2020. aasta parimad telesaated
Kuigi seda aastat rikkusid koroonaviiruse pandeemia ja arvukad viivitused meelelahutuses, avaldati üsna palju telesaateid, mis avaldasid muljet miljonitele inimestele üle maailma. 2010. aastate jooksul muutus tipptelevisiooni kontseptsioon üldlevinud, kuna tipptasemel telesaateid tuli ja kadus massiliselt. Ja otsustades selle järgi telesaadete kvaliteet 2020. aastal, näib kindlasti, et parim televisioon on siin, et jääda – ja mõnel juhul isegi kasvada.
Muidugi oli pandeemia tõttu palju telesaateid, mis eelarveprobleemide või tootmisprobleemide tõttu kas edasi lükati või tühistati. Netflix tühistas märkimisväärselt mitu saadet, mida varem uuendati, ja muud sarjad, nagu Võõrad asjad ja Nõid, võisid ilmuda 2020. aastal, kuid ootavad praegu 2021. või 2022. aasta väljalaseid. Samal ajal lõppesid 2020. aastal mitmed saated - Nool, Üleloomulik, Moodne perekond, 13 põhjust, ja palju-palju muud – lõpetades sellega ühe teleriajastu, andes teed teisele.
Nii nagu filme, ei ole iga telesaade laialt armastatud. Mõned on rohkem meeldinud ja rohkem vaadatud kui teised, mistõttu on väga tõenäoline, et inimeste lemmiksaateid ei pruugita selles loendis ilmuda; tegelikult päris mitu kohutavat telesaadet ei saanud kärpi. Nagu igal eelmisel aastal, koostab Screen Rant oma nimekirja
15. Star Trek: avastus
John Orquiola, personali stsenarist:
Star Trek: avastus leiutas end 3. hooajal uuesti, jõudes tormilisesse kaugesse tulevikku (umbes 3189. aastal), kus iga nurga taga on ettearvamatud pöörded. Saade täitis lõpuks oma nime tänu komandör Michael Burnhamile (Sonequa Martin-Green) ja USS Discovery meeskonnale, kes seisavad silmitsi ohtliku uue ajastuga, erinevalt sellest, mida nemad. Star Trek fännid, olid harjunud. Lisaks, Avastus võttis omaks oma rolli frantsiisi lipulaeva sarjana, tuues uuesti klassika Star Trek mõisted ja sidumine terviku pärandiga Trek filmide ja telesaadete frantsiis, pakkudes samal ajal mängufilmi kvaliteediga visuaale, märulit ja põnevat draamat. 3. hooajal Star Trek: avastus täitis oma potentsiaali Star Trek tulevikunäitus olles Star Treki saade, mida me praegu vajame.
14. Brooklyn üheksa-üheksa
Rebecca VanAcker, uudiste toimetaja:
Algne võrk Fox tühistas 2018. aastal, Brooklyn üheksa-üheksa jätkab koefitsientide trotsimist, kui läheb 8. hooajale telekanalis NBC, mis on oma koduks eelmisest aastast. Saatest on aeglaselt, kuid kindlalt saanud üks televisiooni soojemaid ja usaldusväärsemaid komöödiaid, mis on ankurdatud Andy Sambergi, Andre Braugheri ja ülejäänud selle tähtede näitlejate tugevate esitustega. Kuigi Brooklyn üheksa-üheksa on järjekindlalt naljakas, ei karda ka süveneda tõsisemasse jutuvestmisse; meeldejääv 7. hooaja episood järgnes Jake'i ja Amy võitlusele rasestuda. Kuigi mõned saated muutuvad hiljem oma etenduste ajal vanaks, Brooklyn üheksa-üheksa pole kunagi parem olnud.
