1980ndate 10 parimat õudusfilmi

1980ndatel tõusis omapärane munakivisillutisega esteetika. Reklaamide ja muusikavideote neoonlik libedus, pungi turvaline postmodernism ja krõbe produktsioon disain, mille Hollywood võttis kasutusele tänu tehniliselt soodsatele režissööridele nagu Ridley Scott, Adrian Lyne ja James Cameron.

Õudus haaras nendest suundumustest kõvasti kinni, ujudes nagu tšempionid räpases dekadentsis või muutes süsteemi tahtlikult puhta ja vanaaegse grammatika kasuks. Filmid nagu Silmavalge, Kõrvitsapea, Razorback, Re-Animator, Humanoids from the Deep, The Night of the Eye, The Entity, Motelli Põrgu, The Changeling ja Nälg istuge mõlemal pool lõhet, otsides stiili või hirmu, atmosfääri või rünnakut, punki või klassikalist rokki.

Mõjude hüperaktiivset ühendamist pole kunagi olnud ja tänu VHS-i leiutamisele mõjutasid need filmid põlvkonda isiklikumalt kui kunagi varem. Esimest korda said lapsed õuduse koju kaasa võtta ja ikka ja jälle vaadata.

Eelmisel nädalal vaatasime üle 11 parimat õudusfilmi 1970ndatel. Enne seda heitsime pilgu peale 1960ndate 10 parimat õudusfilmi.

Siin on Screen Ranti nimekiri 10 parimat õudusfilmi 1980ndatel.

11 The Shining (1980)

Stanley Kubricku kui ühe targeima ja nõudlikuma režissööri maine kinoajaloos oli kindlustatud tema loomise ajaks. Särav aastal 1980. Paljud imestasid, miks direktor Kellavärgiga apelsin ja Barry Lyndon oli isegi vaevatud Stephen Kingi romaani populistliku põnevusega ja tekitas ilmumisel pettumuse.

Aastakümnete jooksul alates aga erinevad raamatud ja filmid on püüdnud paljastada selle erakordselt veidra kohanduse varjatud tõed. Lihtne versioon: see on meistri üks parimaid ja kummituslikumaid filme. Jack Torrance (Jack Nicholson, kaotamas oma oskust peenelt mängida) ja tema naine (Robert Altmani muusa Shelley Duvall) nõustuvad hoolitsema sügaval mägedes asuva mammut Overlook hotelli eest, mis on mugavalt mõne kilomeetri kaugusel tsivilisatsioon. Hullumeelsus hiilib uduna läbi vaatevälja pikkade võimatute koridoride. Kubrick otsib Overlooki kaudu inimlike emotsioonide olulisi mustreid ja leiab iga kunstniku südames murettekitava häire. Maastiku muutus võib tähendada erinevust elu ja surma vahel.

10 The Thing (1982)

Rääkides Rob Bottinist, Asi uhkustab mitte ainult oma parima efektitööga võimsalt muljetavaldava karjääri jooksul, vaid ka väikese abitööga Stan Winstoni, lateksiguru taga. Terminaator ja hiljem Jurassic Park, teiste hulgas. Parimatest parim. Mis on suurepärane viis kirjeldada Asi. Kuigi selle perioodi arvustuste põhjal ei oskaks arvata, oli legendaarsel John Carpenteril 80ndatel üks parimaid aastakümneid kõigist Ameerika lavastajatest. Udu, pimeduse prints, tähemees, nad elavad... Ühest neist piisaks, et tagada teile koht kultusetaevas. Lisama Asi sellele CV-le ja on mõistatus, miks me pole teda 20-dollarilisele rahatähele kandnud.

12 teadlast ja tehnikut asuvad Antarktika eelpostis pikale isoleeritud talvele, kui kopteris ilmub koer, keda jälitab hullunud püssimees. Pärast segaduse koristamist püüavad nad uurida, mis ajas mehe nii hulluks, et ta tulistas koera. Loomulikult ei ole nad vaimustuses sellest, mida nad leiavad, ega sellest, mis nad leiab. Õpetus majandusjutuvestmise, sünge lavastuse kujunduse ja sisseelatud etenduste kohta, Asi ei ole lihtsalt üks suurepärastest õudusfilmidest. See on üks suurepäraseid Ameerika filme, punkt.

9 Poltergeist (1982)

Kui dementne Tobe Hooper, peakorraldaja Texase mootorsae veresaun, kohtus Steven "aw shucks" Spielbergiga, kes oli edukas E.T., oli tulemus see aukartust äratav ja aukartustäratav kummituslugu.

Kui Freelingi perekond oma uude majja kolib, ei tea nad, millised õudused neid ees ootavad. Ühel õhtul suhtleb nende noorim tütar (Heather O’Rourke) millegiga, mida nimetatakse poltergeistiks ja see toob endaga kaasa terve hulga telekineetilisi sündmusi ja halbu psüühilisi vibe. Perekonda rünnavad pidevalt nende halvimad hirmud.

