Roland Emmerichi filmid järjestatud halvimast parimani

Roland Emmerichi uusim megahitt Keskteejõudis kinodesse selle kuu alguses ja see on mõne teise tema filmiga võrreldes üsna hea. Saksamaal sündinud Emmerich alustas oma filmikarjääri Müncheni televisiooni- ja filmiülikoolis ning otsustas režissööriks hakata alles pärast filmi vaatamist. Tähtede sõda.

Emmerich andis oma kodumaal välja mitu otsevideofilmi ja kinolinastust, enne kui ta Hollywoodi stseenile tungis. Tähevärav, mis sai USA-s üllatuseks. Seejärel hakkas ta rebima üht ärilist edu teise järel, sealhulgas Iseseisvuspäev ja Godzilla. Praegu on ta USA suurimat tulu teeninud režissöör üheteistkümnes.

Tuleb tunnistada, et mitte kõik Emmerichi filmid pole kriitikutele – ega ka publikule – hästi läinud. Tema kalduvus eelistada stiili ja pommilist tegevust sisule, on muutnud tema nime pisut poksikotiks, hoolimata mõne ikoonilise filmi tegemisest. Sellegipoolest ei tekita keegi kaameras nii suurt laastamistööd nagu Emmerich ja tema oskus katastroofi suurel ekraanil kujutada on aidanud kehtestada standardi, kuidas suure eelarvega tegevusi filmida. Siit saate teada, kuidas kõik Roland Emmerichi filmid järjestasid, halvimast parimani.

14. 10 000 eKr. (2008)

Igasugune vestlus Emmerichi "stiil üle sisu" kalduvustest algab ja lõpeb sellega 10 000 eKr. 2008. aasta ajalooeepos, mis jälgib eelajaloolisi mammutikütte ning peaosades Steven Strait ja Camilla Belle, ei ole ühtne. ega ka ajalooliselt täpne – eriti naeruväärne süžee on see, et inimesed treenisid villaseid mammuteid aitama ehitada püramiidid. Ekraanil on korraga nii palju loomi, kes eksisteerisid erinevatel ajaperioodidel – mõned juba väljasurnud, mõned veel tulemas – oli selge, et Emmerich isegi ei proovinud ajalugu. CG on läbitav, kuid Richard Roeper ütles seda kõige paremini: "See on jube film."

13. Stonewall (2015)

Üks vähestest Emmerichi filmidest, mis ei sisalda palju plahvatuslikku tegevust, Stonewallon katastroof omaette. Film jälgib 1969. aasta Stonewalli rahutusi, vägivaldset kokkupõrget Manhattanil, mis kutsus esile geide vabastamisliikumise. Kuid selle asemel, et öelda kokkupõrgete kohta midagi väga olulist, muutis Emmerich selle mahedaks, klišeerikkaks täiskasvanuks saamise draamaks. meeldib 10 000 eKr., see ebaõnnestub ajaloolise täpsusega, kuna paljud Stonewalli rahutuste võtmefiguurid on kas tihendatud või täielikult eemaldatud. Veelgi hullem, Emmerich valgeks pestud mis tahes vähemuse esindatuse näit filmist välja, mille tulemusel protestisid mitmed kodanikuõiguste rühmad vabastamise vastu. Emmerichi kavatsused võisid olla puhtad, kuid see oli siiski kolossaalne süütetõrge.

12. 2012 (2009)

2012selleks oli palju – suurepärane näitlejaskond (John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Woody Harrelson, Thandie Newton), edukas viirusturundus kampaaniat ja väljalaskmist keset aega, kus hirm maiade kalendri ennustuse ees 2012. aasta apokalüpsise ees oli kindlalt juurdunud. avalik psüühika. Kuid vaatamata mõnele tüüpilisele pommituslikule tegevusele ei suutnud stsenaarium tegelaskuju ega fookuse osas midagi pakkuda ja see oli liiga pikk (158 minutit). Cusacki tegelaskuju oli filmi kandmiseks liiga räpane ja ühedimensiooniline ning Emmerichi linna hävitavad järjed olid tehtud paremini ja metoodilisemalt sellistes filmides nagu Ülehomme.2012on ainult lunastav kvaliteet oli absurdne hüpe kana otsa, mis oli naljakas kõigil valedel põhjustel.

