15 parimat Alfred Hitchcocki filmi
Pole kahtlust, et Hitchcock väärib oma pingemeistri tiitlit; paljud tema filmid on tumedad, pingelised ja intensiivselt kaasahaaravad põnevikud. Siiski on ta palju enamat. Hitchcock katsetas sageli uusi tehnikaid, kaameraefekte ja kirjutusseadmeid, et luua oma signatuurstiil.
Kuigi tema pikka filmograafiat on peaaegu võimatu kitsendada vaid mõneks "parimaks" pakkumiseks, tegime just seda. Kaeba meid kohtusse.
siin on Screen Ranti nimekiri 15 parimat Alfred Hitchcocki filmi.
15 Linnud (1963)
Veel üks kirjanduslik adaptsioon, Linnud põhineb lõdvalt Daphne Du Maurieri novellil, mis tutvustas mõrvarlike linnuparvede mõisteid. Uskumatu film tõestab, et Hitchcock saab kasutada oma erilist põnevust, et muuta peaaegu kõik õudusunenäoks, kuna linna terroriseerivad sulelised kamikazed.
Lisaks sellele, et see on lihtsalt hirmutav, Linnud sisaldab mõningaid fenomenaalseid sotsiaalseid kommentaare selle kohta, kuidas inimesed reageerivad hirmule ja kriisidele. Pärast seda, kui linn on hakanud mõistma, et lahti on kerkimas suur probleem, on kesksed tegelased Melanie (Tippi Hendren) ja Mitch (Rod Taylor) lähevad restorani, kus teised patroonid paljastavad kõik viisid, kuidas inimesed saavad reageerida terror; mõned keelduvad uskumast, et see üldse toimub, teised pöörduvad selgituse saamiseks religiooni poole või väldivad igasugust selgitust täieliku hävitamise idee kasuks. Kõige hirmutavam on see, et me näeme, kuidas noor ema pöördub teiste poole sooviga oma lapsi kaitsta.
Linnud popkultuuris viidatakse sellele pidevalt, isegi võltsitud Simpsonid. Varem sel aastal, Linnud inspireeritud tükk Banksyst Dismaland kunstiinstallatsioon.
14 Mõrva valimine (1954)
See keeruline krimipõnevik (Frederick Knotti näidendil põhinev) viib meid läbi keerdkäikude teise järel, kui mees üritab sooritada täiuslikku mõrva. Alustades klassikalisest armukolmnurgast (abikaasa, kes alati töötab, naine, kes alustab afääri, et oma üksindusega toime tulla), Mõrva jaoks vali M koostab kiiresti keeruka vandenõu, et tappa petnud naine Margot (Grace Kelly).
Kasutades lavastatud väljapressimiskatset, et sundida kurjategijat mõrvariks saama, arvab Tony (Ray Milland), et on välja mõelnud viisi, kuidas end selges hoida, kuid asjad lähevad kiiresti kõrvale. Ajakava mitte ainult ei lagune, vaid Margot tõestab rohkem, kui meie tahtmatu timukas suudab hakkama saada, ja Tony jääb selle parandamiseks rabelema. Süüdistus nihkub kahtlusaluselt kahtlusalusele, kuni vigade jälg viib tõeni.
Mõrva jaoks vali M on popkultuuris pidevalt viidatud, sealhulgas Simpsonid, Archer, Family Guy, West Wing, Castle, 3rd Rock Päikesest ja isegi Minu väike poni: sõprus on maagia (episoodis "Dial P for Pony").
13 Daam kaob (1938)
Selles komöödiapõnevikus naaseb Hitchcock ühe oma lemmikteema juurde; spionaaž. Kui rong on sunnitud üleöö tegema plaanivälist peatust, saavad reisijad üksteisega tuttavaks, sealhulgas naljakalt kriketihullud Charters ja Caldicott, kes pakuvad suure osa koomilisest leevendust filmi. (Näitlejad Basil Radford ja Naunton Wayne olid kriketit armastava duona nii populaarsed, et nad esinesid teistes filmides ja raadiosaadetes.)
Rongis naastes mõistab meie esileedi, et reisija näib olevat kadunud, kuid teised ei taha kummaliselt tunnistada, et on temaga üldse kohtunud. Ühe reisija abiga, kes teda usub, asub ta otsima kadunud preili Froyd ja paljastab vandenõu, et takistada sõnumite edastamist välisministeeriumile.
