2010ndate alguse kassafilmid olid väga erinevad: mis on muutunud
2010. aastate algus oli toodetud kassahittide tüübi osas väga erinev; siin on see, mis juhtus toona ja praegu. Keerake kella tagasi aastasse 2010 ja telgimaastik on kaugel sellest, mis see praegu on. MCU oli alles oma alust leidnud, DCEU polnud veel isegi asi, Disney ei omanud Foxi ja Dwayne Johnson mängis peaosas Hambahaldjas ja Kiiremini kaheteistkümne kuu jooksul. Ja kuigi kaubamärk oli aasta varem kaubanduslikult taastunud, hakkasid paljud mõtlema, kui kaua Kiired ja vihased filmid hakkasid ringi käima.
Märke sellest, mis eelseisvatel aastatel ees ootab, oli juba näha. Disney ja Tim Burton Alice imedemaal teenis 2010. aastal üle miljardi dollari, ajal, mil Hiiremaja idee oma animeeritud klassikat live-actionis uuesti ette kujutada oli suhteliselt uudne; Warner Bros. ' Roheline Latern film kukkus 2011. aasta kassas, mis ajendas stuudiot oma lähenemisviisi DC -superkangelaste suurele ekraanile kohandamiseks põhjalikult üle vaatama; ja 2010ndad Raudmees 2 tutvustas Black Widow MCU -le, viidates samal ajal Thorile tema krediidistseenis. Sellegipoolest on huvitav vaadata tagasi sellele, mida stuudiod vaid paar aastat tagasi lõid ja isegi aasta hiljem muutis Marvel Studios kassahitti.
Umbes 2010–2013 oli kassahittide maastik praegusest kaugel ja seda mitmel viisil. Aga enne kui me juhtunu üksikasjadesse süveneme, on hea alustuseks tunnistada, et Hollywoodi telgipostid olid ajaloo praegusel hetkel tõeliselt kummalised.
Hollywoodi kassahittidel oli "imelik"
Kui jätta kõrvale arutelu selle üle, millised neist olid head, halvad või kusagil vahepeal, ei saa eitada, et kümnendate alguse telgipostid olid kummalised. Stuudiod pakkusid kõike alates väga sõna otseses mõttes žanrilistest mash-upidest (Kauboid ja tulnukad) veidrate ajalooliste fantaasiate juurde (Abraham Lincoln: vampiirikütt) ja võrdselt kuuldud-kriipivad muinasjutu ümberkujundused (Lumivalgeke ja jahimees, Hansel & Gretel: Nõiajahid), et leida midagi, mis vaatajaskonda uue frantsiisi alustamiseks piisavalt huvitaks. Vahepeal investeeris Disney sadu miljoneid dollareid otsefilmi tootmiseks tulevastele kassahittidele nagu TRON: Pärand, John Carter, Oz Suur ja võimasja Üksik metsavaht, lisaks võrdselt suurele hulgale liikumise jäädvustamisele Mars vajab emasid. Ja animatsioonist rääkides: et me ei unustaks, andis see periood meile ka selliseid veidrusi nagu Zack Snyderi fantaasiaepos Legend valvuritest: Ga'Hoole öökullid ja Gore Verbinski spagetti läänehõnguline komöödia Rango (võrratu seiklus, mille tegemine läks maksma 135 miljonit dollarit).
Päeva lõpuks, mõned neist filmidest said kurikuulsateks pommideks, isegi kui teised tegid piisavalt, et tasuda või kasumit teenida, kuid mitte piisavalt, et saada kiiret järge (vt ka: lõputu küsimus, kas Disney lõpuks tegelema hakata TRON 3). Ja nendel vähestel juhtudel, kus nad said järelkontrolli, olid tulemused enamasti ebaadekvaatsed (Jahimees: Talvesõda). Kuid see ei olnud ainult wannabe frantsiisiga alustamine (tõsiselt räägiti tõsiselt Abraham Lincoln: Vampiirikütt 2 ühel hetkel); stuudiod viskasid sel ajal palju raha ka filmitegijate kireprojektidesse, alates ajužanrifilmidest kuni tulevaste kultusklassikateni, nagu Scott Pilgrim vs. maailm.
Lavastaja juhitud telgid olid moes
Nii haruldased kui tänapäeval on originaalsed lavastajapõhised telgivarred (mis puudutab teatrietendusi - sellest lähemalt hiljem), oli neid kümnendate alguses üllatavalt palju. Christopher Nolan ja Guillermo del Toro avaldasid austust ulmelistele filmidele, mida nad armastasid suureks kasvades, suurte suveteadetega, nagu Algus ja Pacific Rim; Snyderile anti realiseerimiseks suur summa raha tema nägemus "Alice imedemaal kuulipildujatega" (tema sõnad) koos Sucker Punch; ja isegi Alfonso Cuarón suutis pildistamiseks lukustada üheksakohalise eelarve Gravitatsioon, dramaatiline põnevik, mis on peaaegu täielikult kosmoses ja enamasti filmitud pikkade võtetega. Ja see ei hõlma esialgseid keskmise eelarvega projekte, nagu J.J. Abramsi Super 8 või kallid kirjanduslikud kohandused nagu Baz Luhrmannil Suur Gatsby, Ang Lee oma Pii eluja Ben Stilleri oma Walter Mitty salajane elu.