13. Mida me varjudes teeme
Shawn DePasquale, uudistetoimetaja:
On äärmiselt haruldane, et filmi telesaadetis vastab originaalile, kuid Mida me varjudes teeme suudab just seda teha ja palju muud. Sari laiendab oluliselt filmi ainulaadset koletise mütoloogiat, jäädes samal ajal pidevalt lõbusaks. Kayvan Novaki, Natasia Demetriou, Matt Berry ja Harvey Guilléni silmapaistvad esitused annavad sügavust peategelased ja ootamatud kuulsused täidavad nende maailma rohkete veidrate toetajatega tegelased. Mida me varjudes teeme on kohustuslik komöödia ja üks aasta parimaid telesaateid.
12. Lovecrafti riik
Mansoor Mithaiwala, funktsioonide toimetaja:
Lovecraftiliku õuduse ja fantaasia eraldi valdamises on ilu, kuid nende kahe sujuv ühendamine on praktiliselt ennekuulmatu. Mõlema žanri kasutamine vahendina Ameerika rassismi dekonstrueeriva loo jutustamiseks, pakkudes samal ajal vaatajatele lühikesi, mõnikord mitte nii peeneid ajalootunde sellise rassismi kohta, on hämmastav. Kui ühendate selle kõige asjatundliku näitlemise, kirjutamise, režii ja operaatoritööga, sai HBO suurepärase hiti. Mis aitas edasi Lovecrafti riikSuurepärasus seisnes selles, et inimesed ei osanud oodata, mida järgmine episood endaga kaasa toob, mis on televisioonis haruldus, isegi televisiooni tipptasemel ajastul. Ja see on põnev.
11. Hea koht
Alex Leadbeater, tegevtoimetaja:
Ainult neli episoodi Hea koht eetris 2020. aastal, kuid see nelik suutis võtta teatepulga "Vastuse" kõrgpunktist ja koostas saate kesksele mõistatusele veenva lahenduse. Kuigi Michael Schuri saade läks keskhooaegadel hoo sisse, kui ta jahtis üha püsivamaid raputusi, 4. hooaja viimased episoodid tõid sarja tagasi selle tuuma juurde: tegelased ja filosoofilise tausta teemad.
Idealiseeritud surmajärgne elu, mis on üles ehitatud rohkem vaimsetele ideaalidele ja suunatud lõpu aktsepteerimisele, on selle päris sõnasõnaline ilming. Hea kohti juhtidee ja seda tehti sobiva südamliku huumoriga, tagasihelistamiste ja väljamaksete abil. Arvestades, kui paljud lõpud on viimastel aastatel jätnud mõru maitse, mis paljude jaoks saate pärandit ümber kujundab (vt: HIMYM, Troonide mäng), Hea kohtsaavutust ei saa alahinnata.
Sarah Moran, uudiste toimetaja:
Hea koht juba tsementeeris end tänapäevaseks sitcomi klassikaks oma endiselt hiilgava 1. hooaja keerdkäiguga. Viimasel hooajal (mille hilisem pool jõudis eetrisse 2020. aastal) on see jätkuvalt üks viimase aja parimaid saateid. aastakümnel mitte ainult rohkemate üllatuste ja absurdselt naljakate naljadega, vaid ka ausa uurimisega, mis teeb elu väärtuslikuks elavad. Saate jaoks, mille peategelased on suure osa jaoks surnud, Hea koht ei viitsinud surma poole. Selle asemel kasutas see oma elujärgset eeldust, et keskenduda suuresti sellele eelnevale elule ja sellele, kuidas see teeb hea või halva inimese jaoks. Hea koht 4. hooaeg toob aga võrrandisse tagasi surma, kuid loomulikult meeliülendavalt, Hea koht-tee. Siiski kasutab see surma lõplikkust, et oma tegelastele (ja volituse kaudu publikule) seda osa meelde tuletada elule tähenduse annab teadmine, et see lõpeb, ja kõige olulisem on see, kuidas meile antud aeg on kulutatud. Hea koht 4. hooaeg edastab selle sõnumi koos lõbusate näpunäidete, meeldivate hetkede ja mõne pisarate hüvastijätuga, mis lõpetab neli hooaega, mis on olnud suurepärast televisiooni.