Daam kaob mitte ainult ei näita Hitchocki teravmeelsust ja võimet ühendada põnevust ja lõbusust, vaid on ka järjekordne pilk inimkonna nõtkustele. Paljud reisijad ei ole selle räige süžeega otseselt seotud, kuid valetavad oma teadmiste kohta preili Froy kohta omal põhjustel, näidates sellega välja oma nõrkused.
12 Marnie (1964)
Psühholoogiline põnevik, mille keskmes on pöördeline armastuslugu, Marnieon Hitchcocki blondiini ülim lugu (ja viimane kord, kui see põhiline Hitchcocki tegelane sel viisil filmi keskpunktiks ilmub). Abiellumisega šantažeeritud tituleeritud naisvarga (Tippi Hendren) järel keskendub lugu tema suhtele temaga. uus abikaasa (Sean Connery) - mees, kes lohutab teda ja püüab teda tema probleemidega aidata, kuid on ka tema väljapressija ja vägistaja.
Mõne keerulise süžee asemel, mida näeme tema teistes filmides, on sisse Marnie lugu on tõesti üks inimsuhetest (koos sooviga lahendada mõistatus, mis põhjustas kangelanna sügavad probleemid).
Marnie on kuulus ka Sean Connery peaosas ja selle poolest, et ta palus enne Marki rolli täitmist näha stsenaariumi. See pretsedenditu taotlus oli väidetavalt tingitud Connery soovimatusest end spiooniks trükkida (oma kuulsa James Bondi rollis) ja ei paistnud Hitchcocki faasis olevat, kes väidetavalt sai Conneryga filmimise ajal hästi läbi.
11 North by Northwest (1959)
See auhinnatud film kandideeris kolmele Oscarile ja on Hitchcocki põhiline spioonipõnevik. Cary Grantiga peaosas on film üks tema paljudest näidetest, kuidas süütut meest jahitakse kuriteo eest, mida ta toime ei pannud; antud juhul lavastatud joobes juhtimise avarii (ja hiljem mõrva) jaoks.
Film sisaldab täiuslikku näidet "MacGuffinist": Hitchcocki poolt populaarseks muutunud termin tähendab objekti, mida kõik taga ajavad. sisse Põhja poolt loode, see objekt on mikrofilmirull. Film sisaldab ka tema klassikalisi eksliku identiteedi ja spionaaži teemasid, kuid sellel puudub tahtlikult sügav sümboolika. Hitchcock ise ütles seda pärast Vertiigo, tahtis ta teha midagi "lõbusat, kerget ja üldiselt sümboolikavaba".
10 Kurikuulus (1946)
Seda film-noir-draama, kus osalevad kuulus Cary Grant ja tema lemmik esileedi Ingrid Bergman, tunnustatakse regulaarselt kui Hitchcocki parimaid. Pidades kinni ühest tema lemmikkomponendist (spionaaž), keskendub film armastuse ja kohustuste vahelisele konfliktile, kuna naissoost topeltagent on veendunud, et imbub võrgutamise abil natsirühmitusse. Seda muidugi vaatamata sellele, et olin armunud agenti, kes esimest korda tema poole missiooniks pöördus.
Sellel on palju tema tavalisi motiive, Kurikuuluson kurikuulus selle poolest, et oli esimene film, kus Hitchcock uuris tõeliselt ema tegelaskuju – ema, kellest saab paljudes tema hilisemates filmides suur kaabakas. Film pälvis tähelepanu ka üle kolme sekundi pikkuste ekraanisuudluste keelust möödahiilimisega (laskes tegelased suudluse ajal rääkida, enne kui selle juurde naasid).
9 Psycho (1960)
Tõenäoliselt Hitchcocki tuntuim põnevik, Psühho, mille tulemuseks on mitu järge, telesarja (kaks, kui lugeda ebaõnnestunud piloot aastast 87), 1998. aasta uusversioon ja lugematu arv popkultuuri viiteid. Kahjuks võib see tähendada, et šokeeriv pööre kaotab uutele vaatajatele palju oma mõju, kuid isegi teadmine, mis juhtub, ei saa filmi rasket pinget vähendada.