Spielbergi peresõbralik režiim hoiab Hooperi grisli leiutist liiga süngeks minemast territooriumil ning Hooper hoolitseb selle eest, et film esitaks tõelisi panuseid, tõelist ohutunnet ja intiimsus. Muidugi on see kõik need aastad hiljem hirmutav, kuid kummalisel kombel on see ka ideaalne koguperefilm. See paneb sind hindama, mida tähendab koos kriisis viibimine.

8 Õudusunenägu Elm Streetil (1984)

Wes Cravenist ei saanud tänapäeval tuntud õuduse isand enne, kui ta jõudis meie teadvuseta meeltesse ja muutis meie unistused hulluks. Film, mis oletab, et karmi joonega surmanuhtlusest hullunud ühiskonnad (nende hulgas ka Reagani Ameerika juht) mõistavad oma lapsed oma kuritegude eest vastutama, Õudusunenägu Elmi tänaval läks turvalisuse taga, kuhu me maailma eest põgenema läheme.

Kui me ei saa isegi magada ilma, et meid isa patud ründaksid, siis kuhu on jäänud maa peal peituda? See oli Craveni leib ja või ning ta veetis karjääri igasse kaugemasse maanurka, õõnestades igasuguste varjupaikade eeldatavat ohutust. Võime öelda, et me ei ole süüdi, kuid see muudab kummitustega arvestamise raskemaks, kui nad tulevad tasu otsima. Õudusunenägu on täis unustamatuid kujutluspilte ja boogiemani erakordse Robert Englundi etendust vältimatu Freddie Kreugerina.

7 Elavate surnute tagasitulek (1985)

Zombifilm hardcore punkkontserdi irvitava agressiivsuse ja meeletu tempoga, Elavate surnute tagasitulek võtab varajaste zombifilmide metafoorset ühiskonnakriitikat ja muudab need täielikuks sõjaks noortekultuuri vastu.

Kui paar töötajat lasevad kalmistu lähedal kogemata valla keemiarelva, äratab see surnuid ja nad ei tunne üleval olla. Kui olete kunagi kuulnud kedagi zombit teeseldes "ajusid" karjumas, siis keegi, keda nad teavad, on seda näinud Elavate surnute tagasitulek. Sellel puudub lugupidamine Elavate surnute öö, kuid see on nakatanud allika, millest õudus ja postmodernism joovad. Dan O’Bannoni märatsev koletise möll on õllepudel, mis purustatakse kildudeks ja visatakse klassikutele.

6 Near Dark (1987)

Visuaalkunstnik Kathryn Bigelow, kes on praegu tuntud maineka Oscari-hinna poolest Hurt Kapp ja Null tume kolmkümmend, vallutas filmimaailma oma nõtke rockabilly freskoga Armastuseta, kuid ta kinnitas oma mainet 1987. aastaga Pimeduse lähedal, neoonsilt "avatud", mis kutsub vaatajaid vägivaldsele Freudi puhvetile.

Kohe, kui Caleb (Adrian Pasdar) on kohtunud oma unistuste tüdruku Maega (Jenny Wright), röövib ta perekond ja juurutab ta oma elustiili. Nad on vampiirid ja kui Caleb tahab ühena ellu jääda, peab ta õppima, kuidas süütuid tappa ja neist toituda. Bigelowi maalähedane lugu verejanust ja seadusetust romantikast näitab kaamera taga tema teravust. Ta juhib armastusstseene, mis tõmbavad südame süngeimasse osasse, ja vägivallaga, mis raputab teid põhjani.

See on pulp meistriteos, millele kõik uued vampiirifilmid peavad vastama.

5 Evil Dead 2 (1987)

On tunne, et paljud 80ndate slasher-filmid ja metsamajakeste filmid on kodufilmide kogumik, dokumenteerida nende laste moodi, slängi ja unistusi, kes ei tahtnud midagi muud, kui noorelt filmidesse murda vanus. Kurjad surnud võib-olla liitus nende ridadega Ühiselamu, mis tilkus verd ja Ärge minge metsa kui vaid üks nädal noorte filmihuviliste seas muutus tobedaks väikeseks filmiks, välja arvatud see, et režissöör Sam Raimi ei lollitanud.

Pärast närvesöövat esimest filmi naasis Raimi kaevu suurema eelarve ja veelgi kõverama huumorimeelega. Evil Dead 2 on kõige õudsem laupäevahommikune koomiks, mida sa kunagi näinud oled. Bruce Campbell viib oma kihlatu eraldatud metsamajakesse ja äratab taas hingenäljaste deemonite kamba. Raimi kaamera on Bugs Bunny to Campbell’s Daffy Duck, mis paneb ta läbi iga lõbusa (kui muidugi ka täiesti häiriva ja hirmutava) katsumusega, millest ta unistab. Campbell võitleb vallatute loomade peade, peata baleriini, keldris oleva nõia ja enda käega ning ta ei rahune kordagi. Tema ja Raimi pingutavad rohkem kui klassiruum, mis on täis lapsi vahetunniks. Evil Dead 2 tal on liiga palju ideid ja üks kord pole see probleem.