11. Moon 44 (1990)

Emmerichi esimene kinolinastus, Kuu 44 jõudis ainult Saksamaa kinodesse, saades Ameerika Ühendriikides otse-videotöötluse. Sellel on ka kahtlane eristus, kuna Rotten Tomatoes sai 0%, kuigi sellel on vaid viis arvustust. Sellel väikese eelarvega ulmefilmil Kuu ressursside kaevandamisest pole absoluutselt mõtet, kuid Emmerich peaks natuke saama krediiti selle eest, et 15 miljoni dollari suurusest eelarvest nii palju kui võimalik välja pigistati, millel on raha ja raha arvesse võttes tugevaid tulemusi. ajastu.

10. Iseseisvuspäev: taaselustamine (2016)

Paljud küsisid, kas Iseseisvuspäev vajas järge 20 aastat pärast originaali kinodesse jõudmist. Ja peale mõningase 90ndate nostalgia, kuidas Bill Pullman ja Jeff Goldblum oma rolle kordasid, ei olnud filmil suurt midagi pakkuda. Taastumine oli suures osas see, mida te ootasite Iseseisvuspäev järg – vali, absurdne ja täiesti ebavajalik. Film üritab hetkega väita, et rahvaste vahel pole olnud relvastatud konflikti kakskümmend aastat tulnukate rünnaku järel nende "väikesed erimeelsused" kõrvalejätmine, mis andis tooni sellele, mis pidi tule. Iseseisvuspäev: taaselustamine Seda takistas ka asjaolu, et Will Smith ei naasnud filmi järele. Kõige olulisem on see, et kuigi originaal oli oma ajast tublisti ees oleva ümbrikutõukeefekti tõttu märuliklassika, Taastumine ei teinud piisavalt, et silma paista, ja isegi Emmerich kahetseb seda.

9. Anonüümne (2011)

Üks Emmerichi anonüümsemaid filme, Anonüümne ilmus 2013. aastal väikese kuulsuse saatel ja teenis napilt 15 miljonit dollarit, arvestades hinnanguliselt kaks korda suuremat eelarvet. See pole niivõrd märulifilm, kuivõrd ajastutruu Edward de Verest, 17. Oxfordi krahvist, kes mõnede vandenõuteoreetikute arvates on William Shakespeare’i teose tõeline autor. Nagu mõnes teises Emmerichi filmis, mängib ta faktidega kiiresti ja lõdvalt, kuigi ta ei kirjutanud seda stsenaariumi (selle asemel oli John Orloff, kes kirjutas ka HBO filmi Vendade bänd). See on ilus, lavakujunduses on pööratud kena tähelepanu detailidele ja see ei võta ennast hästi ka tõsiselt – igasugune raskemeelsem oleks võinud selle filmi kohe ära uputada. Kuid narratiiv on veider, alustades tänapäeva Inglismaalt, enne kui nihkub järk-järgult ajas tagasi ilma suurema riimi või põhjuseta. Narratiivi vastu on väga lihtne segadusse sattuda või huvi kaotada, mistõttu on seda raske soovitada.

8. Godzilla (1998)

On täiesti loomulik, et Emmerich teeb a Godzillafilmi, eriti kuna see 1998. aastal välja tuli, oli ta jõudmas oma "kuidas ma seekord linna hävitan" faasi. See oli frantsiisi 23. film ja esimene Ameerika film, mis tõi koletise New Yorki laastamistööd tegema. Emmerich kogus 90ndate tähtede osatäitjaid (Matthew Broderick, Jean Reno, Hank Azaria, Harry Shearer) ja tal oli ambitsioon teha tohutu suvi kassahitt, kuid see jäi kassades alla, võib-olla negatiivse kriitika vastuvõtu tõttu – filmil on Rottenil napid 16%. Tomatid. Nagu paljud Emmerichi filmid, on see täis tuimaid tegelasi, klišeesid ja süžeeauke. Broderick kõnnib filmi läbi unes ja ühelgi teisel näitlejal ei lähe palju paremini. Visuaalid ja tegevus on tipptasemel ning lõpptoode pole ilmselt nii halb, kui mõned arvavad. Kuid niipalju kui USA Godzilla filmid mine, 2014. aasta taaskäivitamine on parem valik.

