12 filmi, mis oleks pidanud sel aastal olema parima filmi kandidaadiks
Sotsiaalmeedia ja 24-tunniste meelelahutusuudiste ajastul on Oscari kandidaatide väljakuulutamisest saanud usaldusväärselt polariseeriv sündmus. Sama palju kergendust, kui populaarne lemmik või vääriline kunstihoones magaja saab lisatasu Tähelepanu, kuna valitseb kollektiivne pahameel, et teatud filmid said nominatsioonid teistest, mitte midagi alternatiive. Tänavune leht, mis on järjekorras teine, millel on peamiste kategooriate nominentide rivistus peaaegu eranditult valge, võeti vastu valdavalt valju ohkega.
Sel aastal on pakkumisel nii palju suurepäraseid filme ja isegi väärivad populaarsed ja kriitilised kallid, nagu Mad Max: Fury Road, Twitteris ja meedia veebikajastustes on tunne, et meres oli ka teisi au väärilisi kalu.
Arvestades, et kriteeriumid tunduvad peaaegu täiesti meelevaldsed, on siin need 12 filmi, mis oleks pidanud sel aastal olema parima filmi kandidaadiks.
13 Chi-Raq
Vastuolulisele filmirežissöörile Spike Leele antakse tänavusel Oscari jagamisel auauhind tema elutöö eest, kuigi ta on juba teatanud, et
Chi-Raq, elav, seksikas, naljakas ja vihane üleskutse relvad maha panna on lihtsalt Lee parim film pärast tema veelahet 1989. Tehke õiget asja. Lee eksperimentaalne grammatika ja käegakatsutav raev hoidsid selle tõenäoliselt Akadeemia valijate radarilt eemal, kuid see filmi vihane, kineetiline üleskutse on sama au väärt kui miski muu.
12 Carol
Lõppude lõpuks, kui kõik räägitakse "kategooria pettusest". Carol's auhinnad inimestelt, kes usuvad, et Rooney Mara oleks pidanud olema parima naisnäitleja kandidaadiks parima toetamise asemel ootas tiibades veelgi suurem katastroof: seda ei nomineeritud parimaks Pilt. On suur võimalus, et selle teema on valge leiva Hollywoodi valijate jaoks endiselt liiga julgustav ja radikaalne, mis on jabur, arvestades, et me elame 2016. aastal.
Isegi kui võtta arvesse tööstuse ettenägelikkust või hirmu, tundub jõhker möödalaskmine, et kõige ilusam ja romantilisem lugu aastal, mis oli 30ndatel ja 40ndatel suur auhind, ei anta isegi kohta laud. Todd Haynesi lugu naise eneseleidmisest tüütu lahutatud naise tiiva all on kuldajastu Hollywoodi värk, mis on lavastatud, kujundatud ja esitatud uskumatu tunnetusega. Inimesed jäävad ikka vaatama Carol ja nutt saja aasta pärast, mis on rohkem, kui võib öelda enamiku parima pildi võitjate kohta.
11 Mississippi Grind
Võib-olla on see natuke liiga masendav oma 70ndate halba enesetunde filmide, näiteks Mikey ja Nicky ja California Split, kuid sel aastal polnud ühtegi teist filmi, mis oleks paremini tabanud Ameerika elukeskkonda 2015. aastal. Üür tõuseb igal aastal, palgad langevad ja keegi ei võta tööle pohmellist unistajaid.
Mississippi Grind on lugu kahest poisist (Ben Mendelsohn ja Ryan Reynolds), kes kannavad halba õnne nagu odavat ülikonda ja ajavad taga võita, kuni neil saab otsa raha, mida kaardimängudel, hobuste võiduajamisel ja mänguautomaadil ära visata masinad. Elatise nimel töötamine ja töökindel olemine pole kunagi tundunud nii hea kui panus, mis tasub end ära, kui koefitsiendid on teie vastu. Suur lühike võis ilmselgelt olla seotud halva õnnega, mis viis USA meie praegustesse finantsraskustesse, kuid Mississippi Grind räägib inimestest, kes kannatasid kõige rohkem: töölisklassi poisid, kes peavad maksma oma hüpoteegid rahaga, mille nad teenivad töökohtadel, milleks nad ei kvalifitseeru.
