Disney fantaasia: 10 fakti, mida fännid muusikalise meistriteose kohta ei teadnud

Walt Disney sümfooniline meistriteos Fantaasiapeetakse üheks kõigi aegade kaunimaks ja mõjukamaks animafilmiks. Selle visuaalide ja muusika kasutamine aitab sellel Disney raamatukogu ühe titaanina silma paista. Fantaasia oli Walt Disney jaoks väga isiklik projekt ja revolutsiooniline muusikaline kino. Filmis on palju enamat kui lihtsalt võluririietuses Miki.

Funktsioon oli animatsiooni ja klassikalise muusika suurimate kujutlusvõimete koostöö ning seda peeti geniaalseks teoseks. Mis siis täpselt orkestriauku taga toimus? Vaatame mõningaid asju, millest te võib-olla ei teadnud Fantaasia.

10 Fantastiline ebaõnnestumine

Kuigi seda peetakse tänapäeval meistriteoseks, oli 1940. aastal see rahaline ebaõnnestumine. Teise maailmasõja tõttu ei ilmunud film mõnda aega välismaale. Koos Fantasoundi seadmete tootmiskulude ja teatri rentimisega ei suutnud see eelarvet tagasi teenida.

Vaatamata sellele asjaolule pälvis film kriitilise kiituse ja see anti uuesti välja veel kaheks osaks. Leides oma publiku 60ndatel oma psühhedeelse hõnguga,

Fantaasia lõpuks sai armastuse, mida ta vääris. Tänaseks on see inspireeritud live-kontsertidest, järgest ja isegi videomängudest. Rääkige mõnest filmimaagiast, eks?

9 Fantaasia filmisari

Üks algsetest ideedest selle taga Fantaasia oli see, et see pidi olema nagu kontsert ja muutuma pidevalt iga versiooniga. Algselt rändshowna välja antud filmi nägid publikud nagu kontserti, mitte filmi. Pärast algset lavastust oleks lisandunud uusi jadasid, mis tekitavad peaaegu uue kontserdi.

Kaaluti lõigud filmidele "Ride of the Valkyries", "Blue Bayou" ja "Flight of the Bumblebee", kuid rahalise ebaõnnestumise tõttu see sari kukkus. järg, Fantaasia 2000, ilmus 1999. aastal ja sisaldab uut muusikat, žanre ja animatsioonistiile. Arvame, et Walt oleks rahul.

8 Mõtete kohtumine

Leopold Stokowski oli üks kuulsamaid dirigente, mida maailm oli kunagi tundnud. Paljude arvates oli see klassikalise muusika nägu, ja see oli tohutu asi, kui Walt Disney palus temaga animafilmi kallal koostööd teha. Disney töötamine Stokowskiga oli nagu Mozart, kes töötas Da Vinciga: see oli partnerlus, mis pani inimesed rääkima.

Algselt paluti tal dirigeerida "Nõia õpipoisi" tobeda sümfoonia versiooni jaoks, kuid aitas seda teha, kui see filmiks kasvas. Stokowskist sai peaaegu finiši staar Fantaasia, loomulikult teisel kohal Miki Hiire järel.

7 Pähklipurejat pole olemas

Tsiteerides Deems Taylorit, "Ekraanil ei näe te ühtegi pähklipurejat. Talle ei jää muud üle kui tiitel." jah, Fantaasia oma "Pähklipureja süit" sisaldab haldjaid, lumehelbeid ja Tšaikovski muusikat, kuid sellel puudub muu seos kuulsa jõuluballetiga.

Animaatorid pidasid seda muusikavalikut kuuldes kinni reeglist joonistada seda, mida nad oma mõtetes nägid, kuid hoidsid ettevaatlikult stereotüüpsest Pähklipurejast eemale. Kunstnikud valisid oma kohandustega kujutada aastaaegade vaheldumist ja, ehkki ebatavaliselt, tegid meeldejääva pildi. Kellele need seened ei meeldiks, eks?

6 Nimeta see hääl

Filmi algses väljaandes oli muusikakriitik Deems Taylor selle mängu tseremooniameister. Enne iga muusikapala tutvustust ja kommentaare pakkudes oli ta ainuke näitlejate liige, kellega publik üldse reaalselt suhtles. Kui olete aga filmi näinud DVD-l ja Bluray-plaadil, märkate üht omapärast muudatust.

