9 põhjust M. Night Shyamalan on suurepärane filmitegija
Stsenarist, režissöör ja produtsent M. Night Shyamalan on saanud uskumatult kehva räpi, tema meteoriline tõus 1999. aastast Kuues meelmuutus ootamatult piklikuks ja piinavaks maandumiseks. Ta kaotas filmistuudiote loomingulise kontrolli ja ta on näinud oma karjääri kohta peaaegu pidevat kriitiliste kiidusõnade tulva, sealhulgas meie päris oma.
See pole nagu kriitikud ära tee omama laskemoona rünnakute toetamiseks; Shyamalani kaks viimast teatriskäiku lavastajatoolis, Viimane õhutaltsutaja (2010) ja Peale maad(2013) olid piiramatud katastroofid ja tema filmograafia teine pool ei ole üldiselt nii lihvitud ega viimistletud kui esimene.
Kuid igal filmitegijal on õigus halvale sissekandele – või halvale seeria sissekannetest, enamiku puhul – tema CV-s, sealhulgas muidu auväärne Steven Spielberg. Ja nagu Spielberg, pole ka põhjust, miks 45-aastane režissöör ei saaks seda ümber pöörata ja uuesti kvaliteetse kino valdkonda tõusta. (Tegelikult võib väita, et see hakkab juba juhtuma hiljutise televisiooni minisarja tulemustega
Ja nagu enamiku inimlike ettevõtmiste (eriti poliitika) puhul, on ka avalikkuse ettekujutus sellest, et see ületab käsitletava asja faktid. Nüüd on aeg meiega rekord selgeks teha 9 põhjust M. Night Shyamalan on suurepärane filmitegija.
10 Ta kutsub oma näitlejatelt välja suurepärased osatäitmised
Üks asi on meelitada ligi tipptasemel talente – millega Shyamalan suudab siiani hakkama saada –, teine asi on aga saada neist dünaamilisi, ehedaid ja mis kõige olulisem värskeid esitusi. Bruce Willisel oli üks oma esimesi emotsionaalselt haavatavaid, mitte-märulitähti Kuues meel, mis sillutab viimase pooleteise aastakümne jooksul teed paljudele teistele sarnastele rollidele; Night avastas Bryce Dallas Howardi, kes sai siis dramaatiliselt väljakutse, tema peaosaga Küla (2004); Mel Gibson tegi esituse, mis oli ühtaegu alahinnatud ja õrn Märgid(2002). Isegi Mark Wahlbergi sõdurid jooksevad filmis Elliot Moore'ina. Toimumine (2008) sobib suurepäraselt filmile, mis on mõeldud armastusväärseks kummarduseks B-klassi 70ndate õudusfilmidele.
M. Night Shyamalani nimi võib praegu olla mürgine nii Hollywoodis kui ka kinodes, kuid on lihtne mõista, miks näitlejad võivad siiski meelitab temaga koostööd tegema – talle pakutakse pidevalt osi, mis ei kuulu enamiku A-nimekirjade tavapärasesse ulatusse talent.
9 Tema filmides on suurepärane atmosfäär
Shyamalani filmid, alates Purunematu(2000) kuni Toimumine eelkõige Küla, immitseb lihtsalt atmosfääri, nagu võiks see lihtsalt ekraanilt maha tilkuda. Näiteks tänapäeva vägivallast küllastunud populaarkultuuris on äärmiselt raske panna üks lihtne noatorke esile kutsuma kollektiivi. publiku hingeldamine või lihtsalt üle ekraani kõndiv figuur ajab vaatajal külmavärinad alla, kuid see on täpselt nii mida Küla ja Märgid, see õnnestus – ja see kõik on tänu tohutule kaasahaaravusele, mida filmid suudavad üles ehitada.
Tegelikult võib Night olla selles osas selle põlvkonna üks edukamaid filmitegijaid, olles sealkandis Christopher Nolani atmosfääriga. Mementovõi Unetus(mõlemad ilmusid koos Shyamalani filmidega kõigile neile, kes kodus mängivad).
Ja vaatamata sellele, et selles osas on mõni otsustatud pätt Airbender ja Peale maad, see aasta näib olevat naasmine kaasahaarava vormi juurde, koos Wayward Pines ja Külaskäik olles suutnud juba oma tiiseritreileritega publikut meelitada.
8 hämmastav kinematograafia
On põhjus, miks ühekordseid võtteid (kus stseen toimub ilma kärpideta) kasutatakse harva nii suurel kui ka väikesel ekraanil: neid on peaaegu võimatu orkestreerida, mistõttu peavad näitlejad ja operaator – koos kõigi sellega seotud rekvisiitide või eriefektidega – olema täielikult sünkroonis. Sellisena on hämmastav näha, kui sageli Night kasutab neid oma (varasemates) filmides; kaader šokeeritud Bruce Willisest, mida pärast kontrollitakse Purunematu’s avanev rongiõnnetus, kui patsient veritseb esiplaanil, võib filmitegemise koogi ära võtta, kuid sellel on palju seltskonda. (Tõepoolest, see stseen on vaid üks paljudest inimlikuks muutvatest näpunäidetest, mis muudab selle varajase koomiksist inspireeritud filmi praeguse suure vaatemängulise töötluse hulgast silma paistma.)