10 Sicario
Meeleolukas laskumine põrgusse, mis on sõda narkootikumide vastu, Sicariooli ilmselt liiga sünge ja häiriv, et võita midagi enamat peale tehniliste auhindade. See on aga täpselt selline film, mida Ameerika kassahitt võiks rohkem kasutada.
See süveneb okkalisesse ja keerukasse probleemi, millest kõigil on pinnapealne arusaam, et leida, et jaht nõuab, et kõik pooled loobuksid tavapärasest moraalist. Väidetavalt õiglased ja õiged on sama kavalad ja sihikindlad kui kurjategijad ning edusamme mõõdetakse tagaotsitavate nimekirjades olevate nimede segamises. Sicario on tume, isegi filmi jaoks, mis käsitleb USA valitsuse poolt sanktsioneeritud tapmisi, ja sellel pole kunagi olnud suurt võimalust auhindu kaaluda, kuid filmid, mis on selle hästi lavastanud ja kompromissitult kirjutanud, peaksid sellest rääkima rohkem.
9 Maagiline Mike XXL
Erinevalt paljudest filmidest, mis tänavu Oscarite jagamisel parimaid auhindu ootavad, Maagiline Mike XXLPeamine register on rumalus, positiivsus ja kaasatus. Õnnetud striptiisitarid, kes on selle tobeda road-movie keskmes, ei suuda oma tajutavatest isiklikest puudustest üle saada, et nautida. Nad õpivad üksteiselt ja erinevatelt tegelastelt, kellega nad kohtuvad, et koostisosad, mis aitavad teil end nii hästi tunda, kui nad välja näevad (see on ju Channing Tatumi film), on nende kujutlusvõimes.
Nad peavad lihtsalt oma soovi avama ja oma kõne katkestamisega tegelema. Mõnikord läbi tantsu või muu eneseväljenduse, mõnikord läbi kellegi teise fantaasiaks olemise. Maagiline Mike XXL on nagu seksikas eneseabiraamat ja 2015. aastal naeratas publikut ilmselt rohkem kui ükski teine film. Piiramatut rõõmu tuleks tähistada sama palju või rohkem kui tõsidust kunstis.
8 Otse Outta Comptonist
Muidugi on sellel struktuurseid probleeme, sealhulgas kõikuv kolmas vaatus, kuid vähesed filmid tabavad teid selle jõuga Otse Outta Comptonist. Direktor F. Gary Gray leiab plahvatusliku jõu, mida ta kasutas oma 90ndate varguse filmi jaoks Lülitage see välja jutustada lugu 90ndate mõjukaimast räpirühmast. Selle filmi tõukejõud ja intensiivsed pildid annavad teile esireas koha uskumatutele, kuid liigagi reaalsetele isiksustele N.W.A. taga. kollektiiv, kes võttis kartmatult üle valge institutsiooni, suunates oma agressiivsuse, hirmu ja küünilise pragmatismi ägedasse uude suunda. Hip Hop.
Gray ja filmioperaator Matthew Libatique filmivad oma kontserte, politseiga kaapimisi ja lindistusseansse hädavajaliku selgusega. Me näeme liikumise algust nii, nagu see juhtuks esimest korda, et tõeliselt mõista, mis tunne võis olla uue kunstivormi esimene publik. Selline jõud pälvib harva auhindu ja tähelepanu, kuid praegu vajame rohkem kui kunagi varem selliseid filme Otse Outta Comptonist ja nende empaatiline viha.
7 James White
See on tagasihoidlik ja tagasihoidlik, kuid selle narratiivJames Whiteräägitakse julge aususega ning intiimsete detailide ja tekstuuri tundmisega. See paneb selle publiku tundma kõike alates higist unetu naise laubal kuni pohmelli teeskleva mehe lõhnani. Josh Mondi debüütfilm räägib haarava ja karmi aususega loo mehest (Christopher Abbot), kes õpib kohe pärast seda. tema isa matustel, et tema ema (Cynthia Nixon, ühes oma tugevaimas esinemises) vähk on tagasi ja näeb tõsine välja.
