10 enim alahinnatud reisifilmi
The road trip film valem on osutunud Hollywoodi jaoks näiliselt lõputuks kaevuks. Malli avatud olemus on võimaldanud filmitegijatel luua arvukalt variatsioone lihtsalt teele asumise mõistest.
Alates komöödia klassika (Puhkus, Oo vend, kus sa oled?) parima pildi võitjatele (Vihma Mees, Roheline raamat), on road movie ammendamatu lähtepunkt. Erakordselt suure sisu mahu tõttu on kindlasti teatud kalliskive, mis aja jooksul mõõnadega minema pühitakse. Siin on 10 parimat reisifilmi, mis on liiga alahinnatud.
10 Wolf Creek (2005)
The Wolf Creeksari on an Austraalia õudus frantsiis, mis on tootnud kaks teatrifilmi ja ühe telesaate. Kuigi esialgne film oli vastuoluline ja sumisenud nii oma kodumandril kui ka maa-aluses indie-õudusstseeni, Ameerika kriitikud ja publik eirasid seda kui järjekordset piinaporno hammasratast masin.
See on kahetsusväärne seisukoht, sest Wolf Creek võtab tüüpilise valemi "uimased reisisõbrad satuvad valedesse kätesse" ja süstib sellesse kopsaka annuse tõeliselt hästi teostatud õõnestavat õudust. Vaieldamatult jõhker, kuid alati mõjuvalt õõvastav,
9 Külgsuunas (2004)
Otsustavalt täiskasvanud afäär, Aleksander Payneon kriitiliselt jumaldatud Külgpidi kirjeldab üksikasjalikult veini snoobi ja tema tobeda sõbra keskealisi veidrusi, kui nad läbivad Californias Santa Barbara veiniriigi. Paul Giamattil ja Thomas Haden Churchil on filmis suurepärane keemia, aeglane ja melanhoolne komöödia-draama mis näitab, et tegelikult on tegemist elus ummikusse jäämise tundega, ja neile sobib erandlik stsenaarium.
Nii peaaegu täiuslikuks kui Külgpidi on, see on kuritegu, mida tänapäeva kinofiilide ringkondades rohkem ei austata. Payne jätkas maanteereisi motiivi kasutamist ka edasistes filmides, näiteks Nebraska.
8 Locke (2013)
Tom Hardy on meisterdanud üsna a mitmekülgne karjäär suhteliselt lühikese aja jooksul, segades suure eelarvega stuudiofilmides tumedaid ja vaikseid draamasid kõrgeima arvetega. Õnneks on Hardy üks parimaid näitlejaid, kes täna töötab, ja see fakt on täielikult nähtav 2013. aasta ühemehefilmis.
Hardy mängib nimitegelast, meest, kes sõidab läbi öö, kui võtab vastu mitmeid telefonikõnesid, mis süstemaatiliselt lammutavad tema elu, tükkhaaval. Geniaalne kontseptsioon, mille on ellu äratanud an hämmastav esitus Hardylt ja Stephen Knighti piitsatark stsenaarium, mis kasutab sõnasõnalist teed hinge kiirtee metafoorina.
7 Purustatud lilled (2005)
Bill Murray tõestas, et tal on tõsine näitlejameisterlikkus, kui ta mängis Sofia Coppola meistriteoses Tõlkes kaduma läinud. Liitumine eelmise kaastöötajaga Jim Jarmuschaastal teeb Murray järjekordse hiilgavalt alahinnatud esituse Purustatud lilled. Murray mängib vana poissmeest, kes saab kirja, milles öeldakse, et tal on poeg, kelle uudisest saadab ta murdmaareisile, et näha nelja oma endist leeki.
Film tasakaalustab osavalt elu uudishimulike radade teravaid peegeldusi Murray tüüpilise surnud komöödia kaubamärgiga. Film, mis oleks pidanud saama sama palju tähelepanu kui Tõlge, lendas see kahjuks enamiku inimeste radari alla.
6 Vaatamisväärsused (2012)
Ben Wheatley on viimase 20 aasta kõige leidlikumaid žanrifilme järjepidevalt vändanud alates sellest ajast, kui Tapmise nimekiri. See järeltegevus on tume komöödia, mille kirjutas ja mille peaosades on Alice Lowe ja Steve Oram kui paar, kes võtavad ette teekonna, mis muutub peagi surmavaks ja lõbusaks põrgusse laskumiseks.
