John Carter: Iga ebaõnnestunud katse teha Disney filmi
Disney kohandas lõpuks John Carter 2012. aastal suurele ekraanile, kuid see polnud kaugeltki esimene katse muuta ulmeline vara filmiks. Aastakümneid tagasi Tähtede sõda kirjeldas seda, mida inimesed peavad teadus-fantaasiaks, tutvustas autor Edgar Rice Burroughs maailmale toona uut tüüpi kangelast, keda tunti John Carterina. Endine Ameerika kodusõja konföderatsiooni veteran, kellest sai kangelane Marsi väljamõeldud versiooni, nimega Barsoom, kodanikele, debüteeris Carter peatükkide kogumikus (pealkirjaga Marsi Kuu all) avaldati 1900. aastate alguses tselluloosiajakirjas The All-Story ja koostati hiljem uuesti romaaniks Marsi printsess aastal 1917.
Kuigi John Carter ei olnud nii populaarne kui Burroughsi teine kuulus looming Tarzan, oli John Carter siiski suur hitt ja autor avaldas oma elu jooksul Barsoomi sarjas veel kümme romaani. 95 aastat hiljem märtsi printsess vabastati, jõudis kinnisvara lõpuks Disney's suurele ekraanile John Carter, suure eelarvega telgivarras, mille režissöör on Oscari võitnud Pixari veteran Andrew Stanton (
Pole üllatav, et lähtematerjali populaarsust arvestades ei olnud Stantoni film kaugeltki esimene katse kohandada. John Carter hõbedase ekraani jaoks – tegelikult polnud see isegi Disney esimene külastus. Kuid ammu enne seda, kui Hiiremaja asus Burroughsi lugusid ellu äratama, realiseeriti need peaaegu Disney-välise animatsioonina.
Robert Clampetti animafilm
Disney sai kuulsaks esimene Ameerika stuudio, mis andis välja täispika animafilmi millal Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi avati kinodes 1937. aastal. Animatsioon sai nad aga napilt peksa John Carter film, mille kallal Robert Clampett oli töötanud juba 1931. aastast, kui ta filmi Burroughsile tutvustas. Viimane oli sellest ideest põnevil, tundes, et live-action (tol ajal) poleks tema algmaterjali fantastiliste seadete ja tulnukate tõttu õiglust jalule seadnud. Clampetti ja Burroughsi poeg John Coleman Burroughs läks isegi nii kaugele, et koostas projekti jaoks katsematerjale, kasutades selleks rotoskoobi animatsioonitehnikaid. tagada, et tegelaste liikumine (nagu John Carter suudab Barsoomil teha suuri hüppeid selle vähenenud gravitatsioonijõu tõttu) oleks realistlik ja veenev.
Lõpuks andis MGM filmi edasi pärast seda, kui eksponendid reageerisid katsematerjalile 1936. aastal negatiivselt, uskudes, et John Carter vara oli lihtsalt liiga väljas, et enamikule Ameerika filmivaatajatest meeldida. Clampetti poole pöörduti animatsiooni kallal töötama Tarzan kohanemine pärast seda, kuid möödus ja sai siis tuntuks arvukate klassikute lavastajana Looney Tunes lühikesed püksid, peamiselt 1930ndatel ja 40ndatel (ja hiljem). Stop-motion ja visuaalefektide legend Ray Harryhausen (Jason ja argonautid, Titaanide kokkupõrge) väljendas hiljem huvi kohanemise vastu John Carter 50ndate animatsiooni jaoks, kuid asjad ei läinud kunagi sellest kaugemale.
Disney John Carter (peaosas Tom Cruise)
Lõpuks, 80ndate lõpus, omandas Disney ekraaniõigused John Carter ja asuge töötama reaalajas kohandamise kallal. Stuudio palkas tulevik Kariibi mere piraadid sarja kaasstsenaristid Ted Elliott ja Terry Rossio tegelevad stsenaariumiga, pidades silmas seda, et John McTiernan oleks peaosas ja Tom Cruise (ajal, mil mõlemad olid veel üleval ja tulijad). Intervjuu ajal SlashFilm 2012. aastal ütles ILM-i veteran ja produtsent Jim Morris, et plaan on teha film kasutades "segu proteesidest ja ülikondadest ning stoppliikumisest," näha, et CGI ei olnud veel selle ülesande kõrgusel, et Barsoomi ja selle elanikke veenva elu juurde tuua. See versioon John Carter tootmine oleks maksnud kuni 120 miljonit dollarit (arv, mis nagu SlashFilm märkis, on tõenäoliselt võrdne Disney Stantoni kohandamiseks kulutatud 267 miljoni dollariga, kui seda inflatsiooni arvesse võtta).