White võitleb oma vastutuse määratlusega, samal ajal kui tugisüsteem, millele ta kogu oma elu tugines, närbub tema ees. Mond, kasutades New Yorgi klaustrofoobiat enda huvides, näitab, kui lihtne on parimal hetkel elust üle jõu käia. Selle väikesemahuline lugu lihtsast inimlikkusest on südantlõhestav ja unustamatu ning väärib premeerimist oma kunstiliste võitude ja dramaatilise terviklikkuse eest.
6 usutunnistus
Vähesed filmid 2015. aastal tundusid olevat huvitatud nende loomingust kui nende narratiivi laiendusest usutunnistus. Režissöör Ryan Coogleri kaljukindlad pildid lasevad tunda Philadelphia intensiivset külma sama tugevalt kui vistseraalset kuumust poksiringis. Tema valikud on 70ndate tegelasuuringute traditsiooniga teos, mis andis meile originaali Rocky, mille peaosatäitja (mängib endiselt Sylvester Stallone) kummitab nüüd seda filmi.
Coogleri režissöör, vaheldumisi suur ja intiimne, katarsiline ja tundlik, teeb õigesti mõlemad tema noored kangelased (Michael B. Jordan), uut tüüpi juhtiv mees ja poksifilmide pärand, mida nii suur osa Ameerikast kasvas üles vaadates ja mille nimel toetas. Ja lõpuks see olekski teinud usutunnistus nii rahuldustpakkuv nominatsioon. Kõik, kes istusid teatris ja vaatasid usutunnistus tahtis, et selle räpased kangelased võitleksid end tippu ja see võit tundus enamat kui lihtsalt lugu. See tundus olevat samm Hollywoodi peavoolust pärit tõelise populaarse mustanahalise kino poole, kus mittevalgete tõepärane kujutamine oli reaalne võimalus. Selle kajastuse keelamine, mida Oscari noogutus oleks andnud, tundub löögina, kuid mitte midagi, mida nii hea film ei suuda ületada.
5 Preili Julie
Liv Ullmann, kes on filme teinud üle 50 aasta, teab koduste konfliktide dramaatilisusest üht-teist. Ta mängis 20. sajandi parimates filmides lagunevate abielude, kahjustatud elude ja psühhoseksuaalsete konfliktide kohta. Kui ta suuna poole pöördus, oli tema tähelepanu siseelu üksikasjadele konkurentsitu.
Preili Julie, tema töötlus August Strindbergi samanimelisest näidendist, räägib lahendamatust klassikonfliktist et istutab kahe südamesse vastikud seemned, aga ka meeste vahelisest lõputust võimuvõitlusest ja naised. Ühesõnaga, see on ajatu, kuid ei saaks tänapäeval enam aktuaalsena tunduda. Jessica Chastain ja Colin Farrell on peremees ja sulane, kes osalevad pika päeva jooksul Chastaini isa mõisas pettunud mõttemängudes. See on ustav julmusele, mida mehed naistele tekitavad, ja privileegile, mida rikkad omavad vaeste ees. Ullmanni jõuline režissöör teeb sellest filmist, mis väärib kõiki auhindu, mida saate sellele anda.
4 See järgneb
Õudusfilmidel pole Oscari-hääletajate seas kõige paremaid tulemusi ja ühelgi pole olnud reaalset võimalust parima filmi võitmiseks alates 1970. aastatest, kuid üha enam ja huvitavamad filmitegijad otsustavad sukelduda Ameerika parimate žanrifilmide tegijate tagumisse kataloogi, tulemused tunduvad üha enam tähistamist väärt ja Uuring. See järgneb, mis näeb välja ja tundub, nagu see oleks võinud olla tehtud 70ndatel, on ideega, mis vananeb hästi isegi siis, kui selle rippumiskohad on selgelt 21. sajandi moodi.