Taylori heli dubleerimise kadumise tõttu algsest 1940. aasta lõikest dubleeris Disney häälnäitleja Corey Burton kogu saatejuhi dialoogi 1999. aasta järgsetel kordusväljaannetel. Burtonit on esinenud paljudes Disney kinnisvaraobjektides ja oleme kindlad, et tema hääl tõmbas filmi uuesti vaatamisel kindlasti teie tähelepanu.

5 Liikuv animatsioon

Fantaasia oma "Tundide tants" on koomiline ballett, mis sisaldab jaanalinde, elevante, jõehobusid ja alligaatoreid suurejoonelises ja räiges liikumises ja muusikas. Loomad tantsivad sukkpükstes ja tutuses ja meie naerame, lihtne. Mida te ei pruugi teada, on see, kui palju balletitehnikaid ja -elemente stseeni loomisesse läks.

Animaatorid töötasid koos väljaõppinud balletitantsijate ja esinejatega tagamaks, et lõik ei oleks lavastatud nagu koomiks, vaid nagu tõeline ballett. Kõik alates taustast kuni valgustuseni oli kujundatud pärast balletilava. Raske uskuda, et nii tobedasse stseeni läks nii palju.

4 Disney ja Dracula

Bela Lugosi ja Walt Disney ei ole kaks nime, mida võiksite kokku panna, kuid kuulus Dracula näitleja aitas ellu äratada filmi ühe suurima tegelase. Deemon Chernabog on filmis "Öö kiilasmäel" peamine vaatamisväärsus ja uskuge või mitte, inspireeris Lugosi ise. Lugosi toodi isegi stuudiosse karaktermodellina poseerima.

Sel ajal, kui Lugosi tegelaskuju modelleeris, pidas Chernabogi animaator Bill Tytla tema kaadreid kasutamiskõlbmatuks. Tytla tegi hiljem ise tegelaskuju modelleerimise, kuid Chernabogil kasutatud lähivõtted on räigelt Lugosist inspireeritud. Vaata ja veendu ise.

3 Disney ja Dali

20. sajandi kaks suurimat kunstimeelt olid kahtlemata Walt Disney ja Salvador Dali. Disney oli animakunsti suurim, Dali sürrealistlik. Te ei usuks, kui lähedale jõudsime nende kahe koosprojekti nägemisele.

Varasematel päevadel Fantaasia, Disney tegi Daliga koostööd segmendis, mis sidus Dali kunsti Disney animatsiooniga. Tulemus oli geniaalne, kuid see ei teinud seda süžeeskeemist ja kontseptsioonidest välja. Kuid Disney Animation tõi selle idee hiljem ellu, kasutades endiselt Dali originaalset kunstiteost, et anda meile lühifilm, Destino.

2 Öö "paljasel" mäel

Kui keegi ütleks teile, et Disney filmis on alastust, kas te usuksite teda? Me ei räägi filmirakkude vahel peidetud pildist, animaatori naljast või linnalegendist. Tõeline, eesmärgipäraselt animeeritud alastus.

Filmis "Öö kiilasmäel" tekitavad Chernabog ja tema pimeduse käsilased kiilasmäel laastamistööd, tarbides seda põrgutules. Tondid lendavad, deemonid tantsivad ja paljaosalised harpiad viskavad neetud hingi varjulisse põrgusse. Pidage meeles, et see on Disney film. Lõplik jada, "Bald Mountain/Ave Maria" ühendab profaansuse pühaga. Näib, et Disney kunstnikud võtsid seda sõna-sõnalt.

1 Kõik algas hiirega

Kõik teavad seda filmi ühe asja poolest: Miki Hiir kui nõia õpipoiss. Mida nad ei pruugi teada, on see, et see oli esimene Miki-Hiire kehastus, mida me täna teame. Disney soovis, et ta laiendaks oma näitlejarepertuaari, mistõttu ta tegi temast selle uue kujundusega sümfoonilise mängu staari.

Kuni tema ilmumiseni aastal Fantaasia, Miki säilitas oma pirukapilgu ja oli palju ümarama kehakujuga. Fred Moore’i poolt ümber kujundatud Mickey uus versioon võimaldas mitmekesisemat keha liikumist ja näoilmet. See on meie lemmikmaagilise hiire suurepärane välimus.

Edasi20 näitlejat, kes EI tahtnud oma kaasnäitlejaid suudelda

Autori kohta