13 näitlejat, kes oleks pidanud sel aastal olema parima meespeaosalise kandidaadiks
Kui jätta kõrvale mitmekesisus, on tänavuse Oscari jagamise parima meespeaosalise nominatsiooni suurimaks probleemiks see, et liiga vähestel kõrgema profiiliga filmidel oli sel aastal köitvaid meespeaosandeid. Isegi nomineeritute seas on tunne, et paljud valiti välja lihtsalt seetõttu, et meedia poolt välja töötatud narratiivi järgi tuleb neid tõsiselt võtta, mitte tegelike teenete pärast.
Tõde on see, et tähistamist väärivate esinemiste leidmiseks tuli vaadata väljaspool oodatavat kõrgetasemelist Oscari sööta. Need ei ole ilmsed valikud auhindade jagamisel, enamik neist on liiga kummalised ja keerulised, et olla esirinnas, kuid olid suurepärased esitused, mis peitusid nende väheste taga, mida on võidetud aasta algusest peale rassi.
Siin on 12 näitlejat, kes oleks pidanud olema 2015. aastal parima meespeaosalise Oscari kandidaadiks.
14 Peter Sarsgaard – katsetaja
Eksperimenteerijaon põnev postmodernistliku kunsti teos, mis sõltub selle juhtiva mehe annetest. Peter Sarsgaard heidab maha kõik ego jäljed, et mängida kurikuulsat sotsiaalpsühholoogi Stanley Milgrimi. Võltshabe selga panemine ja depressiivse monotoonsuse omaks võtmine,
Sarsgaard, kes pole kunagi põnevam kui see, kui suudab vaikselt selgitada inimkäitumise keerulisi tüvesid, pole kunagi edev ega edev. eneseteadlik, lastes oma emotsioonidel vaikselt välja näidata pettumuse ja ükskõiksuse maski tagant maailmas.
13 Michael B. Jordaania – Creed
Sylvester Stallone'i parima meeskõrvalosa nominatsioon tundub kui armastav saatmine näitlejale, kes läheneb pensionile jäämise vanusele. See juhtub lihtsalt teiste näitlejastiilide arvelt, mida ta on filmis esitanud. Stallone on suur näitleja, isegi tavalist meest mängides.
Tema ekraanipartner sisse usutunnistus, Michael B. Filmi peaosatäitja Jordan tegutseb väiksemas, intiimsemas stiilis. Ta räägib nagu väike poiss, tema maneerid suurepäraselt ja delikaatselt demonstreerivad kõike, mida suurem esineja suurte žestidega selgeks teha püüaks. Jordan on üleni naturalism ja kerge sarm, kuid sellised etendused, kus publik ei näe, kui palju tööd selle realismitaseme saavutamiseks tehakse, saavad harva tasu.
12 Jason Bateman – kingitus
Jason Bateman oleks pidanud oma osatäitmise eest Oscarile kandideerima Kingitustosinal põhjusel. Ta kasutas oma ekraanipersoonina iga meest enda huvides, pannes kõik kahtlustama, et taas kord on ta lihtsalt jälitaja armu all olev kahjutu mees. Kui film oma käe paljastab, kahekordistab Bateman oma oletatavat süütust, käitudes samal ajal nagu maailma jubedaim vananev alfaisane.
Tema elu mureneb ja me peaksime tema vastu kaastunnet tundma, kuid tema intensiivne mehelik käitumine muudab kaastunde tundmise võimatuks. Mees, kellel see kõik oli, muutub oma loos kaabakaks. See pole lihtne asi, eriti siis, kui keegi ei lase sul kunagi dramaatilisi rolle mängida.
11 Leland Orser – vead
Leland Orser on üks Ameerika filmi salarelvi. Ta mängib üksildasi paremini kui keegi teine, kuid harva saab ta võimaluse esirinnas särada. Riley Stearnsi Veadmuutis seda kõike. Orser mängib oma lõa otsas kultuste asjatundjat. Võlgades, valikuvõimaluste puudumisel ja magamiskohata võtab ta vastu töö, mille eesmärk on deprogrammeerida naine, kes hiljuti kultusest eemaldati.
Peamängud algavad kohe ja Orseri valusalt inimlik meeleheide ühe kohutava pöörde järel teise järel on täiesti südantlõhestav ja kaasahaarav. Sellised tegelasnäitlejad nagu Orser saavad selliseid lihavaid rolle väga harva, nii et neid väheseid võimalusi, mida saame näha, et neid niisuguseid etendusi andmas, tuleks hinnata.
10 Emory Cohen – Brooklyn
Emory Coheni ekraaniaeg Brooklynvõib ta reeglite ja määruste kohaselt langetada kõrvalosatäitjaks, kuid fakt on see, et ta on Brooklyni edu kõige olulisem element. Lõppude lõpuks ei oleks Saoirse Ronani Ellisel erilist usalduskriisi, kui poiss, mille ta Kanadasse naastes maha jättis, poleks keegi, kelle hulka sa teadsid, et ta kuulub.