Film oli esmaesilinastamise ajal vastuoluline, suures osas selgesõnaliste seksuaalstseenide ja vägivalla tõttu (praegu võib see tunduda taltsas, kuid tol ajal oli see üks esimesed filmid, mis pääsesid näiteks ühe vallalise paari koos voodis näitamisest), aga ka seetõttu, et Hitchcock nõudis hilist sissepääsuta. poliitika. Väidetavalt oli selle põhjuseks tema otsus tappa Janet Leighi tegelane filmi alguses, hoolimata sellest, et enamikus filmi turundusmaterjalides nimetati teda peaosatäitjaks.
Üle viiekümne aasta pärast esialgset väljaandmist on see endiselt üks parimaid näiteid slasheri žanrist, mis eales tehtud.
8 Tagaaken (1954)
See klassikaline põnevusfilm, mille peaosades on James Stewart ja Grace Kelly, kandideeris neljale Oscarile ja jõuab regulaarselt "Parima filmi" nimekirja. Veel üks tume Hitchcocki võte inimloomusest, Tagaaken keskendub Jeffile (Stewart), murtud jalaga koju jäänud fotograafile, kes vaimustub oma naabrite tegemistest. Vaadates maailma läbi binokli, hakkab ta kahtlustama ühe teise elaniku pahatahtlikku mängu kompleksist ja jahib oma aimdust, kuigi politsei ei leia ühtegi tõendit tema kohta õige.
Süžee ise pole ülemäära keeruline (kui Hitchcocki filme puudutab), kuid filmi tõeline geniaalsus pärineb viimastest stseenidest. Siin ei hirmuta mitte mõrv ise, vaid inimeste reaktsioonid sellele, mis on sügavalt häirivad.
7 Rebecca (1940)
Veel üks Daphne Du Maurieri (samanimelise) romaani adaptsioon Rebeccaoli Hitchcocki esimene Hollywoodi film kodust eemal Ühendkuningriigis, meeleolukas film noir, mille peaosades on Laurence Olivier ja Joan Fontaine.
See sünge lugu lesknaisest (Olivier) ja tema naistest (minevikus ja olevikus) viib meid läbi paljude keerdkäikude, kui erinevad tegelased flirdivad hullumeelsuse, pettuse ja mõrvaga. Lugu paljastatakse jupphaaval põhilises Hitchcocki stiilis ning obsessiivsed ja vigased tegelased saavad kokku, et luua täiuslik näide romance noir filmist. Rebecca nomineeriti üheteistkümnele Oscarile ja võitis kaks (sealhulgas parima filmi kategooria) – seega kõige rohkem edukas Hitchcocki film Oscarite jagamisel (kurikuulsalt ei võitnud Hitchcock kunagi parimate Oscarit direktor).
6 Köis (1948)
Kuigi süžee poolest pole see kindlasti üks Hitchcocki paremaid filme (kuigi selle võib vähemalt osaliselt seostada algmaterjaliga: Patrick Hamiltoni samanimelise näidendiga), Köisjääb üheks tema kõige muljetavaldavamaks tööks nende tehnikate jaoks, mida ta selle tegemise ajal katsetas.
Lugu mõrvarliku intellektuaalide paarist (John Dall ja Farley Granger) võeti üles uskumatult väikese arvu pikkade võtetega (üks ühekordne pikk võte ei olnud sel ajal filmirullide pikkuse tõttu võimalik), toimub reaalajas ja oli peaaegu täielikult muutmata. Komplekti kujundamisel olid seinad ja mööbel rullikutel, võimaldades neil filmimise ajal hääletult teelt välja libiseda ja tagasi sisse libiseda, kui kaamera pöörati uuesti nende poole. Seejärel redigeeriti seda koos, et see sarnaneks üheainsa pika võttega.
5 Kahtluse vari (1943)
Kahtluse vari on järjekordne selgroogu jahutav klassika suurepäraselt lavastajalt. Keskendudes külla tulnud onule (Joseph Cotten), kes ei pruugi olla päris see, kes ta paistab, ja noorele naisele (Teresa Wright), kellel on tema suhtes kahtlusi, on see film kõike, mida te pingilt tahate põnevik.
Nagu tavaliselt, on põnevus ja aeglased paljastused uskumatud ning film uurib inimkonna tumedamaid motiive. Onu Charlie on ühtaegu võluv ja hirmuäratav, samas kui noor Charlie tundub alguses palju ahvatlevam, kuid lõpuks näitab ta end palju vähem kui täiuslikult auväärsena. Romantika, müsteerium ja krimidraama – selles on kõik tema suurimate teoste elemendid.
