Disney+ parimad ulmefilmid
Siin on parimad voogesitamiseks saadaolevad ulmefilmid Disney+. Hiiremaja panus meelelahutuse voogesituse fenomeni on üllatavalt olnud tohutu hitt. Tehes suure osa Walt Disney Company varahoidlast kättesaadavaks nostalgiat otsivatele vaatajatele selle eest, mis tundub vaid sentidena kuus, Disney+ kogus 24 tunniga üle 10 miljoni abonendi ja ainuüksi novembris üle 24 miljoni Ameerika tellija. Kui seda konteksti panna, siis kuigi Netflixil oli 2019. aasta oktoobri seisuga üle 158 miljoni abonendi, oli Hulul 2019. aasta juuni seisuga 28 miljonit.
Disney Stuudio voogedastusteenuse üks tohutuid veetlusi on see, et tellijad pole mitte ainult pakkus ulatuslikku Miki-Hiire kataloogi, kuid iga üksikut omadust, mida meedia kallale pani omab. See tähendab, et selle kliendid saavad juurdepääsu ka enamikule MCU-le ja Tähtede sõda frantsiisid, aga ka 20th Century Fox ja National Geographic.
Nende varade – eriti esimese kolme – ja teenuse enda originaalsisu vahel on Disney+-l uskumatult palju ulmelist materjali, mida nautida. Kuigi teenus ei ole veel oma ressursse suurendanud, et teha originaalseid ulmefilme, on saadaval ja toodetakse terve hulk telesarju, sealhulgas
10. 20 000 liigat mere all (1954)
Režissöör Richard Fleischer ja põhineb Jules Verne'i samanimelisel romaanil. 20 000 liigat mere allon üks Disney parimaid live-action seiklusi, mille eesotsas on selle imeline fantaasiatunne ja muljetavaldav eriefektid (mille eest võitis see 1955. aastal Oscari) ja selle julged esitused peaosalistelt James Masonilt ja Kirkilt Douglas. Pärast kuuldusi Vaikses ookeanis laevu uputavast merekoletisest saadetakse välja ekspeditsioon, et kinnitada selle olemasolu. Seda tehes teevad nad koostööd kapten Nemo (Mason) ja meeskonnaga Nautilus, kus nende veeseiklus muutub ohtlikuks ja kinnisideeks. Kuigi on muljetavaldav hulk efekte, mis kehtivad veel tänapäevalgi (sealhulgas selle antagonistlik ja hiiglaslik kalmaar), kannatab film episoodilise tempo all isegi põnevuse tõttu. Aastate jooksul on ringlenud kuulujutud, et Disney plaanib otsesaadetega uusversiooni pealkirjaga Kapten Nemorežissööriks seatud James Mangold, kuigi projekt on juba mõnda aega arenduspõrgus olnud.
9. Lilo ja Stitch (2002)
Lilo & Stitch, klassikaline Hawaii sõbrakomöödia, on üks võluvamaid animafilme, mille Disney on pärast renessansiajast välja näinud. Jälgides noort tüdrukut, kes kogemata adopteerib maavälise olendi, leiab film nii lõbusaid kui ka südantlõhestavaid viise, kuidas uurida, mida tähendab kuuluda perekonda. Režissöörid Dean DeBlois ja Chris Sanders ning peaosades on hääletalendid Daveigh Chase, Chris Sanders, Tia Carrere ja Ving Rhames, Lilo & Stitch ühendab ulme ekstsentrilisuse teiega kaasneva süütuse ja jumaldamisega. Ja animafilmi jaoks pole palju meeldivamaid kombinatsioone.
8. Wreck-It Ralph (2012)
meeldib Pahupidi, kus publikut õpetati aktsepteerima kõiki oma emotsioone ja kõike seda, kes nad on, Ralph, lõhu see äraõpetas publikule, et kellelgi teisel peale nende enda ei olnud võimu määratleda, kes nad on. 3D-arvutianimeeritud komöödia, mille režissöör on Rich Moore, valib videomängumaailma veidra areeni. uurige seda moraali, kus arkaadmängu kurikael otsustab, et ta ei soovi enam, et teda teataks ega koheldaks kui pahapoiss. Suurepärase häälega, mis sisaldab John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer ja Jane Lynch, on film põnevalt värvikas lavastus, mis hävitab küünilise ühiskonna, milles Ralph on 90 minutiga mahlakas rõõmu ja energiaga.
7. Suur kangelane 6 (2014)
Asub väljamõeldud ja hübriidlinnas San Fransokyos. Suur kangelane 6on geniaalne ja märkimisväärselt energiline tehnoloogia fanfaar. Marvel Comicsi samanimelisel superkangelaste meeskonnal põhinev film järgib noort tehnikavõlurit nimega Hiro, kes pärast oma venna Tadashi tapmist sõbruneb Tadashi auhinnaloominguga: täispuhutud tervishoiurobotiga. Baymax. Kuid ekstsentrilise superkangelaste bändi, nende hiilgavalt animeeritud veidruste ja metsikult kujuteldava robootika vahel paistab silma see, mis Suur kangelane 6 on selle süda. Kui Baymax Hirot kallistab, imbub soojus otse läbi ekraani ja kinnitub otse vaataja külge.
