sajandil vaevu tähelepanu väärib. Ilma Kane'i kaheminutilise abieluta poleks vaatajad ehk kunagi näinud Üles’s südantlõhestav avang stseeni või selle unustamatuid montaažiseeriaid 2001: Kosmoseodüsseia.

Kane’i (ikkagi kõlav) lugu

Lõppkokkuvõttes on lugu mehest, kes hindab rikkust ja võimu kõige muu üle ning raiskab seetõttu oma elu, suredes lõpuks üksi oma mõisas, Kodanik Kane’i lugu on mõjutanud lugematuid klassikuid, mis on sellest ajast peale tulnud. Süžee kujutab endast jõhkrat hukkamõistu tõsielu magnaadile Charles Randolph Hearstile (kes üritas väljapressimist peatada Welles filmi tegemisest), terav kriitika fašismi tõusu kohta Ameerikas ja Euroopas ning veenev inimdraama üks kord. See tugev arhetüüpne lugu traagilisest antikangelasest tagab, et filmi eksperimentaalsed tehnilised aspektid ei tõmba kunagi publikut eemale. selle keskne süžee ja mitmed vaatenurgad, millest lugu räägitakse, tähendab, et Welles suudab panna publikut mehele kaasa tundma. kelle päriselu vaste oli piisavalt halastamatu, et püüda rikkuda režissööri elu ja mainet juba enne filmi ilmumist.

Miks Citizen Kane on (vaieldamatult) kõigi aegade suurim film?

Suur osa sellest, mis raskendab vastu vaielda Kodanik KaneMuljetavaldav väide on tõsiasi, et iga hilisem film, mis konkureerib "suurima filmi kunagi tehtud" tiitlile, on paratamatult laenanud hästi Wellesi filmis loodud tehnikaid. Welles ise tunnistas, et paljud tema tehnilised uuendused tulenevad tema enda kogemuste puudumisest, mis tähendab, et tal polnud aimugi, milliseid reegleid ta rikub, ja režissööri leidlik lähenemine (nagu ka tema kaastöötajate võrratu töö) kasutas kogenematust maksimaalselt ära, muutes jäädavalt kino visuaalset grammatikat. protsessi. Filme on lihtne nimetada visuaalselt muljetavaldavamaks või liigutavamaks, naljakamaks, kurvemaks või mitmekesisemaks kui Kodanik Kane. Kuid peaaegu kõik filmid, mis võiksid eales tehtud parima filmi tiitlile pretendeerida, on üles ehitatud tehnikatele ja uuendustele. Wellesi olulises väljaandes, olenemata sellest, kas nad laenavad süvafookusega fotograafiat, Eisensteini inspireeritud montaažitöötlust või ebakorrektset jutuvestmist alates Kodanik Kane. Wellesi debüüt määratles sajandi filmikeele sel määral, et kõik teised parimad filmid tegid teoseid Kane'i montaaži, jutuvestmise ja visuaalse stiili kavandi järgi. Paljude kriitikute ja filmifännide jaoks Kodanik Kane võib pretendeerida kõigi aegade suurima filmi tiitlile just seetõttu, et isegi ainult kaamerasiseste efektide näol ja jõukas, üksildane kaabakavastane Wellesi film mõjutas isegi Rotten Tomatoesi kõrgeima reitinguga filmi režii, 2017. aastad Paddington 2.

Screami Ghostface Maskil on kohutavalt täiuslik päritolulugu

Autori kohta