Wheatley tundlikkus kaamera taga on täiuslikult kooskõlas paari stsenaariumi ja esinemistega, luues ainulaadselt jõhker koomiline kogemus, mis sageli kaob lavastaja toretsemate teoste segamises, nagu näiteks Tasuta tuli.
5 Viimane detail (1973) / Viimane lipp lehvis (2017)
Kuigi ametlikult öeldes ei ole need kaks filmi järjed, vaid vaieldamatult kaaslased. Viimane detail funktsioone üks Jack Nicholson's kõige rohkem tähelepanuta jäänud ja ekstsentrilised etendused kui üks kahest mereväe ohvitserist, kelle ülesandeks oli saata argpükslik noormees vanglaaega kandma.
Richard Linklater2017. aasta film võtab üles loo aastaid hiljem, kui nüüdseks keskealine noormees palub kahel vanemal ohvitseril end kaasa võtta, et tuua välja tema poja, Iraagis tapetud sõduri surnukeha. Viimane lipp lehvisEelkõige unustati kiiresti, kui see oleks pidanud kuuluma üheks aasta parimaks filmiks.
4 Priscilla, kõrbekuninganna seiklused (1994)
See on veider ja südantsoojendav film transsoolisest naisest ja tema kahest drag queenist sõbrast, kes reisivad ringi kaubikus, millele nad on pannud hüüdnime. "Priscilla." Filmi on naljakas ja hästi lavastanud stsenarist Stephan Elliott, kuid filmi suurim saavutus on kolme peaosatäitja näol. etendused.
Kurjategijate rollide poolest tuntud Terence Stamp on eelmainitud naisena eriti hämmastav. Film on paljuski oma ajast ees ja on just selline film, mida me praegu vajame.
3 Withnail ja mina (1987)
Kui Downtoni kloostersuudab juhtida Ameerika kujutlusvõimet nii väikesel kui ka suurel ekraanil, siis Bruce Robinsoni peaaegu talumatult britt kultusklassikaWithnail ja mina on sama hea võimalus hilinenud crossoveriks. Filmi ainulaadne segu kirjanduslikust tragöödiast kõige vaimukam üherealise dialoogiga, mis eales trükki on pühendunud, teeb sellest ühe parima 1980. aastate filmi.
Kahjuks pole filmil Ameerikas kunagi sama edu olnud kui Euroopas, kuigi kui see paigutataks voogedastusteenusesse, on hilisõhtuse kuulsuse leidmise tõenäosus suur kõrge.
2 Metsikusse (2007)
Suurepärase filmina meeldejäämine ja "kaasaegseks klassikuks" võtmine on kaks väga erinevat pärandit. Sean Penni film Loodusesse on meelde jäänud kui suurepärane film. Kohandatakse John Krakaueri säravat tõsielulugu Christopher McCandlessist, mehest, kes lahkus oma mugavast elust, et mõtet ja eesmärki otsides mööda riiki matkata.
Kahjuks on lugu lõpuks traagiline. Penni filmis õnnestub tabada sügavamõttelise reisimise olemus, filmi naturalistlik tunnetus ja välimus on materjalile täpselt paras. See on ilus ja südantlõhestav. See on kaasaegne klassika.
1 American Honey (2016)
Andrea Arnold on praegu üks ambitsioonikamaid indie-filmitegijaid. Tema esimene meistriteos ja üks kümnendi parimaid filme on 2016. aasta film Ameerika mesi. Peaaegu kolm tundi pikk film on vaikne eepos, mis levib üle kogu riigi ja jutustab noorte meeste ja naiste rühmast, kes tegutsevad ukselt-uksele müügiäris.
Filmi keskne narratiiv on suhe värbaja vahel, keda mängib karjäärilavastuses Shia LaBeouf, ja "uus tüdruk", mida mängis Sasha Lane oma esimeses rollis. Ameerika mesi on üks kõigi aegade parimaid reisifilme ja väärib sellisena tuntust.
Edasi20 parimat ulmelist õudusfilmi (mis ühendavad žanrid suurepäraselt)
Autori kohta