7. Valge Maja alla (2013)

Mõned Emmerichi väiksemad jõupingutused jätavad plahvatuste ja suure eelarvega tegevuse asemel karakteri ja süžee täielikult vahele. Valge Maja maas, kiituseks tuleb öelda, et tegelasosakonnas on piisavalt seedimist. Channing Tatum ja Jamie Foxx on kahes peaosas üsna lõbusad, kuna salateenistuse ihaldajad on vastavalt John Cale ja president James Sawyer ning film libiseb nende sobimatul keemial. Keskel Valge Maja maas on kõige keerukam ja naeruväärseim terrorirünnak, mida võib ette kujutada, ja neid on palju uskumatud hetked, millest on siin pisut raskem mööda saada kui Emmerichi tulnuka- ja koletisekeskses filmid. Teisest küljest on see vähem vägivaldne ja nauditavam kui Olümpos on langenud, Antoine Fuqua sarnase süžeega film, mis ilmus vaid kolm kuud varem, ja pole sugugi halb kui eskapistlik suvemeelelahutus.

6. Midway (2019)

Emmerichi uusim film, Kesktee, oli tema teine ​​katse konkreetne ajalooline sündmus ellu äratada. Õnneks pole see katastroof lähedal Stonewall oli ja see on ilmselt filmitegija parim katse ajaloolise täpsuse poole. See jälgib Midway lahingu sündmusi Vaikse ookeani teatris, kusjuures lugu algab vahetult pärast Pearl Harbori rünnakuid. Emmerich väärib tunnustust selle eest, et ta andis sündmustele tasakaalustatud ülevaate, jättes Jaapani näitlejad mitmesse silmapaistvasse rolli. Sellel on tapjaosatäitjad, kaasates Ed Skrein (algne Daario Naharis aastast Troonide mäng), Patrick Wilson, Woody Harrelson, Aaron Eckhart ja Dennis Quaid. Kuid filmi suhteliselt madal eelarve ja sõltumatus on mõnevõrra ilmsed, kuna CGI ja visuaalsed efektid ei paista nii palju kui mõne Emmerichi stuudiofilmi puhul. KeskteeÜldine film on ikka parem kui mõned Emmerichi lavastuslikud kassahitid, kuid see pole nii popkornifilm.

5. Universal Soldier (1992)

Universaalne sõdurtuli välja pärast mõlemat RoboCop ja Terminaator 2: Kohtupäev, nii et eeldus geneetiliselt muundatud sõdurist ei olnud tol ajal just uudne. Sellel võib olla pistmist sellega, miks kriitikud selle algselt tagasi lükkasid Jean-Claude Van Damme sõiduk (kuigi sellel oli kindel 80 miljoni dollari suurune kassatulu – 90ndate alguses oli hea aeg olla humanoidtapja). Kuid filmi maine on aja jooksul soojenenud ja mõjuval põhjusel - Universaalne sõdur on palju B-filmi meelelahutuslikku väärtust. Van Damme on endine sõdur, kes hukkus Vietnamis ja tõusis seejärel ellu salajases sõjalises projektis, et võidelda terrorismivastases eliitüksuses. Dolph Lundgren mängib Van Damme vaenlast ja kahe ajastu kõige turustatavama märulistaari vastamisi on lõbus vaadata. Film sünnitas hulga palju hullemaid ja vähem edukaid järge (millest suurem osa läks otse videosse), kuid Emmerich hoidis targalt eemale, kuigi Van Damme naasis paljude jaoks. Aga originaal Universaalne sõdur on vaatamist väärt kui viil ülikõrge meelelahutust ja Emmerichi maailma hävitava visuaali seemneid on nauditav olla tunnistajaks, teades, mis edasi sai.