6. Avatar (2009)
James Cameron võib olla hüljanud kõik muud oma filmitegemise ambitsioonid tuleviku loomiseks Avatarfilme, kuid kes saab teda süüdistada 2009. aastal loodud humongus ja viljakas veidruses? Cameroni lavastatud ja kirjutatud ulmeeepos oli esimest korda kinodesse jõudes kultuurinähtus, mis taaselustas filmis käimise kogemuse täielikult. Selleks ajaks, kui selle jooks kassas oli lõppenud, oli see purustanud kõik võimalikud rekordid ja muutunud kõigi aegade kõige tulusam film (rekord, mille MCU jõujaam alistas alles eelmisel aastal tootmine Avengers: Endgame). Kuigi see võib toimida pigem tehnilise saavutuse kui jutuvestmise meistriklassina, Avatar on haarav kogemus.
5. Galaktika valvurid (2014)
Galaktika valvurid, James Gunni panus Marveli kinouniversumisse, on sama omapärane ja naljakas, kui üks koomiksifilm üldse olla võib. Filmi suurim relv – ületades isegi Marvel Studiosi pangakontole määratud tehnilisi saavutusi – on looja elav ja indie-seemne hing, mis loob üheaegselt huvitava, müütilise, kangelasliku ja sümpaatse kangelaste bändi kõik korraga. Kindel päritolulugu, film on sellest ajast alates sünnitanud 2017. aastal ning kolmas film on tulemas.
4. Star Wars (1977)
Armasta või vihka seda, Tähtede sõda on kõigist kinoettevõtmistest üks monumentaalsemaid. George Lucase loodud selle ulatus aitas laiendada filmivaatajate arusaamu galaktikast ja ka lugude jutustamise piiramatust olemusest. Alates selle kassahiti ilmumisest 1977. aastal on peaaegu kõik selle lavastuse aspektid muutunud ikooniks: alates John Williamsi meisterlikust partituurist, suurepärasest kinematograafiast ja revolutsioonilistest visuaalsetest efektidest. Kuigi film ise kannatab aeg-ajalt veidrate näitlemise juhtumite all (väike tasu selle eest Tähtede sõda kogemus) ajaloo kõige olulisema frantsiisi alguspunktiks on läbi aegade ulmefilm.
3. Avengers: Endgame (2019)
Lisaks sellele, et vaatajad koomiksifilmi mõistavad, Avengers: Endgame näitas, kui kaugele ulmefilm võiks minna. Ajas rändamise elemendi lisamine ülijõudude ja mütoloogiliste jumalate väljakujunenud keskkonda, Lõppmäng puhkes väljakujunenud koomilise kaanoni valemist ja pakkus vaatajaskonnale ulatuslikke ja rahuldavaid järeldusi hinnatud tegelaskujudele. Väärib märkimist, et kuigi mõned peavad seda suurepäraseks filmiks, Avengers: Infinity Warei ole Disney+ kaudu voogesitamiseks saadaval enne, kui selle leping Netflixiga 2020. aasta juunis lõppeb.
2. WALL-E (2008)
Pixari peamine panus ulmežanrisse, 2008. a WALL-Eon südantlõhestav, intelligentne ja õigeaegne hoiatus inimkonna sõltuvusest tehnoloogiast ja sandistavast teadmatusest keskkonna suhtes. Andrew Stantoni lavastatud film jälgib üksildast prügikorjamisrobotit elamiskõlbmatul Maal. Suurepäraselt esitletud ja hoolikalt arvutatud, WALL-E on üks parimaid ja tähtsamaid filme, mille Pixar ja Disney on kunagi välja pannud. See tõestab ka, et õige kujutlusvõimega on kõik võimalik: kes oleks võinud arvata, et prügikast tihendajast saaks aastatuhande üks lummavamaid, äratuntavamaid ja silmapaistvamaid ekraanitegelasi (nii et kaugel)?
1. Impeerium lööb vastu (1980)
Kusjuures esimene Tähtede sõda film tõi publiku ette uue brändi jutuvestmise ja filmitegemise, see oli selle järg, Impeerium lööb vastu, mis kehtestas frantsiisi koha kõigi aegade hinnatumate, olulisemate ja meelelahutuslikumate seas. Vähem järg ja rohkem jätk Tähtede sõda saaga, Impeerium lööb vastu seadis kahtluse alla vaatajate ettekujutused sellest, milleks filmifrantsiis võimeline on. Kuigi aja ja popkultuuri kinnisidee on sellest ajast peale muutnud selle mõistuse moonutamise kasutuks, tõi selle filmi tumedam, isegi kurjakuulutav toon sarja uutesse emotsionaalsetesse kõrgustesse.
Disney lükkab edasi 5 MCU väljalaskekuupäeva ja eemaldab 2 Marveli filmi
Autori kohta