10. Suur suu
Christopher Fiduccia, uudistetoimetaja:
Suur suu naasis detsembri alguses neljandaks hooajaks, jätkates lugu New Yorgis üleskasvanud teismelistest, kes läbisid puberteediea täbara faasi. Vaatamiseks on palju animeeritud komöödiaid, kuid Suur suu on pärast esilinastust 2017. aastal oma nilbete teemade tõttu silma jäänud. Suur suu 4. hooaeg ei valmistanud pettumust, uusimad 10 osa sisaldasid veelgi jõhkramaid nalju kui eelmistel hooaegadel, pakkudes samas Andrew'le, Nickile, Jessile ja teistele tegelastele rahulolu. Suur suu 4. hooaeg suutis käsitleda ka tundlikke teemasid, nagu sooline/rassiline identiteet ja ärevus, pakkudes samas palju naeru, et muuta 2020. aasta lõpp pisut talutavamaks.
9. BoJacki ratsanik
James Hunt, funktsioonide toimetaja:
aasta esimene pool BoJacki ratsanik 6. hooaeg oli seadistamine, loo ja tegelaste liikumine algusplokkidesse; teine oli BoJacki ühe hobuse võidujooks finišijoonele, pimestav ja laastav lõpp Netflixi kõigi aegade parimale originaalsarjale. Tehes reisi peategelase minevikku, et teavitada tema olevikku ja tulevikku, BoJacki ratsanik 6. hooaja 2. osa on nii naljakas, veider, ilus ja kurb nagu fännid on oodanud. BoJacki mõju uurimine teda ümbritsevale elule võimaldab näha episoode, mis tunduvad samaaegselt isiklikud ja laias laastus võimas, tegeledes mitte ainult ainete, vaid ka armastuse, usalduse ja suhete kuritarvitamisega ning julgedes küsida, mis tuleb järgmiseks.
BoJack on alati olnud etendus, mis ühendas oma visuaalse absurdi ja žileti teravad tõmblused kottpimeda pimedusega, ja seda võib siin taas leida. Kuid võib-olla veelgi üllatavam on see, et BoJack suudab enamikule oma tegelastest teha õnneliku lõpu, millegi lõpuks ära teenitud ja mis jääb siiski saate tuumale truuks. Ja BoJacki endaga, kes on viidud peaaegu sõna otseses mõttes põrgusse ja tagasi, pakub etendus oma seni suurimat ja kõige olulisemat sõnumit: lootust on alati. BoJack Horseman ei pruugi muutuda, kuid ta on vähemalt valmis proovima ja kui etendus lõppeb, on see kõik.
8. Kroon
Simon Gallagher, funktsioonide peatoimetaja:
Kuigi Netflix on nüüd määranud viimaste hooaegade eluea Kroon, trotsis suurejooneline originaalsari igasuguseid ootusi aeglustada, sest 2020. aastal ilmub neljas hooaeg, mis ajas palju sihikindlamalt. Võttes arvesse mõlemat tervikuna Charlesi ja Diana kurameerimine ja abielu (kuni selle hetkeni, mil see pöördumatult lagunema hakkas) ja Margaret Thatcheri ajal peaministrina oli 4. hooaeg samuti kõige vastuolulisem. Tänu suuremale keskendumisele prints Charlesi arengule sümpaatsest autsaiderist täiega jõhkraks kaabakaks, saade läks piisavalt hägusesse vette, et kutsuda Netflixis üles loobuma selle kohta, et tegemist on ilukirjandus.
Loomingulised vabadused toetusid tugevalt mõnele kaustilisemale arvamusele kuningliku perekonna ja pakkus ebatavaliselt kontrapunkti sellele, mida tõelised Suurbritannia inimesed kogesid sama üle periood. Esitused olid üldiselt silmapaistvad, eriti Gilliani pakutud relvitult täpne Thatcher Anderson ja Diana, autor Emma Corrin, kuid nii nagu see ei ole haiglaselt magus kuninglike pidu, pole see ka pelgalt matkimine näidata. See oli aasta kõige keerulisem hooaeg Kroon aga selle lõpp tõotas veelgi suuremaid asju, kui näitlejad 5. hooaja vastu välja vahetasid.