4 Inferno (1980)

Pärast oma varvaste kastmist üleloomulike vetesse Suspiria, Dario Argento lõi pea ees Inferno, tema meistriteos. Kummardus legendaarsele õudusrežissöörile Mario Bavale (kes lavastas selliseid mõnusalt õõnestavaid filme nagu Piits ja keha), Inferno on šokeeriv, ekspressionistlik kuradilugu New Yorgi majast, mis tarbib sisenejate vaimu.

Inferno saab suure jõu sellest, et laseb võimatutel ja kummalistel sündmustel toimuda veidi kauem kui peaks. Salapärase võõra pilk teiselt poolt klassiruumist, mehe keeldumine pada juurest ümber pöörata, ujumine läbi pastelsetes toonides, vee all. ruumis vihjeid otsides töötab iga kummitav jada lühifilmi kogemusest teadmisest, et midagi on valesti juhtumas ja te ei saa peatuda seda. Argento pildid ei olnud kunagi puhtamad ega jahmatavamad.

3 The Howling (1981)

Ameerika libahunt Londonis võib olla 80ndate libahundifilmidest paremini meelde jäänud ja kuigi see ei taha isikupära (kangelase unistus kuulipildujatega koletistest on üks kümnendi suurepäraseid sarju), see on Ulgumine mis varastab saate salaja (vaene Wolfen on kauge kolmas). Joe Dante ja John Sayles, kaks suurimat sinefiilist targaeeslit, kes kunagi elanud, koostavad filmi, mis on osa popkultuuri haige armastuskirjast ja äärmiselt murettekitav sarimõrvarite PTSD uuring.

Dee Wallace mängib ajakirjanikku, keda kummitavad mälestused tapjast, kes sai temast kinnisideeks enne, kui politsei ta maha lasi. Tema ja ta abikaasa (Christopher Stone) võtavad veidi aja maha, et suunduda rannikuäärsele retriidile, mida juhib eneseabiguru (lahkunud Patrick Macnee), kelle meetodid on pehmelt öeldes omapärased. Ulgumine oli esimene film, mis mängis meie ühisel arusaamal filmidest ja televisioonist (nagu meie kollektiivsed teadmised libahundifilmi troopidest) ja kasutage seda hirmutavast dramaatilise iroonia välja väänamiseks. lugu (Karjuda on üks selle filmi tähelepanuväärsemaid jüngreid).

Kuid sellel poleks suurt tähtsust, kui film poleks hirmutav. Filmi libahundid on tõeliselt ärritavad, väga igatsetud Rob Bottini praktilise efekti võlukunsti näide, kes läks pensionile, kui CGI ületas praktilised efektid.

2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)

Clive Barker Hellraiser oli suurepärane õudussaade; see kogub suure osa oma võlust tänu sellele, et tunneb end koduselt, justkui teeks õuduskirjutaja seda salaja, et näidata maailmale, et ta on ainus mees, kes suudab oma tööd kohandada.

Hellraiser 2 võtab esimese filmi lõpus rippuma jäänud kiud ja koob Boschi gobelään, terve universumi erootilise valu ja lõualuu langetavate olenditega. See järg, mille režissöör on Tony Randel, ergutab Barkeri kujutlusvõimet puutumatu teostusega. See on tekstuurne rõõm, kõik on niiske kivi, vingerdavad olendid, lekkivad torud ja lubadus midagi hullemat kohe nurga taga. Sama kunstiliselt arendav kui originaal oli põnevalt karm, Põrgus täitis lubaduse luua Clive Barkeri kujuline kinouniversum.

1 Järeldus

80ndatel sündis ka slasher-film, nagu peaaegu klassikalistele meeldib The Burning, My Bloody Valentine, Humongous ja Vahetult enne koitu, mis seavad stiili/tehnilise lati kõrgemale isegi kui aktsepteeritud klassikud nagu Reedel 13 ja Balliõhtu.

See oli ka õudusfilmi frantsiisi ajastu, kuna Halloween, Õudusunenägu Elmi tänaval, ja Reedel 13 laiendasid oma universumid kaugele nende algsetest ideedest ja sügavale meie kultuuriteadvusesse.

-

Millised on teie lemmikud? Milliseid õudusfilme vaatasite öörahu ja halloweenipidudel? Kas teil oli mõni neist VHS-is? Räägi meile oma 80ndate õuduskogemusest kommentaarides!

Vaadake veel mõnda parimate õudusfilmide Screen Ranti loendit, et suurel ekraanil ehtida:

11 parimat õudusfilmi 1970ndatel

1960ndate 10 parimat õudusfilmi

Edasi15 parimat alustava Pokémoni