Jay (Maika Monroe) kaotab süütuse, kui avastab, et tema tulevane kosilane on teinud talle kingituse, mida ta kunagi ei unusta - mingi deemon järgneb nüüd talle, kuni ta tapab ta, kõndides aeglaselt, kuid kindlalt tema suunas, kuni see jõuab teda. STD-paanika teksti all See järgneb on film uuest klassist teismelistest, kellel pole tulevikku. Lapsed on üles kasvatatud puuduvate vanemate poolt ja neile ei taga midagi, kuna majandus on täis ülekvalifitseeritud töötajaid, kes teevad alatut tööd. See järgneb nende tulevikku ootab suur küsimärk. Koletis, kes nende poole kõnnib, ei ole isikustatud seksuaalne väärkäitumine, vaid täiskasvanuks saamine; õppelaenud, hüpoteegid, abielud, pangakontod ja miinimumpalgaga töökohad.
Kas on midagi, mis võtab noorte hirmud 2015. aastal paremini kokku kui see?
3 Teismelise tüdruku päevik
See on lausa hullumeelne, et selline film nagu Marielle Helleri oma Teismelise tüdruku päevik peaks tunduma nagu selline värske õhu sõõm Ameerika filmimaastikul. Lõppude lõpuks, kas iga film ei peaks lubama samastuda noore naisega, kes teeb seksuaalse ärkamise ajal ausaid vigu? Kas iga film, mis vaatleb meie ühist minevikku, ei peaks ilma hinnanguteta nägema, et meie sotsiaalsed standardid on risti vastupidised sellele, mis tänapäeval eeldab häid kombeid ja eetilist kindlust? Kas naiskunstnikud ei peaks olema need, kes räägivad naiskunstnike lugu? Ja kas see ei peaks juhtuma nii sageli kui võimalik samade ressurssidega, mida antakse macho kassahittele iga paari kuu tagant?
Kõigile neile küsimustele vastamine peaks selgeks tegema, miks Teismelise tüdruku päevik vääris rohkem kaalumist ja laiemat avaldamist, kui see sai. See on eriline väike film Bel Powley särava peaesinemisega ning see on sama lõbus, traagiline, läbimõeldud, oluline ja südantsoojendav nagu kõik, mis praegu suure auhinna jaoks on ette nähtud.
2 Star Wars: The Force Awakens
Koos Mad Max: Fury Road Parima pildi saamiseks on selge, et teatud hulk rahvahulka meeldivat artistlikkust läheb kaugele. Kõrval Prožektorite valguses ja Tuba, tohutult rahuldust pakkuv segu tapatalgutest ja koreograafiast Fury Road on vaataja südamele nagu defibrillaatori paar. Mis teeb kummaliseks, et film on nii armastatud Star Wars: The Force Awakens kaalumisele ei pandud. See ei ole plaaster Fury Road, kuid see pakub ka midagi, mis isegi sellest filmist puudu on: naiivne imestus, selline asi, mida kassahitid varem andsid labidatega.
J.J. Abramsi väga vajalik taaselustamine tuhmunud ulmesaagast on kaunilt ette kujutatud ja täidab vaataja tunneb asju, mis on filmitegemises võimalikud ilma odavat mängimata istmed. Seal ei ole seksuaalset vägivalda ja valged mehed ei juhi saadet, kuid tõelist õnne peitub selle reipas, kuid arendav tegevuste jada ja terav dialoog. Star Wars: The Force Awakens ei pruugi olla 2015. aasta parim film, kuid praeguses nominentide hulgas oleks see parim film.
1 Järeldus
On rumal paluda, et meie lemmikfilme autasustataks ainult valitud töörühmale, kes teeb vähe. rohkem kui kinnitab selle valijate eelarvamusi, kuid on võimatu mitte soovida mitmekesisemat ja huvitavamat gruppi kandidaadid. Filmid, mis räägivad lugusid, millega rohkem Ameerikat on seotud või milles nad võivad end ekraanil näha. 2015. aastal ilmus tohutul hulgal väga häid filme ja ainult kõige pisem peotäis sattus ohtu, et nende saavutuste eest premeeritakse.
Edasi15 parimat alustava Pokémoni