See film on väidetavalt Hitchcocki lemmik tema enda filmidest ja on lihtne mõista, miks.
4 Strangers On A Train (1951)
See on üks paljudest Hitchcocki filmidest, mis lummab "täiusliku mõrva" kontseptsiooni ja on endiselt üks tema tuntumaid ja kriitikute poolt tunnustatumaid. Avamisel kahe mehe juhusliku kohtumisega rongivagunis selgub, et üks neist usub on leidnud ideaalse viisi mõrvast pääsemiseks: ta pakub, et kaks meest peaksid mõrva "vahetama". ohvrid. Nii ei ole kummalgi mingit sidet inimesega, keda nad tegelikult tapavad, ja mõlemad ohvrid surevad.
Näiliselt intelligentne plaan läheb kiiresti viltu, kuna Bruno (Robert Walker) hoiab oma "tehingu" lõppu kinni, kuid Guy (Farley Granger) ei taha "oma" mõrva toime panna. Lisaks uskumatule põnevusele ja süžeepöördetele, Võõrad rongis sai filmiajaloos koha ka ühe konkreetse stseeni jaoks: Miriami (Laura Elliot) mõrv. Seda aeglast kägistamist vaadeldakse täielikult kui peegeldust ohvrite prillides ja see on vapustavalt, tumedalt ilus kaader.
3 39 sammu (1935)
See samanimelise raamatu varajane põnevik (autor John Buchan) järgib Kanada vahelejääjat Inglismaal (Robert Donat), kes satub spionaažiplaani ja mõrva raamidesse. Üks paljudest romaani adaptsioonidest, Hitchcocki oma, peetakse tavaliselt lõplikuks versiooniks ja see sisaldab paljusid uskumatuid elemente, mille poolest ta on tuntud.
39 sammu on üks paljudest filmidest, mille keskmes on süütu mees, kes põgeneb seaduse eest ja mängib tavapärast tagakiusamishirmu. Film kehtestab ka "jääkuninganna" tegelase (Madeleine Carroll), kes esineb enamikus režissööri filmides; blond, kauge, hüpnotiseeriv ja fetišeeritud.
39 sammu jääb Hitchcocki üheks tuntuimaks filmiks, vaatamata sellele, et kriitikud ei saanud päris samal tasemel tunnustust, kui suur osa tema hilisematest töödest.
2 Rebenenud eesriie (1966)
Hitchcocki viiekümnes film, Rebenenud eesriie naaseb spioonipõneviku žanri juurde külma sõja looga. Täis kõiki tavalisi süžeepöördeid, keskendub film teadlasele (Paul Newman), kes sõidab Ida-Saksamaale avalikult minema... välja arvatud see, et ta on tegelikult topeltagent. Tema tõeline missioon on avastada vaenlase saladusi ja naasta koju. Tema kihlatu (Julie Andrews) tuli temaga reisile kaasa, hoolimata tema manitsustest, et naine jääks koju ja nad jooksevad meeleheitlikus võidujooksus, et pääseda, enne kui nende mitmekihiline reetmine on lõppenud avastatud.
See film, mis on täis märulistseene ja klassikalisi spioonimomente, on vaatamist väärt, isegi kui see ei vääri tema ühe parima tiitlit.
1 Vertiigo (1958)
See klassikaline thriller-roman (peaosas James Stewart) jälgib politseidetektiivi, kes läheb pensionile oma akrofoobia (kõrgusehirm) ja ägeda peapöörituse tõttu. Tal palutakse uurida naist (Kim Novak), kelle abikaasa usub, et naine võib olla vallatud, ja armub temasse selle käigus meeletult. Näib, et oletatav "valdus" pole siin ainus mõistatus, kuna ta avastab keerulise süžee, mis hõlmab mitut identiteeti ja mõrva.
See oli esimene film, mis kasutas "dolly zoom" - kaameratehnikat, mis moonutab võtte perspektiivi ning tekitab vaatajas peapöörituse ja desorientatsiooni tunde. Film sai vastakaid hinnanguid, kuid hiljem võeti see Hitchcocki üheks parimaks teoseks.
-
Muidugi tegi Hitchcock poole sajandi jooksul sõna otseses mõttes kümneid filme. Kas meil on mõni teie lemmik puudu?
Edasi9 telgitagust fakti Halloween II kohta (1981)
Autori kohta