7. SHIELDi agendid
Thomas Bacon, kirjanik:
Marvel Televisioni lipulaev, Marvel SHIELDi agendid sai alguse MCU ametliku sidusaatena, kuid aastate jooksul kaugenes see filmidest üha enam. Seitsmes ja viimane hooaeg näitas, kui palju tugevust see on, kasutades ajarännakut saate enda mütoloogia uurimiseks. See oli sisuliselt Marvel Televisioni enda versioon Avengers: Endgame, tähistatakse kõike, mida nad on sellest ajast peale loonud SHIELDi agendid käivitati 2013. aastal ja see oli pikaajalistele vaatajatele täielik rõõm. SHIELDi agendid jääb igatsema, aga ei unustata. Fännid loodavad innukalt mõnda keskmist tegelast, eriti Chloe Benneti maavärin, leiavad tee peavoolu MCU-sse – seda näitab ainult aeg.
6. Schitt's Creek
Kara Hedash, kirjanik:
Kuigi 2020. aasta tähistas lõppu Schitt’s Creek, läks armastatud Kanada sitcom kindlasti pauguga välja. Pärast Netflixi voogesituse saadavuse tõttu viimastel aastatel populaarsust kogunud sari tähistas oma kuuendat hooaega, pälvides aasta Emmy auhindade jagamisel kõik suuremad kategooriad. Loonud isa-poja duo Eugene ja Dan Levy, Schitt’s Creek suurepärane südamlike hetkede põimimisel absurdselt koomilistesse süžeeliinidesse. Saates osalesid nii Levy mehed, Catherine O’Hara kui ka Annie Murphy Rose’i perekonnana, kes sattusid pärast varanduse kaotamist kala veest väljas stsenaariumi. Õigel ajal, Schitt’s Creek kujunes liigutavaks looks õnne leidmisest kõige ebatõenäolisemates kohtades. Suurepärase näitlejaskonna ja tähelepanuväärse kirjutisega komöödialugu läheb ajalukku kui üks viimase aja parimaid.
5. Vihmavarju akadeemia
Hannah Shaw-Williams, funktsioonide toimetaja:
Põhineb Gerard Way ja Gabriel Bá koomiksitel, Vihmavarju akadeemia on mingil põhjusel muutunud üheks Netflixi populaarseimaks originaalsaateks. Kuuluvad samasse superkangelaste vastukultuuri nagu Poisid ja Vahimehed, Vihmavarju akadeemia uurib tagajärgi, kui võtta supervõimetega laste rühm ja jõuliselt üritada neist superkangelaste meeskonda vormida – tulemused varieeruvad uimastisõltuvusest tõsiste isaprobleemideni. 2. hooajal vihmavarjuakadeemia liikmed leiavad end klassikalisest ajas reisimise positsioonist, naasen 1963. aastasse, olles relvastatud teadmistega, et vältida JFK mõrv – ja loomulikult, selle asemel, et asju paremaks muuta, toovad nad lõpuks peaaegu kaasa uue apokalüpsis. Suurepärane heliriba, loomingulised võitlusstseenid ja sünge huumorimeel ühinevad Hargreeves'i perekonna võidukaks tagasitulekuks.
4. Helista parem Saulile
Chris Agar, uudistetoimetaja:
Ammu, Helista parem Saulile varjust pääsenud Halvale teele ja on õigustatult üks televisiooni parimatest draamadest. Helista parem Saulile 5. hooaeg tugevdas veelgi spinoffi tipptaset ja oli vaieldamatult saade oma parimas vormis (eriti "Bagman" on tipphetk). Tänu fantastilistele esitustele peaosatäitjate hulgas ja süžeeliinidele, mis hoidsid vaatajaid oma istmetel, Helista parem Saulile seadis end eeloleval viimasel hooajal põnevaks kokkuvõtteks. Sellest on saanud särav näide, kuidas teha kütkestavat eellugu.