Ka seekord asjad ei klappinud. Väidetavalt polnud Cruise selle fänn John Carter stsenaarium ja McTiernan (kes on nüüd kuulus selle poolest, et on lavastanud 80ndate märulifilmide hitte nagu Kiskja ja Die Hard) lahkus pärast seda, kui otsustas visuaalsete efektide piirangute pärast Burroughsi lugude tõttu õigluse jalule seada. Huvitaval kombel Cruise'i hammustas ulmeline viga 2000. aastate alguses (ajendab teda mängima Steven Spielbergi filmis Vähemuse aruanne ja Maailmade sõda), kuid arvatavasti peeti seda John Carteri mängimiseks liiga vanaks – või võib-olla lihtsalt liiga kulukaks – selleks ajaks, kui Stanton samal kümnendil oma adaptsiooni kallal hakkas.
Robert Rodriguezi John Carter
Pärast seda, kui Disney ei suutnud oma originaaliga edasi liikuda John Carter filmis läksid õigused tagasi Burroughsi pärandvarale ja Paramount püüdis 2000. aastate alguses projekti teoks teha. Lugedes kohandatud stsenaariumi, mille kirjutas Mark Protosevich (Rakk, Ma olen legend), nõustus Robert Rodriguez filmi lavastama ja plaanis seda filmida, kasutades samu "digilavade" filmimistehnikaid, mida ta kasutas filmi loomisel. tema jaoks väga stiliseeritud noir universum Patu linn koomiksifilmi adaptsioon. See oleks teoreetiliselt võimaldanud Paramountil hoida tootmiskulusid palju paremini madalal kui nii Disney 80ndate versioon kui ka hiljem Stantoni film. Rodriguez palkas isegi fantaasiakunsti ristiisa Frank Franzetta (kes oli juba tuntud Burroughsi loomingu illustreerijana), et aidata filmi visuaale kujundada.
Kuid taaskord tabas lavastus tõrku. Tema erimeelsuste tõttu Ameerika direktorite gildiga krediidi andmise otsuse üle Patu linn looja Frank Miller kui tema filmi kohandamise kaasrežissöör, astus Rodriguez organisatsioonist tagasi ja Paramount pöördus 2004. aastal DGA toetatud režissööri Kerry Conrani poole, et täita oma koht. Conran lahkus hiljem projektist (avaldamata põhjustel) pärast oma debüütrežissööri tegemist Taevakapten ja homne maailm - film, mis sarnaneb Rodriguezi nägemusega John Carter, kasutas CGI-tausta ning ammutas 20. sajandi alguse ulme- ja pulp-ulme troopidest ja esteetikast.
Jon Favreau kohanemine
Selle asemel, et sellest loobuda John Carter Kohanemisel pärast Conrani tagasiastumist pöördus Paramount 2005. aasta oktoobris filmi lavastamiseks Jon Favreau poole, stsenaariumiga tegeles Mark Fergus. Nende versioon filmist oleks kohandanud kolme esimest Barsoomi romaani (Marsi jumalad ja Marsi sõjapealik, lisaks Marsi printsess) ning kasutas selle maaväliste tegelaste loomiseks praktiliste efektide ja CGI kombinatsiooni. Vähem kui kaksteist kuud hiljem otsustas Paramount, et riskid kaaluvad üles võimaliku kasu, ja pööras tähelepanu tervise taastamisele. Star Trek selle asemel filme. See osutus targaks sammuks: J.J. Abrams 2009 Star Trek taaskäivitamine oli suur hitt piletikassas ja aitas sisse juhatada frantsiisi uhiuue ajastu nii suurel kui ka väikesel ekraanil.
See vabastas ka Favreau ja Ferguse, et muuta kassahiti ajalugu, tehes originaali Raudmees aastal 2008. On võimatu öelda, kas nende vastuvõtt on John Carter oleks kassas paremini läinud kui Disney filmil – ja selle asemel oleksid nad selle kallal töötanud Raudmees, kes teab, kuidas see oleks MCU-d mõjutanud, kuid kindlasti tasub selle üle mõelda. Ja arvestades Favreau nüüd tuntud vaimustust rääkida lugusid, mis segavad ulme elemente fantaasia ja vesternidega (nagu ta tegi oma Kauboid ja tulnukad koomiksi kohandamine 2011. aastal ja viimati Mandaloorilane teenuses Disney+), pole üllatav teada saada, et ta oli huvitatud toomisest John Carter elule korraga.
Kuidas Flash-režissöör veenis Michael Keatoni Batmanina naasma