Shyamalani innukas kinopilk ulatub aga "onersist" kaugemale. Peegeldused sisse Kuues meelukselink, kaunid (ja jubedad) kaadrid puude ja rohu puhumisest Toimub, avamontaaž aastal Küla – kõik on õpikukohased filmitegemise 101 näited kompositsioonist valgustuseni.
7 suurepärane huumori ja draama kombinatsioon
Stsenarist-režissöör Joss Whedonit kiidetakse sageli selle eest, et ta suudab üheaegselt käsitleda draamat ja komöödiat, kasutades üht teise võimendamiseks. Kuigi M. Night Shyamalan ei joo seda nii sageli kui edukas Whedon, ta on võimeline seda tegema sama tõhusalt. Eelduseks Toimumine on kergemeelne, keelt põskepidi keerutamine õudusžanril – mis ei hajuta midagi palju räigeid hetki või hirm, mis võib tekkida kõndiva mehe ootamatul ilmumisel tagurpidi.
Ja Märgid on täis mõnusalt naljakaid hetki, alates Mel Gibsonist, aegunud reverendist, kuuldes eksprompt pihtimine apteekris Joaquin Phoenixile, kes kandis fooliumist mütsi (et takistada tulnukatel tema mõtteid lugeda, muidugi). Tõepoolest, filmi võiks pidada komöödiaks, kui see poleks veelgi tõhusam tekitada põnevust – üsna haruldane ja orgaaniline juhtum küpsiselõikaja masinas Hollywood.
6 Tema no-järge valitseb
See punkt on samaaegselt kõige tähelepanuväärsem ja kõige vähem kriitilise tähtsusega kanne selles loendis. Kuigi on tõsi, et Hollywood on jõudnud haripunkti – või on see madalaim? – see on samuti tõsi, et ta ei soovi avaldada originaalfilme, mille tulemuseks on sõna otseses mõttes lõputu frantsiiside jada et režissööri vankumatu keeldumine järgpõletiku juhtumist on pigem isikliku veendumuse küsimus kui filmitegemise näide talent. Siiski tuleb kiita Shyamalani võimet uute lugude juurde jääda (isegi kui need lood on telesaadetised või mõne teise inimese stsenaarium).
Selgub, et ka see punkt võib olla meie litaanias kõige lühema elueaga: ainuke erand Nighti reeglite keelupoliitikast on Purunematu, mis algselt alustas elu palju suurema stsenaariumi esimese vaatusena. Nii lavastaja kui ka näitlejad räägivad oma valmisolekust see konkreetne lugu uuesti üles võtta – ja koos esmaklassiline televiisor nüüd on võrrandis tugev tegur – järje (või kahe) saamine võib olla praegu tõenäolisem kui kunagi varem, lõpetades tema originaalsuse jada.
5 originaalsus
Meisterliku jutuvestja üks suurimaid tunnuseid, olenemata tema meediumist või žanrist, on võime pakkuda unikaalset vaatenurka sissetallatud juturadadel. Siin paistab Shyamalan järjekindlalt silma: Kuues meel on üks parimaid kummitusfilme, mis eales tehtud; Purunematu on siiani üks suurimaid koomiksifilme; Toimumine on üks leidlikumaid austusavaldusi, mida seni nähtud – ja kõik paistab silma tänu veidi eemal olevale vaatenurgale, muutes kummituse Peategelane, superkangelane üllatas, et ta on koomiksiloos, austusavaldus on pro forma uusversiooni asemel originaalne pööre.
Veelgi enam, see originaalsus pulbitseb üle Nighti kõigi teiste filmitegemise aspektide kohta, aidates selgitada tema laitmatut kinematograafiat, tema võime tõmmata oma näitlejaskonnast välja tähendusrikkaid esitusi ning tema resoluutne tempo ja imeliselt tervitatavad heliribad (nende kohta lähemalt hetk).
4 Tema sammutaju
Tahtlik, järeleandmatu ja täpne on kolm sõna, mis kirjeldavad suurepäraselt M. Öine Shyamalani sammumine. Tema lugude edenemise resoluutsus nii kolmevaatuselise struktuuri makrotasandil kui ka üksikisiku mikrotasandil stseene, on nii nõudlik, et asetab ta samasse mängu selliste filmitegijatega nagu Mamoru Oshii ja Stanley Kubrick (kuigi ta langeb veidi kui nende kinogeeniuste hiilgust ei puudu).