3. Kuninganna gambiit
Sarah Milner, funktsioonide toimetaja:
Ei ole rahul tavadele toetumisega, Kuninganna gambiit on tõeliselt ainulaadne sari. Anya Taylor-Joy särab Beth Harmoni, noore naisena, kes soovib saada järgmiseks malemaailma suurmeistriks. Põnev hübriid spordidraamast, ajastukohast ja täisealiseks saamise loost – Netflixi miniseriaal on 2020. aasta uinutav hitt. Põhineb Walter Tevise samanimelisel romaanil, Kuninganna gambiit jälgib Bethi teekonda võistlusmale maailma tippperioodil 1960. aastatel. samuti navigeerida rasketes üleminekutes lastekodust lapsendajaperre ja noorukieas täiskasvanueas.
Selle keskmes Kuninganna gambiit on meeliülendav lugu noorest naisest, kes saab üle raskustest ja võidab oma ebakindluse. See on jõudu andev lugu, mis õõnestab tüüpilisi "tugevaid naissoost tegelasi", kujundades samal ajal õrnalt kogukonna ja aktsepteerimise sõnumi. Kaheksa tiheda ja täiusliku tempoga episoodi jooksul müüb miniseriaal publikule armastusega spordiala veetlust – tuletades samas vaatajatele meelde, et konkurents ei pea sõprust välistama.
2. Poisid
Craig Elvy, personali stsenarist:
Poisid suurendas dramaatiliselt oma mängu väga oodatud 2. hooajaks, võib-olla rohkem, kui keegi ootas. Tegelased on köitvamad (nii supervõimetega kui ka ilma nendeta) ning Aya Cashi lisamine Stormfront osutus geeniuse kurjaks löögiks, sobitades Homelanderi iga kurja pilguga. Poisiddebüüthooaeg oli teretulnud, anarhiline paus superkangelaste veeuputusest, kuid 2. hooaeg tõestas, et rohkem Butcherile, Hughie'le, M.M.-ile, Frenchie'le ja Kimikole kui lihtsalt keskmise sõrme toppimine DC-le ja Marvel. Võttes sihikule kõik alates Joss Whedonist ja lõpetades Donald Trumpiga, on 2. hooaja popkultuuri torked kogu jõulukampsuni peensus, kuid see ei muuda Poisidhuumor vähem nutikas või selle satiir vähem tõhus.
1. Mandaloorilane
Mansoor Mithaiwala, funktsioonide toimetaja:
Mandaloorilane hooaeg tegi suurepärast tööd Din Djarini loole aluse panemisel Tähtede sõda galaxy, ühendades samal ajal seriaali delikaatselt kõikehõlmava frantsiisiga – kuid 2. hooaeg võttis selle kõik ja pööras kogu loo pea peale... suurepärasel moel. Inimesed teadsid, et 2. hooajal ilmuvad mõned tegelased, nagu Boba Fett ja Ahsoka Tano, kuid kuidas täpselt hooaeg tõi need kaasa ja kasutas neid sellisel määral, et hardcore fännid olid rahul kiiduväärt. 2. hooaeg langes paljuski paremini kokku sellega, mida fännid järge triloogialt ootasid, kuid ei kaotanud kunagi selle põhilugu.
Tõesti, Mandaloorilane hooaeg 2 sisaldab suurepäraselt George Lucase nägemust Tähtede sõda, kui üksik sõdalane, nagu Din Djarin, läbib galaktika ja satub igal nädalal teiste inimeste seiklustesse. Et mitte ainult seda teha, vaid ka laiendada Tähtede sõda Universum, ületades samal ajal lõhet animeeritud ja live-action maailma vahel, on tõeliselt hämmastav. Ja selleks ajaks, kui hooaeg lõpeb, Luke Skywalkeri šokeeriv CGI nägu pole midagi muud kui järelmõte, sest tehnoloogial pole tähtsust. Siin on oluline Grogu ja Din Djarini lahkumise emotsionaalne tasu koos nägemise sisemise plahvatusega. Jedi tagasitulek's Luke kogu oma hiilguses tõelise jedimeistrina.
Netflixi parim kalmaarimängu 2. hooaja idee on esimehe eellugu
Autori kohta