4. Päev pärast homset (2004)

Kui kuded a South Park episood, peate tegema midagi õigesti (või kohutavalt valesti). Emmerich teeb oma 2004. aasta kassahitis rohkem kui mõned asjad õigesti Ülehomme, mis oli üks popkultuuri esimesi katseid kliimamuutustega võitlemisel. Selles filmis saame mõned neist filmiajaloo parimad linna hävitavad jadad – Manhattanit läbiv hiidlaine, Tokyot läbiv hiiglaslik rahetorm. See on vaieldamatult muljetavaldav, koos ühe parima visuaaliga, mille Emmerich on kunagi kaamerasse pannud. Ja erinevalt mõnest muust tema katastroofifilmist saame Jake Gyllenhaali varajase esituse ja korraliku karakterdünaamika koos isaga (Dennis Quaid), kes filmile hoogu annab. Jah, on teaduslikke ebatäpsusi, aga kas see oleks tõesti Emmerichi film ilma nendeta?

3. Tähevärav (1994)

Kingitud eelarve on 55 miljonit dollarit, mis on rohkem kui kaks korda suurem Universaalne sõdur, Tähevärav oli Emmerichi seni suurim ja ambitsioonikaim ulmefilm. Sellest sai kohene edu, püstitades toona kõigi oktoobris linastunud filmide kassarekordi. Kurt Russell ja James Spader mängivad sõdurist ja õpetlasest veidrat paari, kes saadeti uurima "Täheväravat" - ussiaugulaadset objekti, mis võib võimaldada dimensioonidevahelist reisimist. See on julge ja kohati veider film, mille tegevus toimub maailmas, mis on segu iidsest Egiptusest, Mos Eisleyst. Tähtede sõda, ja sõjaväebaas alates Saabumine. Kuid visuaal on järjekindlalt vapustav ja see oli esimene kord, kui maailm sai näha, mida Emmerich saaks teha, kui talle raha ja mänguasju antakse, et teha korralikult suure eelarvega popkornifilm. meeldib Universaalne sõdur, seda vallandas tohutu frantsiisi – on juba olnud kolm filmil põhinevad live-seriaalid, samuti animeeritud sari, veebisari ja kaks telefilmi. See sillutas teed sellistele filmidele nagu Iseseisvuspäev, ja on täiesti väärt uuesti vaatamist.

2. Patrioot (2000)

Koos Patrioot, Emmerich tegi katastroofižanrist lühikese pausi, et filmida revolutsioonisõja eepos. Gibson mängib koloniaal-Ameerikas elavat sõjaveterani, kelle perekonda lõhub jõhker Briti komandör, keda kehastab Jason Isaacs, kelle vastu ta tõotab kätte maksta. See on Emmerichi filmide seas parim tegelaskujudest juhitud lugu ja hoolimata sellest, et see pole palju öeldud, tõuseb draama filmi edenedes järjekindlalt. Lahingustseenid on hästi üles võetud ja intensiivsed ning tõestavad režissööri sobivust tegevuste filmimiseks, kui see ei puuduta tulnukaid, koletisi ega ekstreemseid ilmastikuolusid. See ei oleks Emmerichi film ilma ajaloolise ebatäpsuseta ja paljud juhtisid kiiresti tähelepanu sellele, et ükski Briti sõdur ei põletanud kunagi koloniaalkirikusid, nagu filmis on kujutatud. Siiski on selles umbes nii palju, kui võiks ühelt ajalooeeposelt küsida.

1. Iseseisvuspäev (1996)

Iseseisvuspäev on katastroofifilmide kuldstandard, kus üks ikooniline tegevusstseen teise järel. Olgu see pilt New Yorki ümbritsevast UFO varjust või laskuvad märatsevad leegid läbi tänavate, kui tulnukad oma rünnakut sooritavad, on liiga palju meeldejäävaid hetki, et lugeda. sisse Iseseisvuspäev, Emmerich valdab oma destruktiivset oskust täiel rinnal visuaalsete efektidega, mis olid oma aja kohta murrangulised ja mõjuvad ka tänapäeval – parimate visuaalefektide Oscar oli igati ära teenitud. Lisaks on filmis ka rokkstaaride näitlejad, eriti Jeff Goldblum kui satelliidi insener ja Will Smith energilise piloodikangelasena. See on absoluutne klassika ja film, mis väärib vaatamist võimalikult suurel ekraanil.

Eternals Early Reactions kirjeldab seda kui MCU kõige eepilisemat ja ainulaadsemat filmi

Autori kohta