Tony peaks olema keegi, kelle siirus imbub välja tema kidurast naeratusest, kelle lahe suhtumine ei suuda varjata tema soojust, kes nii selgelt tahab oma elu igal viisil paremaks muuta. Cohenil ei pruugi olla vajalikke minuteid ekraaniaega, kuid ta on selle süda Brooklyn.
9 Walton Goggins ja Samuel L. Jackson – vihkavad kaheksa
Kiidusõnad Quentin Tarantinole Vihkavad kaheksapole millegipärast sisaldanud peaosalise premeerimiseks otsustamist. Tõepoolest, mõlema Walton Gogginsi ekstsentriline, erutav mäenõlv ja Samuel L. Jacksoni sõnakas pearahakütt, kellest sai uurija, väärib au. Goggini tuline kehakeel tantsib ümber oma kurnatuse ja segaduse, kui pinge kasvab pudupoes, kus Vihkavad kaheksa avanevad vaated teevad temast kaasahaarava publiku identifitseerimisfiguuri. Kui see poleks olnud tema rassismi ja alatu vaimustuse pärast, see tähendab.
Teisest küljest on Jackson ekraanil sama käskiv kui kunagi varem, kuid siin on ta meie silmad ja kõrvad kasvavale vägivallale. Usaldame teda kaudselt alates hetkest, kui ta ekraanile ilmub, hoolimata sellest, et ta istub laibahunnikul. Neil pole midagi ühist, tegelased ega esinejad, välja arvatud nende lummavad pöörded halbade meestena.
8 Tom Courtenay - 45 aastat
Tom Courtenay sümboliseeris aastaid Briti filmis rahutuse ja mässu tõusulainet. Ta oli noor näitleja, kes andis ikka ja jälle näpu autoriteetidele ja saatuse banaalsusele. Nähes teda 78-aastasena mehena, kes oli Andrew Haighi meisterlikus loos abielu sõlminud. 45 aastaton kummaline vaatepilt kõigile, kes on tema varase loominguga tuttavad.
Ebakõla on sihipärane, sest niipea, kui oleme näinud teda rahuloleva abikaasana, hakkavad tema täiusliku abielu ja elu särale tekkima mõrad. Ta on hoidnud saladusi ja mida rohkem ta laseb neil oma ellu valitseda, seda enam tundub ta mehena, keda aja möödumine kummitab. Ta tahab oma elu alles jätta, kuid lohutab end kunagise elu mugavustest, kuid ei näe, et need kaks ei saaks koos eksisteerida. Courtenay kõikumine tuleviku ees on sügavalt murettekitav, ärritav ja kurb. Courtenay ei pruugi enam olla Briti filmi vihane noormees, kuid ta on endiselt üks andekamaid näitlejaid.
7 Jacob Tremblay – tuba
Palju väärilist tähelepanu on pälvinud Brie Larsen, kes on olnud vaikselt hea kõiges, mida ta on puudutanud, näitlejana emotsionaalse keskkulmu magaja keskmes. Tuba. Ta on oma noore kaasstaari Jacob Tremblayga võrdsetel alustel kui laps, keda ta ei tahtnud, kuid armastab nüüd rohkem kui midagi. Nende kahe vahel luuakse oma pisikese kandilise vangla piires usutav suhe, mis põhineb valedel, mida Larsen on Tremblayle kogu oma noore elu rääkinud.
Ta ei pea mitte ainult mängima usutavat last, kelle elukogemust dikteerivad Larseni kapriisid, vaid seejärel plahvatama tema väikest maailma, kui naine paljastab valed, et paluda tal põgenemisel abi. Filmi tähelepanuväärne režii muudab noore Tremblay töö veelgi muljetavaldavamaks.
6 Joshua Burge - Buzzard
Joel Potrykuse suurepärane Buzzardon nagu Martin Scorsese oma mikroeelarveversioon Taksojuht majanduslanguse järgse Ameerika jaoks. Kogemused ja täpsus ei ole enam piisavad, et tagada riigi laisklastele töökoht. Burge mängib meest, kes on harjunud kurve lõikama ja mööda uisutama. Kahjuks on seda ka iga teine noor valge mees Detroidis.
Ta pole eriline, hoolimata sellest, kui palju erilist tähelepanu ta vajab. Tema räige elu muutub üha metsikumaks ja paranoilisemaks, kuna tal saab raha otsa ja tema tavaline kavalatöö lakkab töötamast. Tema suured näljased silmad ja karm raam näevad ta välja nagu puuriloom ja paljuski ta seda on. Puur on linnamaastik, kus pole tema jaoks kohta. Ta reageerib usutavalt vägivaldse pettumusega, kui mõistab, et keegi ei tule teda päästma.