Kas vajate tõendeid? Võtame peaaegu kogu Purunematu, alustades rongi algusest ja jõudes kuni David Dunni kliimavastaseni ja Elijah Price – vaikne intensiivsus tõukab tegelasi, liigutab kaamerat, tõukab edasi erinevaid temaatilisi motiivid. Tema jutuvestmise rütm on vaikselt tõhus, isegi kui filmid ise pole (me vaatame sind, Daam vees).
On tõetruu väita, et peenus on Hollywoodis (peamiselt) surnud kunst, kuid Shyamalan tõestab, et see on endiselt elus ja terve, isegi kui see on püsimatu.
3 kurikuulsad pöörded
Jah, Nighti keerdlõpud on muutunud klišeeks, kuid selle popkultuuri meemi puhul tasub tähele panna kolme olulist punkti.
Eelkõige kasutamine videvikutsoon-esque haripunktid on segatud; vaid kolm Shyamalani kaheksast (suurest) filmist on neid kujutanud, muutes nende mõju vestlusele parimal juhul liiga suureks.
Teiseks, ebaproportsionaalselt palju tähelepanu pöörati küsimusele "milline keerdkäik!" lõpud ei röövi neilt nende leidlikkust ega meisterlikkust; Kuues meel ja PurunematuNäiteks pakuvad endiselt suuri väljamakseid, mis on dramaatiliselt rahuldavad. Ja isegi kui KülaMitmed keerdkäigud ei ole narratiivselt kõige kindlamad, need on siiski kontseptuaalselt huvitavad – see pole vähetähtis kompliment.
Lõpuks, nagu Shyamalan ise on viimase 16 aasta jooksul korduvalt märkinud, pole tema filmid lihtsad kahetunnised lõpud – tema narratiivides on palju enamat kui lihtsalt hiiglaslik ülesehitus ühe viie minuti pikkuseks järjestus. Oluline on seda meeles pidada, kui objektiivselt hinnata tema jutustamise eeliseid või selle puudumist.
2 James Newton Howardi originaalmuusika
James Newton Howard on M. Night Shyamalani kauaaegne kaastööline, kes on löönud kõik tema kaheksa filmi, ja helilooja saab tavaliselt hakkama ka siis, kui tema filmipartner seda ei tee (nagu mõlema puhul Airbender ja Peale maad): tema heliribad on sageli lüürilised, meloodilised palad, sama kõlaliselt kaasahaaravad kui Night’i parimad väljasõidud visuaalselt. Pole paremat näidet kui Küla, millel on Shyamalani filmi parim tulemus; see on võrdselt õrn ja pingeline, liigutav ja hirmutav. See on kindlasti allalaadimist väärt.
Tähelepanuväärseks teeb Nighti filmograafia sellise järjepideva tahu aga protsess, mille abil tal õnnestub panna Howard oma parimat tööd produtseerima: see pole ebatavaline viimasele antakse stsenaarium juba enne lavastuse algust, mis annab muusikule lisaaega, et välja töötada teemad ja juhtmotiivid, mis lõpetavad. toode. Selleks ajaks, kui kõik on öeldud ja tehtud, on muusika ülimalt viimistletud element, mis tõstab valminud teost mitme suurusjärgu võrra kõrgemale.
1 Järeldus
Seda loendit üle vaadates on lihtne näha, kuidas käputäis M. Night Shyamalani pildid saavad pidevalt märku: Kuues meel, Purunematu, Märgid, Küla ja isegi Toimumine. Pärast Daam vees muutus tema suurimaks läbikukkumiseks, on selge, et Shyamalaniga juhtus kaks arengut: mõlemal oli see äärmiselt raske viia üks oma isiklikest projektidest suure stuudioga tootmisse ja kaotas usu oma võimesse teha seda kvaliteetselt viisil.
See on siis, kui tema ellujäämisinstinkt lõi sisse – on vähe asju, mis on raskemad kui Hollywoodis karjääri taaselustamine – ja see on kui ta rööbastelt välja sõitis, hakkas ta esimest korda leppima kõigi projektidega, mis tema teele visati direktor. Kui mõlemast on selge õppetund Viimane õhutaltsutaja ja Peale maad, see on see, et Night töötab kõige paremini oma materjali arendamisel ja oma jutuvestja instinkte usaldades, olenemata sellest, kas suurem populaarkultuur on neile häälestunud või mitte.
Direktoril on juba öeldud et minnes väiksemat ja iseseisvamat teed pidi – nagu ta seda tegi Külaskäik – see on teekond, mida ta kõige rohkem soovib käia, mis on paljulubav märk. Kui Shyamalan peaks suutma oma filmikunsti tagasi saada, tsementeerib ta endale alalise koha filmiteadlastega, isegi kui avaliku arvamuse kapriisid teda enam kunagi ei soojenda.
Kas pole meie hinnanguga nõus? Kas teil on oma lemmiknäide Shyamalani talentidest? Helistage kindlasti allolevates kommentaarides.
Edasi10 parimat alahinnatud Scarlett Johanssoni tegelast
Autori kohta