Pole üllatav, et tulemused olid tavaliselt paremad, kui tegemist oli andekate jutuvestjate poolt sel ajal välja töötatud telkidega, nii kriitiliselt kui ka kaubanduslikult. Isegi need, mis kassas pommitasid (nagu Sucker Punch ja Martin Scorsese oma Hugo) pälvisid oma tehniliste teenete eest (koos mitmete Oscari-võitudega) tavaliselt teatud tüüpi kiidusõnu või on tänu oma ambitsioonikale teemale ja stiilile aastate jooksul kogunud kultust. Režissööride juhitud kassahitt pole sellest ajast täielikult kadunud, kuid enamik neist tänapäeval on kas osa mõnest eelnevalt väljakujunenud kaubamärk (olgu see frantsiis või jagatud universum) või seda peetakse garanteeritud auhinnahooaja kandidaadiks a la Wall Streeti hunt, Revenantja 1917.
Kuidas filmifrantsiisid võtsid Hollywoodi üle 2010
Pärast edu Kättemaksjad 2012. aastal oli idee ühisest universumist, mis sisaldab mitmest filmist koosnevat narratiivi, ühtäkki midagi, millest stuudiod tõesti huvi tundsid. Peaaegu kõik tahtsid ehitada oma MCU-stiilis kinnisvara üleöö, mis tooks kaasa kurikuulsad ebaõnnestunud katsed korrata Marveli edu, nagu Sony hüljatud plaanid. Imeline Ämblikmees spinoffid ja Universali uuendus oma klassikaliste koletisfilmi omaduste osas 2017. aastaga Muumia (nn tume universum). Samal ajal muutusid Disney live-action animeeritud filmide uusversioonid miljardi dollari suuruseks suvilatööstuseks. üha suuremaks ja Blumhouse tõestas, et nii jätkusuutlikuks kui ka väga kasumlikuks muutmiseks pole teil vaja üheksakohalist eelarvet frantsiisid. Ja kuigi neil oli alguses probleeme, siis nii DCEU kui ka (sügav hingamine) Sony Picturesi Marveli tegelaste universum on hetkel üsna terved.
Muidugi, nüüd, kui IP-d valitsevad Hollywoodis, on äärmiselt raske kõigil, kelle perekonnanimi pole Nolan (või neil, kes valivad vähe sarnast kasvu), saada originaalset rohelist valgust. Neid juhtub ikka nii sageli, kuid stuudiod on lihtsalt liiga mures reklaami avaldamise pärast pomm samal tasemel kui kümnendate alguses - koos nendega, mis on juhtunud pärast seda, meeldib Jupiter tõusmas, Tomorrowland, Kaksikute mees, ja viimati Dolittle - riskida liiga paljudega neist. Filmid, mis on osa tõestatud kaubamärgist, ei ole ka kindel ennustus (lihtsalt küsige) Terminaator: tume saatus), kuid stuudiod peavad neid siiski suhteliselt ohutumaks ja mitte põhjuseta.
Kas Hollywoodi kassahitid on tänapäeval liiga turvalised?
Üldiselt võtavad suuremad riskid voogedastusteenused nagu Amazon ja eriti Netflix. See on põhjus, miks nagu Cuarón, Snyder ja Scorsese on hakanud nendega koostööd tegema hilisemad järjejutud ja/või taaskäivitused ning sellised suured nimed nagu Spike Lee pöörduvad projektide rahastamiseks sarnaselt ka striimijate poole meeldib Da 5 Bloods (film, mida oleks kindlasti kinodes raskem müüa). Eelkõige on Netflix pakkunud platvormi jutuvestjatele, keda Hollywood on juba ammu tõrjutud - täpsemalt naised ja/või värvilised - filmide tegemiseks, olgu need siis keskmise eelarvega piletihinnad või 100 miljonit dollarit+ lavastused. Ja kuigi on ebaselge, kui kaua võib Netflix jätkata eksklusiivse sisu väljaandmist viimaste aastate kiirusega, on ka ilmne, et ei nad ega nende voogesituskonkurss (nagu Hulu ja Disney+) lähevad kuhugi.
Seda huvitavam on näha, kuidas kassahõnguline maastik järgmise kümne aasta jooksul areneb. The koroonaviiruse pandeemia on juba mõjutanud filmitööstust suurel määral vaid paari kuuga, kuid tõde on palju sellest, mida me näeme (voogesitusteenuste tellimuste ja otse PVOD-filmide arvu suurenemine väljalasked, lühem aken kinodes mängitavate ja koduturule jõudvate filmide vahel) toimus juba enne pandeemiat – see areneb lihtsalt kiiremini nüüd. Seetõttu ei kavatse stuudiod tõenäoliselt tagasi võtta riske, mida nad tegid 10ndate alguses. Selle asemel peavad vaatajad pöörduma voogedastusteenuste poole, kui nad loodavad leida uue suure, kummalise telgipunkti. Sucker Punch või isegi vähem tavapärane Disney live-action muinasjutt Korts kortsudes (film, mis tuli välja alles 2018. aastal, kuid juba kaks aastat hiljem tundub, nagu oleks jäänuk möödunud ajastust).
Miks Marvel just viienda faasi 4 filme edasi lükkas (jälle)