5 Ben Mendelsohn – Mississippi Grind
Ben Mendelsohn näib tänapäeval olevat kõiges, kuid isegi nüüd, kui temast on saanud show-äri kõige hõivatum mees, ei helista ta ikka veel kunagi. Ainuüksi sel aastal jäi ta teleseriaali ankrusse Vereliin, astuge kõrvalrolli neljas erinevas filmis ja mängige Gerryt imelises peenes tegelasuuringus Mississippi Grind, üks tema parimaid esitusi.
Sellel puuduvad tema tavalised, teretulnud puugid (ta ei tundu siin kunagi hull ega õel, lihtsalt sügavalt üksildane ja sotsiaalselt saamatu) ja selle asemel läheb täiega ausale ebaõnnestumisele. Gerry on degenereerunud mängur, kes ei suuda teisele lahendusele ära öelda. Mendelsohn ei püüa teda kunagi haletsusväärseks muuta, tema käitumine teeb seda, selle asemel leiab jõudu tema pidurdamatus vaimus ja seltskondlikkusest. Lõppude lõpuks ei pea keegi end halvaks ja Gerry pole sellest erinev. Ta armastab väikest leevendust paljude elu pettumuste pärast, mida hasartmängud talle pakuvad. Mis on inimlikum kui see?
4 Will Smith – põrutus
Ehkki tema tähejõud on viimastel aastatel tuhmunud ja tema laste segadused on jätnud kõmuajakirjade järele kajastust ja uudishimu nende kiiluvees tõestas endine Värske Prints tänavu, et on ikka seda väärt tähelepanu. Nagu Bennett Omalu, Nigeeria arst, kes võttis NFL-i ette, et tõestada ohte, millega selle mängijad silmitsi seisavad.
Kuigi Smith ei näe välja nagu päriselus arst, keda ta mängib, ja tema katse jäljendada Nigeeria aktsenti oleks võinud olla peetakse oportunistlikuks, kuid Smith kehastab sellegipoolest Omalu ja te ei sea kunagi kahtluse alla tema autentsuse või terviklikkuse. etendused. Kuigi Smith on suurema osa oma karjäärist pühendanud märulifilmidele, on see sellistes filmides nagu Põrutusja Ali et ta tõesti tõestab oma väärtust näitlejana.
3 Géza Röhrig – Sauli poeg
Luuletaja Géza Röhrig polnud enne holokaustidraamas peaosatäitmist kunagi filmis mänginud. Sauli poeg. Röhrigi elu kunstnikuna valmistas teda siiski piisavalt ette, et lasta oma näol muutuda maskiks, millele projitseeritakse õudust ja tragöödiat.
Mehena, kelle elu võib igal minutil kohutavalt lõppeda, teab Röhrigi Saul vaadata natsisõduritest, kes dikteerivad iga tema sammu, pigem mööda kui nende silmadesse. Ta vaatab laagri seintes auku, kus ta on sunnitud töötama, püüdes leida rabi, kes aitaks tema poega matta. Iga pinges lihas Röhrigi kehas on visatud tema ülesandesse, ignoreerides nii hästi kui võimalik ümbritseva maailma õudusi, et ta võiks leida mingi eesmärgi selles hullumeelses õuduses, mis elust on saanud.
2 Christopher Abbott – James White
Ehkki ehk kõige paremini tuntud oma rolli poolest HBO-s Tüdrukud, Christopher Abbot on vaikselt muutumas üheks kõige käskivamaks nooreks näitlejaks Ameerikas. Tema roll nimitegelasena James Whitetõestab kahtlusteta, et suudab hoida kaamerat ja publikut vaimustuses oma annete filmipikkuse esitluse jaoks.
Abbott's White on vihane ja halvasti käituv narkomaan, kes mõistab ühtäkki, et kaotab ühe hoobiga kõik, millest ta hoolib, ja oma kodu. Ebameeldiv ja vastutustundetu peab ta üles astuma, kui ema vähk taastub. Ta viskab end hooldaja rolli, sest näeb, et see võib olla tema viimane ja tõenäoliselt ainus võimalus teda üles kasvatanud naisele tagasi anda. See on laastav film ja kuigi Abbott varjab oma valu jultumuse ja pragmaatilisusega, teeb ta sees kõvasti ja lõputult haiget.
1 Järeldus
Võib-olla väärib kuldmessi iga nomineeritud näitleja, kuid see ei tähenda, et tänavu tehtud suurest tööst puudus oleks olnud. Keda sa tahaksid näha parima meesnäitleja tiitlina? Kes on teie arvates ülehinnatud? Kes teie arvates sel aastal kahe silma vahele jäi? Anna meile kommentaarides teada!
Edasi10 parimat suhet Justice League'i koomiksites, järjestatud